Bewerbung ab 1. September
Dr. phil. in art. / PhD in Art Practice
Neben der theoretisch-wissenschaftlichen Dissertation und der Dissertation mit künstlerischem Werk in Verbindung mit einem theoretisch-wissenschaftlichen Text mit Abschluss Dr. phil. in art., bietet die HFBK Hamburg den bundesweit einzigartigen Abschluss PhD in Art Practice an, bei dem ein recherchebasiertes, künstlerisches Werk im Rahmen eines dreijährigen Curriculums entsteht. Die Bewerbungszeiträume für beide Promotionsverfahren starten am 1. September 2026.
Michal BarOr, Ruins 2, 2023
Dariia Kuzmych, From conversations about similarity of pain, 2024
Julia Stolba, Jelkas Traces. Making of a Graphic Novel, Ausstellungsansicht, 2025; Foto: Stefan Wahler
Helene Kummer, nemo 05, 2025
Vanessa Gravenor, Cover, Duck &, Ausstellungsansicht Research for Tomorrow, 2023; Foto: Răzvan Năstase Cercetare
Zhichao Zhu, Muddy Waters, DE/CN 2026, Filmstill
Hannah Nuñez Arnim
Regie, visuelle Gestaltung, Bühne: Hannah Nuñez Arnim
Im Rahmen des we present festival
Simon Hehemann
20:00 Uhr
Frieder Bohaumilitzky
Rahel grote Lambers, Rosh Zeeba u.a.
18:00 Uhr
Nurgül Dursun u.a.
18:00 Uhr
Omid Arabbay, Anastasiia Batishcheva, Bjørg Elttør, Jonas Fischer, Hannah Francke, Tatjana Hub, Krina Königsmann, Maximilian Koppernock, Ann-Sophie Krüger, Zoe Popp, Igor Vrdoljak, Mimi Shudi Yan
Der Klimawandel ist eine der drängendsten und existenziellsten Krisen unserer Zeit, bei der es sich nicht mehr länger um eine dystopische Zukunftsvision, sondern um ein Phänomen der Gegenwart handelt. Dabei sind es nicht nur die Temperaturen, die im Wandel sind – auch das politische und gesellschaftliche Klima verändert sich merklich, in Deutschland wie auch international.
Kann Kunst, die oft seismographisch Veränderungen erkennt, Wandel sichtbar machen? Im Sommer 2024 kamen Studierende der Hochschule für bildende Künste Hamburg, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Akademie der Bildenden Künste München in Neuhardenberg zusammen, um in einer Sommerwerkstatt für Fotografie die Möglichkeiten von Kunst in Zeiten des Klimawandels auszuloten. Die dazugehörige Ausstellung wurde im Sommer 2025 im Schloss Neuhardenberg realisiert.
Kann man Wälder archivieren, bevor sie abgeholzt werden? Was hat die Beschaffenheit der Böden mit dem Klimawandel zu tun? Wie gehen wir mit invasiven Arten um? Was ist uns fremd? Was vertraut? Ein Jahr lang haben sich die Studierenden mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt. In der Ausstellung mit teilweise aktualisierten Arbeiten im ICAT der HFBK Hamburg versuchen sie, mit künstlerischen Mitteln Antworten zu finden.
betreut von Prof. Armin Linke, Prof. Heidi Specker, Prof. Tobias Zielony und Prof. Thomas Weski
Öffnungszeiten: täglich 14–18 Uhr, außer montags
Erweiterte Öffnungszeiten zur Hamburg Art Week: 4.-6. September 2026, 11–20 Uhr
18:00 Uhr
Martin Boyce, Omer Fast, Jens Franke u.a. Kuratiert von Thomas Demand
19:00 Uhr
Tolani Abayomi, Megan Auer, Milo Dillenschneider, André Carsten Friedel, Helene Kummer, Anissa Tavara, wwwegetables (Morgan Mansour & Veronika Pluzhnikova)
Eine Ausstellung zu zwischenmenschlichen und interspezifischen Ökologien
Ökosysteme beschreiben meist ein Zusammenwirken aus Organismen und ihrer Umgebung. Die Wechselwirkung ihrer Beziehungen ist in ständiger Bewegung, Wiederholung und Aushandlung zueinander. Das Verhältnis Mensch und Natur dient seit jeher als Motiv künstlerischer Auseinandersetzungen und wird stets neu verhandelt. Die Ausstellung im ICAT möchte sich den interspezifischen sowie zwischenmenschlichen Beziehungsweisen widmen und Ökosysteme als Sinnbild für Geflechte des Miteinanders aufzeigen. Besonders botanische Bildmotive oder Mensch-Tier Konstellationen erweisen sich als reichhaltige Metaphern für Zusammenkünfte, Verwandtschaften und Kollaborationen. Ebenso alle weiteren Formen an lebendigen Wesen (oder auch „Kritter“, vgl. Haraway) sind Teil dieser Beziehungen und Strukturen.
