Premiere am 28.10: Laura Elisabeth Staab, