Netzwerkangebot

Grundlagen: Budget, Rücklagen, Schulden verstehen und vermeiden

Finanzielle Intelligenz: Wie du heute die richtigen Geldentscheidungen triffst und warum langfristig denken mehr bringt als kurzfristige Gewinne.

Vermögensaufbau: Wie du mit kleinen Beträgen langfristig investieren kannst.

Krypto und „schnelles Geld“: Warum viele hier Geld verlieren und wie du dich vor dem Hype und den Risiken schützt.

Finanz-Mythen und Social Media: Was du nicht glauben solltest und wie du Fakten von Meinung trennst.

Finanzierungen: Wann sie sinnvoll sind und wann sie dich auf lange Sicht blockieren können.

Altersvorsorge: Warum es sich gerade in jungen Jahren lohnt, früh zu starten.

Michael Richers ist seit mehr als 20 Jahren als Vermögens- und Investmentberater in der Finanzbranche tätig. Er unterstützt seine Kunden individuell bei der Vermögensplanung, je nach Lebensphase und Themenfeldern. Darüber hinaus engagiert er sich stark ehrenamtlich, unter anderem als Gastdozent im Bereich Finanzielle Bildung an Schulen und Hochschulen.

Anmeldung bis 7.⁠ ⁠April 2026 an career.center@hfm.eu. Die ZOOM-Einwahldaten werden ein Tag vor dem Vortrag, am 08.04.26 per Mail verschickt.

Der Kurs richtet sich an Studierende aller künstlerischer Fachrichtungen.

Ein Angebot des Career Centers der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Deutschsprachiges Angebot

Filmfestivals sind für viele Filmschaffende ein wichtiger Schritt in den professionellen Einstieg – gleichzeitig wirken Einreichungsprozesse, Auswahlkriterien und Festivalstrategien oft undurchsichtig. Welche Festivals sind die richtigen für welchen Film? Was passiert nach der Einreichung hinter den Kulissen? Und welche Fehler lassen sich vermeiden?

In diesem Vortrag gibt Maike Mia Höhne (Leiterin Kurzfilmfestival Hamburg) einen praxisnahen Überblick über die grundlegenden Abläufe von Filmeinreichungen bei Filmfestivals. Aus der Perspektive der Festivalleitung erläutert sie, wie Programme entstehen, nach welchen Kriterien Filme gesichtet und ausgewählt werden und welche Rolle Formate, Premierenstatus und strategische Platzierungen spielen.

Neben strukturellem Grundlagenwissen bietet die Veranstaltung wertvolle Einblicke in Entscheidungsprozesse sowie konkrete Orientierung für den eigenen beruflichen Weg im Festival- und Kinokontext. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, Fragen zu stellen und individuelle Aspekte rund um Einreichungen, Festivalprofile und Karrierewege zu diskutieren.

Maike Mia Höhne, selbst Absolventin der HFBK, ist Filmkuratorin, Regisseurin und Professorin mit Sitz in Hamburg. Von 2007 bis 2019 leitete sie die Kurzfilmsektion Berlinale Shorts bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin. Seit 2019 ist sie künstlerische Leiterin des Kurzfilm Festival Hamburg und lehrt als Professorin für Film & Motion Design an der HAW. Sie ist international als Jurorin und Kuratorin tätig und engagiert sich besonders für zeitgenössischen Kurzfilm und Nachwuchspositionen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.
Dieser Vortrag richtet sich an Film-Studierende und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

Angebot je nach Bedarf in Deutscher und Englischer Sprache möglich

Wie beginnt man einen Projektantrag? Wie strukturiert man ihn überzeugend – und wie findet man einen stimmigen Abschluss? Gerade für wenig erfahrene Akteur*innen kann der Einstieg in eine Antragstellung herausfordernd sein. Unklare Anforderungen, noch unfertige Ideen oder offene Fragen müssen sich jedoch nicht gegenseitig blockieren, wenn der Prozess in sinnvollen, gut durchdachten Schritten angegangen wird.

Dieser Einführungsvortrag beleuchtet typische Herausforderungen unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade, die im Verlauf der Antragstellung auftreten können, und zeigt Strategien zu ihrem Umgang auf. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, individuelle Erfahrungen und konkrete Fragestellungen in einer kurzen Diskussion zu vertiefen.

Peter Müller lehrt und berät zu Antragskonzeption und konzeptioneller Vermittlung an Kunsthochschulen sowie in Förderprogrammen für Künstler*innen. An der HFBK war er künstlerisch-wissenschaftlicher Koordinator des Postgraduiertenprogramms Ästhetik des Virtuellen. Als Künstler verfügt er zudem über umfangreiche eigene Erfahrungen mit Förderungen durch nationale und internationale Institutionen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

April 16 and 23, 2026, 10 a.m.–2 p.m.

English language offer

*Microcredential Diversity

Career paths are often multifaceted and unclear, and at times even unsettling and discouraging. Usually, it only becomes clear in hindsight why certain paths and decisions made sense. In particular, the professional journeys of artists can take many different directions. But what is it that truly matters?

Before we can know what actions or path to take in the outside world, we have to become aware of inner roadmaps: our experiences, strengths, values and desires.

In this workshop we systematically delve into the matter of career developing and questions that are essential for inner guidance, but often left unanswered because they are too abstract or overwhelming.

This workshop consists of

• a lecture by Lulu MacDonald, in which she shares candid lessons from her early career as a fine artist, challenges negative misconceptions about artist’s careers and networking, and reframes it as building supportive, collaborative relationships beyond self-serving and transactional. She weaves personal stories and insider insights from the art world to provide practical tools for creating an authentic professional network and empowering artists to take control of their career development.

• workshop sessions with Lima Sayed, designed to empower you to take ownership of your career development. Building on your experiences, skills, and competences, we will strengthen your self-awareness, we lay the ground work for exploring potential professional pathways. We will assess our current professional situation, identify our strengths and challenges, and gain deeper insight into our core values.

Lulu MacDonald completed her MA studies in 2017 at the HFBK Hamburg (class of Pia Stadtbäumer) with a BA from The Slade School of Fine Art. Since then she has been working as a freelance artist and has presented her work at Å+ Gallery Berlin, BWA Sic! Poland, Kunsthaus Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Westfälischer Kunstverein Münster, MOM Art Space Hamburg, Kunstverein Gastgarten, Galerie Wassermühle Trittau and Centre d’Art Contemporain D’Anglet, among others. She is a guest lecturer at the Muthesius Art School Kiel and HAW Hamburg.

Dr. Lima Sayed serves as HFBK’s Counselor for Psychosocial Support and Diversity. A systemic coach with expertise in Diversity, Equity, and Inclusion, she brings many years of experience in university counseling contexts. In addition to her institutional role, she works as a freelance diversity trainer and career consultant, designing and facilitating workshops that empower students to navigate their professional paths with purpose and authenticity.

Registration from April 1, 2026 here.

17./24.⁠ ⁠April 2026, 9–11 Uhr

Angebot in Deutscher und Englischer Sprache möglich

*Microcredential Professionalisierung

Dieser zweiteilige Workshop bietet eine praxisnahe Einführung in die Selbstständigkeit für Künstler*innen und vermittelt die notwendigen rechtlichen, finanziellen und organisatorischen Schritte auf dem Weg in die berufliche Selbstständigkeit in Deutschland.

Teil 1 widmet sich den Grundlagen: Es werden unterschiedliche Rechtsformen (Freiberuflichkeit oder Gewerbe, Einzel- oder Kollektivstruktur) vorgestellt und deren jeweilige Rahmenbedingungen erläutert. Zudem wird die Einbindung in das Sozialversicherungssystem (einschließlich KSK, Kranken-, Renten- und Arbeitslosenversicherung) erklärt. Auch grundlegende rechtliche Voraussetzungen wie Wohnsitz, steuerlicher Status oder Arbeitserlaubnis werden thematisiert. Darüber hinaus wird der Frage nachgegangen, ob eine selbstständige Tätigkeit im Haupt- oder Nebenerwerb sinnvoll ist.

Teil 2 konzentriert sich auf die praktische Umsetzung: Es wird erläutert, wie eine Tätigkeit offiziell angemeldet wird, und ein Überblick über das deutsche Steuersystem (Einkommensteuer, Umsatzsteuer, Kommunikation mit dem Finanzamt, digitale Tools) gegeben. Grundlagen der Buchführung werden vermittelt, ebenso die Anforderungen an eine korrekte Rechnungsstellung, notwendige Unterlagen, Fristen und rechtliche Verpflichtungen. Abschließend werden weiterführende Beratungsangebote in Hamburg und bundesweit vorgestellt.