Die Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway beschäftigt sich eingehend mit dem zusammenleben der Arten und schreibt: „Kritter – menschliche und nichtmenschliche – werden miteinander, komponieren und dekomponieren einander, in allen Maßstäben und Registern von Zeitlichkeit und Stofflichkeit; in sympoietischen Verwicklungen, in ökologisch-evolutionären-entwicklungsgeschichtlichen irdischen Verweltlichungen und Entweltlichungen.“
Sieben Studierende der HFBK Hamburg widmen sich unterschiedlichen Gebieten innerhalb des Geästs von zwischenmenschlichen und interspezifischen Ökologien und finden verschiedene ästhetische Übersetzungen in Form von Installation, Skulptur, Kulinarik, Grafik und Film. Der Ausstellungsraum adaptiert die Idee eines Systems, das stetig in Bewegung und Veränderung ist und bezieht sich in Form von magentafarbenem Licht auf die Raumsituation eines Gewächshauses.
kuratiert von Anne Meerpohl
Öffnungszeiten: täglich 14–18 Uhr, außer montags
Erweiterte Öffnungszeiten zur Hamburg Art Week: 4.-6. September 2026, 11–20 Uhr
18:00 Uhr
Performance von Milo Dillenschneider
Anik Lazar
Sound Performance
19. & 20. September, 17–20 Uhr
17:00 Uhr
Thorsten Brinkmann u.a.
Helena Wittmann, Anna Lena Grau, Vanessa Gravenor, Eda Aslan, Dörte Habighorst & Sophia Leitenmayer u.a.
19:00 Uhr
Vanessa Gravenor, Dörte Habighorst & Sophia Leitenmayer u.a.
Anna Lena Grau, Helena Wittmann, Eda Aslan, Vanessa Gravenor, Dörte Habighorst & Sophia Leitenmayer u.a.
Thorsten Brinkmann u.a.
Jasmin Werner
19:00 Uhr
Kay Weber, Anne Spengemann u.a.
Ausstellungraum von Mille Qvist und Lennart Mink Weber
18:00 Uhr
Karla Zipfel
Jenny Schäfer
19:00 Uhr
Cornelia Sollfrank, Eda Aslan
Lecture Performance mit Eda Aslan: 6.9., 16–18 Uhr
19:00 Uhr
Jakob Floess u.a.
18:00 Uhr
Gesa Troch
Porous Container ist eine ortsspezifische Installation, die Handwerk und Massenproduktion, Individualität und Universalität, Intimität und Konformität verhandelt. Zwei Arbeiten stehen sich jeweils mit ihren vielschichtigen Konnotationen und verschiedenen Modi gegenüber – keramisch und textil.
Entgegen der Kühle von Haushaltsgeräten und technischen Waren im Erdgeschoss des MediaMarkts assoziiert das Textile Organisches, Warmes und Weiches. Die Gedankenkette zu Gewebe und Stoff ist lang, sie spinnt sich vom Häuslichen, Privaten, zu weiblich besetzter Arbeit sowie Verbundenheit und Resilienz, Hüllen oder Häuten. Je dichter ein Gewebe, so opaker und widerstandsfähiger wird es. Spitze hingegen ist mit bewussten Aussparungen versehen, die dekorativ und künstlerisch zugleich sind. Gesa Troch bringt in ihrer Installation gefärbte, dichte Stoffe und Drucke von leichter, löchriger Spitze zusammen, welche sie von Familienmitgliedern gesammelt hat. Beinahe widersprüchlich in ihrer Funktion trotz des gemeinsamen Materials verweisen die beiden unterschiedlichen Figurationen des Textils auch auf ihre ambivalenten Lesarten. Zum einen steht textile Arbeit immer im Zusammenhang mit der Abwertung ihrer femininen Zuschreibung, die laufend aktualisiert wird, und zum anderen stellt sie eine anspruchsvolle und sehr alte Kunst- sowie Handwerksform dar, die Würdigung verdient. Die allgegenwärtige Alltäglichkeit des Materials in Form von Kleidung wiederum erinnert an die globalen Produktionsketten, die sich oft konträr zur Wertschätzung menschlicher Arbeitskraft verorten. Die industrielle Herstellung von Spitze beispielsweise hat wenig mit Klöppeln, Häkeln oder Weben gemein, sie wird unter prekären Bedingungen für Arbeiter*innen und Umwelt hergestellt.
