Vergangene Veranstaltungen

in Kooperation mit der HfK Bremen

Vortrag von Tobias Zielony u.⁠ ⁠a.

Premiere am 28.10: Laura Elisabeth Staab, Du solltest träumen, dass du fliegst, DE 2026, 22 Min.

Im Rahmen von Wer schnupft am Schönsten? in der HFBK boutique hat Elisa Maria Zeisler einen Raum geschaffen, in dem eine immersive Installation zu sehen ist. Die Arbeit nimmt die lange Geschichte bayerischer Schnupftabakvereine auf, die bis in die 1960er Jahre zurückreicht; Teil dieser Szene wurde die Künstlerin, als sie 2024 in Hamburg selbst einen Verein gründete.
Indem sie die neonfarbenen Sporttrikots ihres Vereins in den Mikrokosmos eines altmodischen bayerischen Wirtshauses transferiert, reich dekoriert mit bestickten Tüchern und Jagdtrophäen und bevölkert von Männern in Lederhosen, eröffnet Zeisler einen Dialog zwischen Tradition und Neuem. Die Installation thematisiert die Spannung zwischen den konservativen, patriarchalen Strukturen der Szene und den Stimmen einer jüngeren Generation.

Die Kulisse selbst wird durch die räumliche Anordnung der Arbeit zum Gegenstand: Der halbe Ausstellungsraum bleibt leer und gibt den Blick auf die sonst verborgene Rückseite der Kulisse frei. Diese wird dadurch als Konstruktion sichtbar und legt zugleich die Grenze zwischen dargestellter Welt und ihrer Inszenierung offen.
Die begleitende Videoarbeit dokumentiert Zeislers Annäherung an die Welt der Schnupftabakvereine; angetrieben von ihrem langjährigen Interesse, psychische und physische Räume zu betreten, die der Öffentlichkeit sonst verborgen bleiben. Ihre künstlerische Praxis verlagert diese Nischenräume in die Galerie, sodass das Publikum sie betreten und unmittelbar erfahren kann.

Agony is as much misery as passion. During this colloquium we will discuss questions of design practice and artistic research with software as material. While recently the artificial has become synonymous with AI, processes of imitation and simulation have long been crucial to creating. With presentations by invited guests and room for discussion, Artificial Agony attempts to reposition processes of making and critical investigation in a time when the artificial has become synonymous with the unreal and agony is the torment of creation under prompt-efficiency. As a counter argument, artificial agony offers space to debate software as material in all its possibilities.

Organised by Klasse Digitale Grafik (Prof. Christoph Knoth and Prof. Konrad Renner) with Simone C Niquille

This event is part of the ARTILACS graduate school.

Artist Talk: 25.⁠ ⁠Oktober 2026, 15 Uhr

Im Rahmen Bildungs- und Aktionswochen gegen Antisemitismus

Anmeldung bis Di., 6.10. hiererforderlich

Eine performative Bibliothek diskreten Wissens für Stimme und Samotryas

Panofsky, Seife und Unterhose ist eine performative Lesung und Klangarbeit von Absent Institution für die Extended Library der HFBK Hamburg. Ausgangspunkt ist eine Inventarliste von Dingen, die während einer performativen Expedition im Jahr 2020 entstand. Diese Liste wird nicht als privates Reisedokument oder gewöhnliches Archiv verstanden, sondern als diskrete Form von Wissen: Bücher, Seife, Kleidung, Lebensmittel, Dokumente, kunsthistorische Ausdrucke, Werkzeuge, Klangtechnik und körperliche Spuren erscheinen nebeneinander als fragmentierte Bibliothek gelebter Erfahrung.

Während des Abends wird die Liste als Partitur aktiviert. Die Stimme liest eine Folge von Dingen, Nummern und Beschreibungen; Samotryas — ein selbstgebautes elektrisches Saiteninstrument aus Ast, Saite, Nägeln, Steinen und Kontaktmikrofonen — hält ein kontinuierliches Feld von Schwingung und Resonanz. So entsteht eine temporäre Bibliothek aus Stimme, Klang, Dingen, Erinnerung und Aufmerksamkeit.