Alicja Möltner ist Co-Geschäftsführerin und Mitgründerin von Smart Germany (smartde.coop), einer Genossenschaft zur Unterstützung von Freiberufler*innen in der Kultur- und Kreativwirtschaft. Mit ihrer langjährigen Erfahrung in der Beratung von Künstler*innen bringt sie fundierte Einblicke in die Herausforderungen und Chancen unternehmerischer Tätigkeiten im kreativen Bereich in Deutschland mit.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

Dieser Vortrag richtet sich an HFBK-Studierende im Abschlussjahr und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

20./27.⁠ ⁠April 2026, 10–15 Uhr

Angebot in Deutscher und Englischer Sprache möglich

Vom Kunstmachen zum Berufsleben: Viele Künstler*innen wünschen sich, langfristig von ihrer künstlerischen Arbeit leben zu können. Doch neben Talent und Kreativität braucht es dafür auch strategische Planung, Selbstorganisation und ein solides Verständnis der beruflichen Rahmenbedingungen im Kunstfeld. Der Workshop unterstützt dabei, das eigene künstlerische Handeln als ganzheitliches Unterfangen zu verstehen – als Zusammenspiel von kreativem Schaffen, realistischer Finanz- und Zeitplanung sowie bewusster Positionierung. ‚getting things done‘ bietet erste Unterstützung für die Schritte in die berufliche Selbstständigkeit und die strategische Positionierung als Freiberufler*in.

Inhalte des Workshops:

• Wie sieht ein typischer Arbeitsalltag von Künstler*innen aus?

• Wie funktioniert die Anmeldung beim Finanzamt, was ist zu beachten?

• Einstieg in die Künstlersozialkasse (KSK): Voraussetzungen und Vorgehen.

• Preisgestaltung: Wie kalkuliere ich meine künstlerischen Arbeiten angemessen?

• Rechnungslegung und Kleinunternehmerregelung: Was bedeutet das konkret?

• Wie bestimme ich mein eigenes Honorar?

Darüber hinaus bleibt Raum für Fragen und Austausch von Erfahrungen.

Bitte für den Workshop relevante Unterlagen parat halten (Portfolio, Fotos, Kurztexte, Abb. etc.)!

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunst- und Designbereich. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen mit Coaching und Lehre an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen bei der proaktiven Gestaltung ihrer beruflichen Laufbahn – mit erprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment.

Als langjährige Projektleiterin (u.⁠ ⁠a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) und Mentorin verfügt sie über umfassende Erfahrung in der Vermittlung von professionellen Standards im Kunstfeld, stets mit Blick auf die künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

Dieser Vortrag richtet sich an HFBK-Studierende im Abschlussjahr und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler und Publizisten: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

4./11.⁠ ⁠Mai 2026, 10–14 Uhr

Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich

Kunst am Bau ist ein spannendes und zugleich anspruchsvolles Arbeitsfeld für Künstler*innen: Es verbindet künstlerische Freiheit mit konkreten architektonischen, gesellschaftlichen und funktionalen Kontexten. Kunst am Bau ist Teil des öffentlichen Raums und steht dort im direkten Dialog zu Architektur und den Menschen. Doch welche Strukturen, Verfahren und Regeln bestimmen Kunst-am-Bau-Wettbewerbe? Wie finden Künstler*innen den Einstieg? Und wie entwickelt man aus einer Idee einen überzeugenden Wettbewerbsbeitrag?

Der zweiteilige Workshop vermittelt Schritt für Schritt das notwendige Wissen und praktische Handwerkszeug für den Zugang zu Kunst-am-Bau-Projekten. Anhand realisierter Beispiele analysieren wir Strategien, Konzepte und Umsetzungen. Wir klären formale Rahmenbedingungen unterschiedlicher Wettbewerbsformen, besprechen zugrundeliegende Regelwerke sowie typische Hürden und Entscheidungskriterien in Wettbewerbsverfahren.
Im zweiten Teil durchlaufen wir exemplarisch einen Wettbewerb: von der Veröffentlichung über die Bewerbung und Konzeptentwicklung bis zur Ausarbeitung eines künstlerischen Entwurfs. Gemeinsam skizzieren wir einen Wettbewerbsbeitrag im Kontext eines konkreten Fallbeispiels – von der Recherche bis zur überzeugenden Präsentation der Idee.
Ziel des Workshops ist es, erste Berührungen mit Kunst-am-Bau-Verfahren zu erfahren, strategisches Denken zu schärfen und mit einem klaren Verständnis der nächsten Schritte in den ersten Wettbewerb zu starten.