Die zweite Komponente von Porous Container besteht aus keramischen Objekten, Imitationen von Feuerwerksbatterien, die man aus den ersten Tagen des neuen Jahres kennt. Eine große Menge pappiger Spuren, überall im Stadtraum verteilt.
Für die einen verkörpern sie die Feierlichkeiten eines zentralen Übergangs, den Jahreswechsel und damit verknüpfte Wünsche, Hoffnungen, Träume. Für andere stellen sie eine Gefahr da, der laute Knall erinnert viele an Gewalt und auch die Natur nimmt Schaden durch die Geräuschkulisse. In ihrer Struktur der runden Röhren, die nach der Explosion erhalten bleiben, ähneln sie der monotonen Ornamentik von Gewebe. Die Arbeit Cracker überträgt der sonst aufgeweichten Pappobjekte im öffentlichen Raum an Neujahr in zunächst starre und doch fragile Objekte.
Trochs Installation wirkt wie eine Gegenthese zur lauten Umgebung, die wiederum auf Massenproduktion und Konsum verweist. Die inzwischen leise gewordenen Feuerwerksbatterien und die Verweise auf textiles Arbeiten sowie ihre Handwerkskunst fragen nach den Kontexten und Kodierungen ihrer Materialitäten, im Zusammenhang mit ihrer Umgebung eingangs der Haupteinkaufsstraße Hamburgs. Auf diese ambivalenten Einschreibungen der Werkstoffe nimmt auch der Titel der Ausstellung Bezug: ein Container verweist zunächst auf genormte Behältnisse, die aus einem harten Material bestehen, robust und austauschbar sind. Wird er porös, beginnt er aus seiner ursprünglichen Funktion zu fallen, wird durchlässig und instabil. Diese Porosität wird zum verbinden Element, durch welches die Arbeiten miteinander kommunizieren.
Porous Container, Gesa Troch; Fotos: Aimilia A. Theofilopoulos
18:00 Uhr
Jakob Scheidt
18:00 Uhr
Ayala Berger, Anna Grath, Alisa Sizykh, Daniela Aparicio, Simon Denny u.a.
19:00 Uhr
Franziska Opel, David Fletche
mit Lesung
Babak Behrouz, Doro Carl, Maja B. Hoffmann, Helene Kummer u.a.
Billy Bultheel
Ein Projekt von Rosanna Graf, Lisa Klosterkötter und Gesa Troch: Performance-Konzert mit Billy Bultheel, im Rahmen von FIRE. From the Cosmos to the Commons
Amin Motallebzadeh
Termine: 3. September, 17, 18 und 19 Uhr und 5. September, 15 und 17 Uhr
Anmeldung erforderlich: info@kvhbf.de
Jenny Schäfer u.a.
17:00 Uhr
Frieder Bohaumilitzky
Eda Aslan u.a.
17:00 Uhr
Dorothee Diebold
18:00 Uhr
Anmeldung unbedingt erforderlich: https://app.guestoo.de/public/event/ecb53b92-43f8-4a28-9fcf-b3aef3843a02?lang=de
Frieder Bohaumilitzky
Kuno Seltmann, Merabi Danelia, Daniel Eckoldt, Emely Mair
We will open our exhibition container on Thursday, August 28th at 5 pm in the backyard of the University of Fine Arts Hamburg, celebrating 40 years of friendship between Hamburg and Shanghai.
The week after, our project will start its journey to China and can be seen again in Shanghai in November at the Future Lab.
Leyla Yenirce
18:30 Uhr
Annette Kelm, Lene Markusen, Mark Morris u.a.