Ein Symposium über öko-soziale Weltgestaltung
Studienschwerpunkt Design, HFBK Hamburg

Sprache: Deutsch/Englisch
Eintritt frei

Design ist gesellschaftlich wirksam. Es produziert und ändert die Welt, in der wir leben. Die sozialen und ökologischen Folgen dieser schwerwiegenden Praxis begegnen uns heute als Krise der Demokratie und als Umweltkatastrophe. Diese dramatische Gleichzeitigkeit erfordert es, die Wirklichkeit nicht lediglich als äußerliche Umwelt zu begreifen, die uns umgibt, sondern als ein Geflecht aus Menschen, Organismen, Politiken und Dingen, in das wir eingebunden sind. 

Wie sähe ein relationales Verständnis von Mitwelt aus, in dem ökologische Verantwortung untrennbar mit sozialer Gerechtigkeit verbunden ist? Wie kann Gestaltung an den mitweltlichen Beziehungen sanft partizipieren und sich darin parteiisch verorten? 

Gemeinsam mit Gäst*innen aus Kunst, Soziologie, Design, Architektur, Performance, Aktivismus und Theorie diskutieren wir Möglichkeiten öko-sozialer Praxis, unsere Gegenwart als Mitwelt zu erschließen, zu ertragen und zu verwandeln.

Teilnehmer*innen: Silke van Dyk (Jena), Folke Köbberling (Braunschweig), Atelier LeBalto (Berlin), Loraine Leeson (London), Katja Lonzeck (Hamburg), Sasha Perera (Berlin / London), Tilman Walther (Hamburg), Sabine Zahn (Berlin), Daniela Zyman (Wien)

Konzipiert von Friedrich von Borries, Johanna Dehio, Anne Femmer, Jesko Fezer und Anne Duk Hee Jordan.

Im Rahmen des Symposiums findet der Workshop „Körperliche Raumproduktion“ statt.

Das Konferenzprogramm setzt sich aus fünf aufeinander bezogenen Blöcken zusammen:

1. MhVkTwadWELTe (oder: Manchmal haben Vorträge keinen Titel, wollen aber die WELT erklären)
   Vortrag Friedrich von Borries

   Welt, Umwelt, Mitwelt. Große Worte. Wie kann man darüber nachdenken, wenn man nicht Philosophie betreibt, sondern Designtheorie? Was ist der spezifische Zugriff dieser Disziplin? Und was hat „Welt“ mit der Abgrenzung von dem „Globalen“ von dem „Planetarischen“ zu tun? Vor dem Hintergrund seiner Bücher „Weltentwerfen. Eine politische Designtheorie“ und „Architektur im Anthropozän. Eine spekulative Archäologie“ und eines neuen Forschungsprojektes mit dem Arbeitstitel „Holy Shit“ denkt Friedrich von Borries laut über die Grenzen und Möglichkeiten von Design, Designgeschichte und Designtheorie im Angesicht der globalen Transformationsprozesse nach.

2. In Kontakt treten⁠ ⁠–⁠ ⁠Practicing Beginnings
   Workshop und performative Situation Johanna Dehio, Sabine Zahn, Tilman Walther

   Ausgehend von der Arbeit im Grundlagenjahr an der HFBK wird Gestaltung als offener, forschender Prozess verstanden, der aus Beobachtung, Experiment und Austausch entsteht. Im Mittelpunkt stehen die Bedingungen des Beginnens: Wie kommen wir miteinander in Kontakt? Wie entstehen Vertrauen, gemeinsame Handlungsfähigkeit und Verantwortung? Wie wird aus einem offenen Prozess eine Praxis – und wie positioniert sie sich in sozialen und ökologischen Zusammenhängen? Was gilt es zu lernen oder zu verlernen und wie können wir selbst handeln, statt Positionen zu reproduzieren? Gemeinsam mit Sabine Zahn und Tilman Walther untersucht der Beitrag Umweltgestaltung als relationale Praxis zwischen Körper, Raum und Öffentlichkeit. Das Symposium wird zum gemeinsamen Erfahrungsraum: Denken wird nicht als rein sprachlicher Vorgang begriffen, sondern als räumliche und körperliche Praxis. Die Teilnehmenden sind aktive Mitwirkende; gemeinsame Leitfragen verbinden Gäste und Publikum im Denkprozess.

3. Von innen heraus
   Talk and Debate Anne Femmer, Folke Köbberling, Atelier LeBalto

   Das vergangene Jahrhundert hat uns zu Meister*innen des distanzierten Gestaltens gemacht: Die Trennung von (intellektuell-kreativem) Denken und (physisch-materiellem) Tun machte Gestaltung planbar, delegierbar und monetär „handelbar“. Dieses Konzept der Abstraktion stößt nun an seine Grenzen. Nicht zuletzt der Neue Materialismus hat die Vorstellung einer passiven und beliebig formbaren Welt infrage gestellt und den Blick auf die vielfältigen Verflechtungen zwischen Menschen, Materialien und Umwelten gelenkt. Die „Planbarkeit“ trifft heute auf eine zunehmend fragmentierte, zerbrochene und reparaturbedürftige Welt, die sich kaum aus der Distanz erfassen⁠ ⁠–⁠ ⁠geschweige denn gestalten⁠ ⁠–⁠ ⁠lässt.

   Um handlungsfähig zu bleiben, verlassen Gestalter*innen wie Folke Köbberling und das atelier le balto immer wieder ihre Professionsgrenzen und mischen sich praktisch-handelnd in „Realitäten“ ein. Gemeinsam diskutieren wir das Potenzial eines Entwerfens von innen heraus: aus größter Nähe zu Stoffströmen, Werkzeugen und Praktiken der Transformation.

4. How to Postpone the End of the World (Arbeitstitel)
   Klangintervention und Gespräch Anne Duk Hee Jordan, Sasha Perera, Daniela Zyman

   Ausgehend von den Gedanken Ailton Krenaks versammelt diese Veranstaltung Perspektiven aus Kunst, kuratorischer Praxis und Klang. Krenak ist ein indigener Denker, Schriftsteller, Umweltaktivist und eine wichtige politische Stimme Brasiliens. Er gehört dem Volk der Krenak an, das im Gebiet des Rio Doce lebt, einem Fluss, der durch eine der schwersten Umweltkatastrophen Brasiliens vergiftet wurde. In seinen Büchern kritisiert er die Vorstellung, der Mensch stehe außerhalb oder über der Natur. Stattdessen versteht er Flüsse, Berge, Tiere und Pflanzen als lebendige Verwandte und als Teil einer gemeinsamen Welt.Gemeinsam mit Daniela Zyman und Sasha Perera fragen wir, wie sich unser Verständnis von Umwelt hin zu einer Mitwelt verschieben lässt, einer Welt, in der Menschen, Tiere, Pflanzen, Mikroorganismen und Technologien in gegenseitigen Abhängigkeiten leben. Zwischen Gespräch, Klang und gemeinsamer Reflexion geht es um alternative Formen des Zusammenlebens, um Zuhören als Praxis und darum, wie Kunst neue Beziehungen zur lebendigen Welt eröffnen kann.