Bianca Müllner lebt und arbeitet in Hamburg. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Malerei, Installation und Video. Sie war 2018–23 kulturpolitisch aktiv als Vorsitzende des Berufsverbands Bildender Künstler*innen in Hamburg. Sie ist Mitglied der Kunstkommission Hamburg und frisch Vorsitzende im Hinterconti e.V. Sie ist Organisatorin des Frappant Atelierstipendiums. Seit 2024 arbeitet sie im Bereich Wettbewerbsmanagement für Kunst am Bau Wettbewerbe.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

5./12.⁠ ⁠Mai 2026, 10–15 Uhr

Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich

Du fragst dich:

• Wie spreche ich authentisch über meine Kunst, ohne mich zu verbiegen?

• Wie bewerbe ich mich erfolgreich für Stipendien, Ausstellungen oder Projekte?

• Wie geht es nach dem Studium weiter und mit wem möchte ich in Austausch treten?

In diesem zweitägigen Workshop entwickelst Du praxisnahe Methoden, um deine künstlerische Arbeit präzise, selbstverständlich und angemessen zu vermitteln – mündlich wie schriftlich.
Sprechen und Schreiben spielen auch in der bildenden Kunst eine zentrale Rolle. Doch wie schreibe ich über meine Arbeit – persönlich, aber professionell? Welche Texte passen in ein Portfolio? Und wie vermeide ich gängige Floskeln?
Was erwartet Dich im Workshop:
Anhand deiner aktuellen Projekte und Arbeiten erproben wir verschiedene Formen der Präsentation und des Schreibens.

• Kurzvorstellungen: Wie stelle ich meine Arbeit präzise und pointiert vor?

• Portfolio- Check: Individuelles Feedback zu deinem Portfolio und Einblicke in verschiedene Jury- und Sichtungssituationen.

• Textentwicklung: Wir verfassen Textbausteine für Bewerbungen, Website & Publikationen

Ziel ist eine durch Selbstreflexion, Information und Übung verfeinerte Darstellung der eigenen Praxis und die Entwicklung von Textbausteinen, auf die man/frau für Bewerbungen, Anträge, Publikationen und Webseiten zurückgreifen kann.

Für den Workshop bitte bereithalten: Aktuelles Portfolio, Fotos, Kurztexte soweit vorhanden.

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunstfeld. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen mit Coaching und Lehre an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen bei der proaktiven Gestaltung ihrer beruflichen Laufbahn – mit erprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment.

Als langjährige Projektleiterin (u.⁠ ⁠a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) und Mentorin verfügt sie über umfassende Erfahrung in der Vermittlung von professionellen Standards im Kunstfeld, stets mit Blick auf die künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

Dieser Workshop richtet sich an HFBK-Studierende im Abschlussjahr und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

Angebot in Deutscher und Englischer Sprache möglich

Das Portfolio von Künstler*innen funktioniert wie ein Schaufenster für Juror*innen, Kurator*innen und Interessierte, die einen überblickhaften Eindruck von der jeweiligen künstlerischen Position bekommen wollen. Doch oft herrscht Unsicherheit über die Struktur, den Aufbau und die Gestaltung des eigenen Portfolios. Professionelles Feedback kann hier Abhilfe schaffen! Fabian Schöneich (Gründer und Direktor des CCA Berlin) kommentiert in halbstündigen Einzelgesprächen die eingereichten Portfolios und erarbeitet mit den einzelnen Teilnehmer*innen Konzepte zu deren Optimierung.

Fabian Schöneich ist Gründer und Direktor des CCA Berlin – Zentrum für zeitgenössische Kunst. Er war Kurator des Portikus in Frankfurt (2014–18) und arbeitete als Assistenzkurator in der Kunsthalle Basel und im Kunstinstituut Melly (ehemals Witte de With Center for Contemporary Art) in Rotterdam.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

Einreichungsfrist der Portfolios bis spätestens 3.⁠ ⁠Mai 2026 an Swaantje Benson.

Dieser Workshop richtet sich an HFBK-Studierende und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

19./26.⁠ ⁠Mai 2026, jeweils 10–13 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

Ziel des Workshops ist es, die Teilnehmer*innen zu ermächtigen, eigenständig passende Förderprogramme zu identifizieren und erfolgreich zu beantragen.

