Link BigBlueBotton: https://bbb.hfbk.net/rooms/bea-nqs-mue-whg/join
Clara Palmberger-Süße
Lola Bott, Karolina Kaiser
Jaewon Kim
Laufzeit: 17.1. – 22.3.26
Eva Wochner, Carolin Kühn, Kurt Röll, Lisa Afken u. a.
Laufzeit: 17.1. – 1.2.26
Deutschsprachiges Angebot
Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler und Publizisten: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?
Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.
Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Anmeldung ab 1. Dezember 2025 hier.
Dieser Vortrag richtet sich an Studierende im Abschlussjahr und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.
Um Anmeldung wird gebeten: evi.bauer@hfbk-hamburg.de
Via BigBlueButton: https://bbb.hfbk.net/rooms/gzf-7l8-0tt-zt3/join
Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich
Du fragst dich:
In diesem zweitägigen Workshop entwickelst Du praxisnahe Methoden, um deine künstlerische Arbeit präzise, selbstverständlich und angemessen zu vermitteln – mündlich wie schriftlich.
Sprechen und Schreiben spielen auch in der bildenden Kunst eine zentrale Rolle. Doch wie schreibe ich über meine Arbeit – persönlich, aber professionell? Welche Texte passen in ein Portfolio? Und wie vermeide ich gängige Floskeln?
Was erwartet Dich im Workshop:
Anhand deiner aktuellen Projekte und Arbeiten erproben wir verschiedene Formen der Präsentation und des Schreibens.
Ziel ist eine durch Selbstreflexion, Information und Übung verfeinerte Darstellung der eigenen Praxis und die Entwicklung von Textbausteinen, auf die man/frau für Bewerbungen, Anträge, Publikationen und Webseiten zurückgreifen kann.
Für den Workshop bitte bereithalten:
Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunstfeld. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen mit Coaching und Lehre an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen bei der proaktiven Gestaltung ihrer beruflichen Laufbahn – mit erprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment.
Als langjährige Projektleiterin (u. a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) und Mentorin verfügt sie über umfassende Erfahrung in der Vermittlung von professionellen Standards im Kunstfeld, stets mit Blick auf die künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.
Anmeldung ab 1. Dezember 2025 hier.
Dieser Workshop richtet sich an Studierende im Abschlussjahr und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.
Meeting-ID: 797 9018 6610
Kenncode: 6hZzug
Lecture by Elisabeth Varn, Geschäftsführerin Burda Verlag
The lecture series “Can AI think (artistically)” opens up a joint testing ground for the question of whether and how AI works artistically. We invite guests from the arts and sciences to discuss the artistic potential of AI in concrete projects and theories. The focus is on the (historical) conditions and processes under which a poetics can be asserted, as well as the political and material foundations of artistic practice through statistical renderings. The lectures combine insights into work processes with critical analysis of infrastructure and responsibility, and frame the work in the accompanying seminars.
Accompanying the lecture series is a theoretical seminar (Elisa Linseisen) and a practical seminar (Friedrich von Borries, Alexander Doudkin) in which students will use, test, hack, and reinterpret the AI platform https://art-of-x.com
Tapiwa Svosve
A concert-lecture that traces frequencies in Black radical sound, weaving improvisation, historical praxis, and collaborative performance into a study of how music and memory carry political resonance.
Tapiwa Svosve (b. 1995) is a musician and theorist whose multidisciplinary practice brings sound into dialogue with theatre, painting, and historical inquiry. Based in Zurich, Switzerland, Svosve’s work enjoys a unique temperament that spans extreme avant-gardism, free jazz, and noise music. Thinking through silence, negative space, solo performance, and the negotiations between body and instrument, he adapts music and sound to develop various physical and performative techniques. A longtime organiser in Switzerland’s experimental music scene, he has used public spaces to locate and explore the boundaries between commercial, theatrical, and underground communities. In 2024, he was awarded the Swiss Music Prize.
How the series resonates Monster, Minor, Margin: Performance as Study curated by Kandis Williams with the Extended Library
The Extended Library treats performance as a form of knowledge production—an embodied practice that translates lived experience into public study. This series explores how Black performers stage negotiations between identity, humor, sonic experimentation, various audience recognitions including negotiating sterreotyping. These negotiations are additionally made in spaces that have very different demands of the performer from independent, theatre, film and commercial spaces. With Thelma Buabeng’s comedic/cabaret solo performance (Tell Me Nothing From The Horse) and Tapiwa Svosve’s concert-lecture with guest collaborator Tobechukwu Onwukeme (Forensic Architecture), exploring through-lines of frequencies in Black radical sound, the program opens a window into how performance formats create and contest meaning. Both practices show how performance operates as critique, pedagogy, and archive at once. These events resonate directly with my concurrent seminar, Monster, Minor, Margin: Black Body / Being / Performance in Archive and Media, which examines the circulation and contestation of highly aestheticized Black figures in culture.
Einladung zur Neuauflage des Buches „Im Engpass der Worte“ von Eva Sturm
Mit Karl-Josef Pazzini, Nina Rippel, Andrea Sabisch, Anja Steidinger und Nora Sternfeld
Ein Klassiker der Kunstvermittlungstheorie ist endlich wieder verfügbar. In ihrem Buch „Im Engpass der Worte“ dachte Eva Sturm in den 1990-iger Jahren über das Sprechen vor und mit Kunst nach – einer Zeit neuer Vermittlungsansätze und einer Aufbruchstimmung in Museen und Kunstinstitutionen. Wenn wir uns heute darauf beziehen, scheint vieles erstaunlich aktuell und anderes verwunderlich vergessen, manches sagt uns vielleicht auch etwas anderes oder verspricht sich neu im Engpass der Worte. Bei der Veranstaltung lesen wir Passagen aus Eva Sturms Buch und reflektieren gemeinsam über gegenwärtige kunstpädagogische Anknüpfungspunkte.
Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der HFBK Hamburg, der Universität Hamburg und dem BDK – Fachverband für Kunstpädagogik – Hamburg.
Die Studienberatung wird von Prof. Dr. Nora Sternfeld und Prof. Dr. Anja Steidinger am Donnerstag, 8. Januar 2026 digital angeboten. Anmeldungen werden von Anna Kavka unter folgender Emailadresse entgegen genommen: tutorinkupaed@hfbk-hamburg.de
Lecture by Emily Martinez, artist, Los Angeles and Dr. Sara Morais dos Santos Bruss, Berlin
The lecture series “Can AI think (artistically)” opens up a joint testing ground for the question of whether and how AI works artistically. We invite guests from the arts and sciences to discuss the artistic potential of AI in concrete projects and theories. The focus is on the (historical) conditions and processes under which a poetics can be asserted, as well as the political and material foundations of artistic practice through statistical renderings. The lectures combine insights into work processes with critical analysis of infrastructure and responsibility, and frame the work in the accompanying seminars.
Accompanying the lecture series is a theoretical seminar (Elisa Linseisen) and a practical seminar (Friedrich von Borries, Alexander Doudkin) in which students will use, test, hack, and reinterpret the AI platform https://art-of-x.com