5. The Politics of Community Design
   Statements und Diskussion Jesko Fezer, Silke van Dyk, Loraine Leeson

   Umwelt ist natürlich immer auch (und vielleicht sogar vor allem) gesellschaftliche Mitwelt. Was uns verbindet und trennt, sind direkte wie vermittelte soziale Praktiken, aber auch materialisierte, subjektivierte und institutionalisierte gesellschaftliche Anordnungen. Ihre Gestaltung verteilt Möglichkeiten und Ausschlüsse, Überfluss und Mangel, Macht und Ohnmacht. Für eine ebenso kritische wie praktische Auseinandersetzung mit diesen wirkmächtigen Zusammenhängen braucht es neue Zugänge zur sozialen Mitwelt der Gestaltung: andere Akteur*innen als die üblichen müssen zu Partner*innen von Gestaltungsprozessen werden. Doch sind lokale Gemeinschaften geeignete Ausgangspunkte, um die soziale Wirklichkeit gestalterisch zu bearbeiten? Wie können wir uns mit denen gemein machen, die bereits begonnen haben, sich dagegen zu engagieren? Gemeinsam mit der Community-Art Pionierin Loraine Leeson und der Soziologin Silke van Dyk soll erörtert werden, wie ein emanzipativer Bezug von Gestaltung zu lokalen Nachbarschaften aussehen kann und welche Fallen neoliberale Politik dafür aufgestellt hat.

Die aktuellen Öffnungszeiten der Bibliothek finden Sie hier.

Die Präsentation von Archivmaterialien in den Vitrinen der HFBK-Bibliothek wurde flankierend zur Vorstellung von Dr. Alina Laura Just neu erschienener Studie Gestaltung und Gleichschritt. Die Geschichte der Hochschule für bildende Künste Hamburg im Nationalsozialismus (Forum Zeitgeschichte, Band 34, Metropol Verlag, Berlin, 2026) am 25.Juni 2026 eröffnet. Sie bietet einen Einblick in die Bestände des Hochschularchivs. Mit ihrem Fokus auf den Studierenden möchte sie deren Perspektive betonen und auf offene Forschungsfragen hinweisen.

Um das Potenzial dieses Forschungsdesiderats aufzuzeigen, werden innerhalb dieser Präsentation einzelne, von Ausschluss und Verfolgung betroffene Studierende exemplarisch vorgestellt. Es handelt sich dabei um Funde, die sich aus den Recherchen vor allem externer Forschender im Hochschularchiv unsystematisch ergeben haben. Der Grund hierfür liegt in der gewachsenen Struktur des Hochschularchivs der HFBK: Die Studierendenakten sind in rein alphabethischer Ordnung von 1905 bis 1945 sortiert – ein umfangreiches und bislang in seiner Gänze unerschlossenes Quellenmaterial.

Mit den sieben hier vorgestellten Fallbeispielen, deren individuelle Lebenswege durch Relegation, Vertreibung und Deportation entscheidend beeinträchtigt oder sogar beendet wurden, will die Präsentation die Perspektive jener einnehmen, die das Wesen einer Kunsthochschule bis heute maßgeblich mitbestimmen: die Studierenden.

Inhaltliche Erarbeitung: Sabine Boshamer, Marlene Kirsten, Julia Mummenhoff
Gestaltungskonzept und Reproduktionen: Tim Albrecht
Dank an: Dietrich Banse und die Geschichtswerkstatt Uelzen, Peter Degkwitz, Corry Guttstadt, Alina Laura Just, Alisa Navot (Israel), Felix-Nussbaum-Gesellschaft (Osnabrück), Nora Sternfeld, Itamar Wexler (Tel Aviv), Ingo Wille.

Mit einem Gastvortrag in englischer Sprache sowie der Vorstellung der neuen Professor*innen.

Alle Informationen zur Semesteröffnung erhalten Sie unter unserer neuen HFBK Hotline: +49 (0)40 238582-119*

*Die Kosten für diesen Anruf ins dt. Festnetz entsprechen den Konditionen Ihres Telefonanbieters.

Performance by Anja Dietmann, Nschotschi Haslinger, Gesa Troch + Special Guest: Philipp Joy Reinhardt as Night Watch

Lecture-Performance

mit Regisseur Christian Hornung

Ausstellung von Urbane Künste Ruhr zur Ruhrtriennale 2026

Ausstellung und Workshop am 2.10., 19 Uhr und 3.10., 13 Uhr

Um Anmeldung wird gebeten: artworld@noroomgallery.com

Anmeldung erforderlich, weitere Infos im Link.

Im Rahmen des we present festival