Im Fokus des ersten Workshop-Teils stehen Ziele, Förderkriterien und Antragsverfahren. Wir verschaffen uns zunächst einen Überblick über ausgewählte Förderprogramme sowie die gängigen Finanzierungsarten und sprechen darüber, was notwendig ist, um einen Antrag erfolgreich aufzusetzen. Da mit der Förderzusage auch immer eine Dokumentationspflicht gegenüber dem Geldgeber einhergeht (Verwendungsnachweis mit Sachbericht und zahlenmäßigem Nachweis), wollen wir einüben, den Arbeitsaufwand vor, während und nach dem Projekt richtig einzuschätzen.

Im Fokus des zweiten Workshop-Teils stehen Ziele, Förderfähigkeit, Zielgruppe, Zeitplan, Schlüsselwörter und Fehlerquellen. Wir sprechen über das rechte Maß an Inhaltstiefe und Umfang bei der Anlage von Konzepten und der Entwicklung förderfähiger Projekte. Außerdem lernen wir, die Anforderungen des Förderers bereits bei der Konzeptentwicklung mitzudenken. Praxisnahe Hinweise und Tipps aus der langjährigen Beratungstätigkeit und Berufspraxis von Rosita Kuerbis sowie Förderbeispiele veranschaulichen die Kursinhalte.

Seit 2016 berät Rosita Kuerbis Unternehmen, Kulturschaffende und Institutionen in Förderangelegenheiten und begleitet geförderte Projekte auf Landes-, Bundes- und EU-Ebene. Ihre Berufspraxis (seit 2004) umfasst die Identifikation und Beantragung von Fördermitteln, die Betreuung und Abrechnung von Projektmitteln von Bund und Land, die Projektbegleitung auf internationaler Ebene, ebenso wie die Entwicklung von EU-Förderprogrammen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

English language offer

Many artists wish their work could „speak for itself“ and often feel uneasy about writing or speaking about their practice. However, in today’s art world, there are countless moments when artists must put their thoughts into words—whether for grant applications, residencies, exhibitions, or public talks. These tasks can feel overwhelming: What to emphasize? How to find the right tone?

This is where the workshop led by HFBK graduate and frieze associate editor Chloe Stead comes in. Designed to demystify the process, the workshop equips participants with practical skills to approach writing with confidence and clarity. Through exploring various text types, such as artist statements, bios, and applications, participants will learn to critically assess what works well and what doesn’t. Beyond the external demands of writing, this workshop will highlight how writing can serve as a tool for deeper self-reflection, helping artists better understand their own practice. Writing, too, can be an act of generosity, offering essential context to audiences unfamiliar with contemporary art. By developing their own voice in writing, participants will gain control over how their work is presented and understood, ensuring that their vision reaches both specialist and non-specialist audiences alike.

On request, Chloe will allocate individual time slots following the successful completion of the workshop in which online feedback can be given on the written texts revised on the basis of the newly acquired knowledge.

Chloe Stead graduated from HFBK in 2014 and now works as a Berlin-based art critic and associate editor of frieze. Her writing has appeared in publications such as Artnet, frieze, Mousse and Spike Art Magazine. She also regularly contributes to artist monographs and has taken part in or moderated talks at Damien & the Love Guru, Brussels; Vienna Contemporary; Hamburger Bahnhof, Berlin; Kunstverein Hamburger Bahnhof, Hamburg; and Migros Museum, Zurich.

Registration from May 1, 2026 here.

Deutschsprachiges Angebot

Die Behörde für Kultur und Medien Hamburg unterstützt bildende Künstler*innen durch ein umfangreiches Förderportfolio: So können etwa Kataloge, Ausstellungen und Veranstaltungen von professionellen Künstler*innen sowie Jahresprogramme von nicht-kommerziellen Ausstellungsräumen gefördert werden. Außerdem werden jährlich Hamburger Arbeitsstipendien für bildende Kunst, projektbezogene Kunststipendien der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius sowie Atelier- und Auslandsstipendien vergeben. Auch der Ausbau von Ateliers wird unterstützt. Darüber hinaus können Projekte im Rahmen des Programms „Kunst im öffentlichen Raum“ bezuschusst werden. Nicht zuletzt lobt die Behörde den Edwin Scharff-Preis und den Lichtwark-Preis aus.

Im Fokus des Online-Vortrags stehen die Vorstellung der einzelnen Fördermöglichkeiten sowie Tipps für die Antragstellung.

Anna Gröger studierte an der AdBK Nürnberg, der HFBK Hamburg und an der Burg Giebichenstein und arbeitet als Referentin für Kunst im öffentlichen Raum an der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

Angebot in deutscher Sprache

Der Vortrag vermittelt Einblicke in kuratorische Arbeitsweisen und zeigt, welche Möglichkeiten sich daraus für die eigene Praxis ergeben. Dazu gehört auch, dass kuratorische Projekte im Rahmen erfolgreicher Förderungen eine wichtige zusätzliche Einnahmequelle darstellen können.

Anhand konkreter Projekte wird veranschaulicht, wie Ausstellungen als eigenständige Situationen funktionieren und wie Präsentation, Raum und Kontext die Wahrnehmung von Arbeiten beeinflussen. Im Fokus stehen dabei die Ausstellungsreihe fight or flight sowie der Kunstverein Gruppe Gorgone e. V., die aus dem Aufbau eigener Strukturen heraus entstanden sind.

Julie Legouez (*1988 in Viersen) ist Künstlerin und Kuratorin und lebt in Berlin. Sie studierte Bildende Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und war Meisterschülerin von Prof. Werner Liebmann. In ihrer medienübergreifenden Praxis beschäftigt sie sich mit Fragen von Macht, Kontrolle und gesellschaftlichen Strukturen. Neben ihrer künstlerischen Arbeit entwickelt sie eigene kuratorische Projekte und Ausstellungsformate.

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit per Mail an: stenzel@adbk-nuernberg.de
Ein Angebot der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

Angebot in Deutscher und englischer Sprache möglich

In einem von Künstlern betriebenen Raum ausstellen? Leerstehende Räume für Pop-up-Ausstellungen nutzen? Werbeflächen als temporäre Ausstellungsfläche anfragen? Beim Studium der Kunst geht es um das Schaffen, aber auch um das Ausstellen – und Ausstellungen können genauso experimentell sein wie die Kunst selbst. Aber wie fängt man an? Was muss man beachten? Welche Möglichkeiten gibt es?

Der Kurs vermittelt die Grundlagen des Ausstellungsmanagements – einschließlich kreativer, technischer, finanzieller und logistischer Aspekte. Es werden Einblicke in PR und Öffentlichkeitsarbeit gegeben und Kernthemen der Kuratierung vorgestellt.

Nach Abschluss dieses Kurses verfügen die Teilnehmer über grundlegende Kenntnisse im Ausstellungsmanagement. Sie sind in der Lage, selbstständig kreative und unkonventionelle Ausstellungsorte zu identifizieren und für ihre Kunstprojekte zu nutzen. Sie haben ein Verständnis für die technischen, finanziellen und logistischen Herausforderungen bei der Planung und Realisierung von Ausstellungen und können diese zielgerichtet bewältigen. Außerdem erhalten sie erste Einblicke in die Bereiche PR und Kunstvermittlung, um ihre Projekte einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Grundlegende Kenntnisse im Bereich Kuratieren ermöglichen es ihnen, experimentelle Ausstellungskonzepte zu entwickeln und umzusetzen.

Dr. Kerstin Flasche war Kuratorin am Kunsthaus Dresden – Städtische Galerie für zeitgenössische Kunst und in der Stephanie Kelly Gallery, einem gemeinnützigen Ausstellungsraum für junge Künstler*innen in Dresden. Ihre Doktorarbeit „Minerals that Matter. Crystals and Minerals in the Art of the 21st Century” (Titel übersetzt, Edition Metzel München, 2025) wurde im Sommer 2021 an der Hochschule der Künste Dresden abgeschlossen. Sie ist spezialisiert auf zeitgenössische Kunst, transdisziplinäre Methoden, queere und posthumane Theorien sowie kuratorische Praxis.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

Deutschsprachiges Angebot
The workshop will be held in German, but you can ask questions in English.

Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler*in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt für freiberufliche Künstler*innen. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.

Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler*innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.

Anmeldung: Bitte bis 28.⁠ ⁠Mai 2026 unter Angabe der Hochschule an anna.bernlochner@hmt-rostock.de 

Ein Angebot des Career Service der hmt Rostock.

Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich

Über 12.000 Filmfestivals weltweit – von großen A-Festivals über spezialisierte Genre-Events bis hin zu thematisch oder regional fokussierten Plattformen. Doch welche davon passen wirklich zu meinem Film? Und wie behalte ich den Überblick über Deadlines, Premierenstatus, Gebühren und strategische Prioritäten?