17:00 Uhr
Johanna Amelsberg, Joy Barczak, Nele Bolbrinker, Carina Brausendorf, Merrit Claußen, Paula Cukrowski, Vincent Gramss, Lavinia Gueye, Jan Hanna, Lea Hasenkamp, Jonathan Heinemann, Eva Hentschel, Jingxi Hu, Abbas Khaled, Johanna Klecker, Judith Kobusch, Lola Molina Sauerteig, Clara Palmberger-Süße, Elisa Pontow, Isabel Primavesi, Louise Vind Nielsen, Maja Vanneste, Hannah Wobst, Rojda Yildiz, Lina Zabel, Nora Sternfeld
Ein öffentliches Programm von Studierenden der HFBK Hamburg in der Ausstellung FIRE der Stadtkuratorin Hamburg von 10–13 Uhr und 15–18 Uhr
Was wären öffentliche Räume für das, was nie wieder gut werden kann? Das Vermittlungsprogramm widmet sich der Ausstellung FIRE der Stadtkuratorin Hamburg am Mahnmal Sankt Nikolai. Dabei begegnen wir dem Schmerz und den brennenden Fragen in Geschichte und Gegenwart, die ihre künstlerischen Arbeiten aufwerfen.
Ein Vermittlungsprogramm von Johanna Amelsberg, Joy Barczak, Nele Bolbrinker, Carina Brausendorf, Merrit Claußen, Paula Cukrowski, Vincent Gramss, Lavinia Gueye, Jan Hanna, Lea Hasenkamp, Jonathan Heinemann, Eva Hentschel, Jingxi Hu, Abbas Khaled, Johanna Klecker, Judith Kobusch, Lola Molina Sauerteig, Clara Palmberger-Süße, Elisa Pontow, Isabel Primavesi, Louise Vind Nielsen, Maja Vanneste, Hannah Wobst, Rojda Yildiz, Lina Zabel
mit Hendrik Stille
Im Rahmen des Seminars „Museum der Untröstlichkeit“ von Nora Sternfeld an der HFBK Hamburg
Zu den künstlerischen Arbeiten der Ausstellung FIRE von Hala Alnaji, Saodat Ismailova, Nikita Kadan, Hamedine Kane, Annette Kelm, Lene Markusen, Mark Morris, Neda Saeedi, Mikołaj Sobczak, Cecilia Vicuña & Coco Bergholm.
Kuratiert von Joanna Warsza, Stadtkuratorin Hamburg
In einem dialogischen Rundgang durch die Ausstellungen FIRE. From the Cosmos to the Commons gibt Natalya Stupka Einblicke in die Thematik der Ausstellungen und stellt die künstlerischen Positionen vor.
Im Anschluss präsentiert der Künstler Mark Morris sein Werk The Chain Reaction.
Die ortsspezifische Skulptur knüpft an die Präsenz Alfred Nobels in Deutschland und an sein Labor in Geesthacht bei Hamburg an, wo ab 1867 die Erfindung und Verbreitung des Dynamits stattfand. Symbolisch macht das Werk die Ambivalenz von Materialien sichtbar, die sowohl unsere Welt erschaffen als auch umgestalten können.
Nele Borchert, Elena Bulycheva, Milo Dillenschneider, Bahar Ensafi, Emmylou Fertschai, Elisa Gonschior, Marlene Kargl Nadiia Mykhailiuk, Julia Quitmann, Merle Richter, Xen Roscher, Bente Steffens, Cathrin Zumhasch
Dariia Kuzmych
Manjari Goteti, Sanna Leone, Genevieve Lotus, Hyunjin Choi, Sarah Lotus
Kayoung Kim, Julia Sylvana Koch, Johannes Kuhn u.a.
19:00 Uhr
Christine Krammer, Mette Björndal, Hermes Hemmis, Lennart Häusser u.a.
19:00 Uhr
Ayşe Ateş, Julia Nordholz
19:00 Uhr
Luise Donschen, Nicolaas Schmidt u.a.
Luise Donschen, Morgen vor langer Zeit, DE 2026, 93 Min.
Nicolaas Schmidt, September Afternoon, DE 2026, 70 Min.
Lola Bott, Francisca Markus, Charlotte Perka, Cristina Rüesch u.a.
16:00 Uhr
Temorscha Zoltani
18:00 Uhr
Maik Gräf
18:00 Uhr
14 Studierende des Grundjahrs zeigen ihre 16mm-Filme
18:00 Uhr
im Rahmes des Gallery Weekend Berlin
mehr Infos
18:00 Uhr
Megan Auer u.a.
18:00 Uhr
Anne Duk Hee Jordan
Lena Schramm
19:00 Uhr
Sven Scharfenberg
18:00 Uhr
Ayşe Ateş u.a.
18:00 Uhr