Dieser Workshop stellt Screentour vor – eine App, die Filmschaffende dabei unterstützt, aus der Vielzahl internationaler Festivals eine fundierte Auswahl zu treffen. Auf Basis einer kurzen Filmbeschreibung schlägt Screentour passende Festivalsektionen vor und hilft anschließend dabei, die Auswahl in einen strukturierten und realistischen Einreichungsplan zu überführen und auch die Premierenanforderungen stets im Blick zu halten.

Gemeinsam werfen wir einen praxisnahen Blick auf die Funktionsweise des Tools, diskutieren Auswahlkriterien und sprechen über Festivalstrategien:

• Welche Rolle spielen Genre, Länge und Produktionskontext?

• Wie wichtig ist der Premierenstatus?

• Welche Ziele verfolge ich mit meinem Festivalrun – Sichtbarkeit, Vertrieb, Netzwerk, Preise?

• Wie lassen sich Einreichungen zeitlich und finanziell sinnvoll planen?

Screentour entstand in Kooperation mit der HFBK Hamburg und der Filmwissenschaftlerin Skadi Loist (Jurymitglied des Berlinale TEDDY Award) und verbindet wissenschaftliche Expertise mit praktischer Anwendung für die Filmbranche.

Wer möchte, bringt ein aktuelles Filmprojekt mit: Eine kurze Beschreibung oder ein Link zur Filmwebseite genügt als Grundlage. Anhand ausgewählter Beispiele probieren wir das Tool direkt aus und entwickeln erste individuelle Festivalstrategien.

Chris Xu ist Filmproduzent sowie Gründer und Entwickler von Screentour, dem weltweit ersten datenbasierten Tool zur strategischen Festivalplanung. Sein koproduzierter Film GUOCHANG (Regie: Nana Xu) feierte seine Premiere im Forum Special der Berlinale.
Aus der praktischen Erfahrung zahlreicher Festivalauswertungen und der intensiven Auseinandersetzung mit internationalen Festivalstrategien entwickelte er Screentour – mit dem Ziel, Filmschaffenden eine fundierte, transparente und effiziente Orientierung im globalen Festivalmarkt zu ermöglichen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.
Dieser Workshop richtet sich an Film-Studierende der HFBK und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler und Publizisten: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

English language offer

*Microcredential Internationales

This workshop addresses the evolving relationship between artists and curators at a moment when authorship, power, and responsibility in exhibition-making are increasingly shared, contested, and renegotiated. Drawing on Yuko Hasegawa’s concept of the egofugal and Carolyn Christov Bakargiev’s notion of the curator as draftsperson, the workshop proposes a model of the artist–curator liaison as a multi voiced composition and an ongoing draft, rather than a fixed hierarchy or a finished script.

Egofugal combines the idea of a centered ego—each participant arriving with desires, convictions, and a strong standpoint—with a movement of fugere: to move away and forward. It resonates with the musical fugue, where a theme appears in one voice, is taken up and transformed by others, and progresses through repetition, variation, and counterpoint. In this sense, the artist–curator relationship becomes an egofugal choreography: two distinct centers that repeatedly decenter themselves to respond to each other and to the evolving exhibition. Christov Bakargiev’s metaphor of the curator as draftsperson emphasizes process, tentativeness, and revision. The curator generates sketches—conceptual, spatial, discursive—within and around the artist’s work, knowing that these drafts will be reworked, contested, or erased in dialogue.

The curator generates conceptual, spatial and discursive sketches within and around the artist’s work. Yet these drafts are to be reworked, contested or erased in dialogue with the artist. This view resists curatorial over authorship: the exhibition is not a final drawing imposed on the artist but a palimpsest of drafts, traces, and negotiations between artist, curator, institution, and public.

Taken together, egofugal movement and curatorial drafting offer a productive framework for early career artists to understand and navigate their liaisons with curators: not as one sided judgment or service, but as a dynamic, co authored process of composing, revising, and sharing meaning.

The workshop follows a structured yet dialogical format, putting into practice the collaborative model it reflects upon. It begins with an introduction to the curatorial role in exhibition-making, considering its historical development and its shifting understandings of authorship and responsibility. On this basis, we will explore various curatorial approaches and examine how an artwork changes as it moves from the studio into the exhibition space, where context, mediation, and spatial arrangement actively shape its meaning. Participants will take part in focused exercises that address the presentation of their own work and the development of exhibition ideas. They will learn to articulate their positions with clarity, intellectual depth and critical awareness.

Throughout the workshop, a collaborative methodology is emphasized: curators are approached as partners in an ongoing process rather than as external authorities. Participants are encouraged to remain attentive to their central concerns while cultivating critical thinking, mutual trust, openness, and flexibility.

Nirith Nelson is a contemporary art and design curator and art educator. She teaches Curatorial Studies at the Bezalel Academy of Arts and Design and is Curator of Contemporary Art at the Israel Museum in Jerusalem.

Registration from May 1, 2026 here.

This workshop is aimed at HFBK students in their final year and graduates up to 5 years after graduation.

Angebot in deutscher Sprache

Ja, das klingt öde, oder? Hat auch echt nichts mit der heiligen kreativen Kunst zu tun, nicht?

Najaaa. Wer Erb*in ist und für den Rest seiner Tage diese ohnehin, komme was wolle, wonnig malend cocktailtrinkend verbringen wird, muss hier nicht weiterlesen. Aber alle andern, die vielleicht jetzt schon mehr oder weniger angestrengt jonglieren zwischen Seminaren, Nebenjobs, Ansprüchen von Partner*innen und Freund*innen, Wäsche waschen, Steuererklärung und noch nebenbei ein ganz bisschen Kunst machen: macht euch auf was gefasst. Das wird alles noch viel schlimmer hinterher, wenn der Schutzmantel der Alma Mater mit ihren gratis Ateliers und Werkstätten und damit auch das Bafög und der Studijob entfallen und die Krankenversicherung plötzlich horrende Summen will. Und dann noch Babies kommen. … das Ende der Kunst?! BUH! 

Muss aber nicht. Keine Angst. Organisation ist alles. Das klingt schei?e, ist aber …leider geil. Im Endeffekt. Und gar nicht so schwer. Darüber wollen wir sprechen und versuchen, gemeinsam Modelle zu finden, Vorgänge zu straffen, komprimieren und optimieren⁠ ⁠–⁠ ⁠damit mehr Zeit für wonniges Malen bleibt. Oder so. Und sonst so. 

Verena Issel hat an der HFBK Hamburg studiert und lebt und arbeitet in Berlin. Sie bewegt sich zwischen Kunstproduktion, Lohnarbeit und dem Versuch, beides dauerhaft miteinander zu vereinbaren. 100 Prozent angestellt und 100 Prozent Kunstaktiv und 0 Prozent burnout (nicht alles stimmt, aber fast) ;) 

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit per Mail an: stenzel@adbk-nuernberg.de
Ein Angebot der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

im Gespräch mit Yalda Afsah

Lecture performance by Slavs and Tatars

Through the lens of phonetic, semantic, and theological slippage, Transliterative Tease explores the potential for transliteration – the conversion of scripts – as a strategy equally of resistance and research into notions such as identity politics, colonialism, and faith. The march of alphabets has always accompanied that of empires – Arabic with the rise of Islam, Latin with that of Roman Caholicism, and Cyrillic with the Orthodox Church and subsequently communism. This lecture-performance attempts not to emancipate peoples or nations but rather the sounds rolling off our tongues.

Lecture performance by Zishi Han and Wei Yang

Emerging from their shared interests in the power dynamics inherent in desire and intimacy, Zishi Han and Wei Yang’s collaborative practice departs from historical Chinese homoerotic literature, intertwining multiple narratives to explore queer existences in China and of the Chinese diaspora. Their collaborative project has been presented at Politikens Forhal (DK), SculptureCenter (US), Asia Art Archive in America (US), Kunstraum MEMPHIS (AT), West Den Haag (NL), Pickle Bar (DE), among others.

Lecture performance by Elif Satanaya Özbay
Live accordion by Blan Jalouqa
Live visuals by EMIRHAKIN

Elif Satanaya Özbay (NL/TR) works across performance, installation, and script-based forms. Through montage and unstable narration, she explores horror, beauty, and archival research, investigating how bodies are staged and aestheticized within systems of spectacle and modern visual culture, moving between myth, cinema, and displacement.

Ulla von Brandenburg und Dr. Karsten Müller führen im Gespräch durch die aktuelle Ausstellung Schüttelt Schattendramen aus dem Ärmel und offenbaren Einblicke hinter die Kulissen: Wie ist der Entstehungsweg von der Idee zu von Brandenburgs Ausstellungen? Wie entstehen ihre Filme? Was bedeutet das Theater für sie? Was treibt sie an und um?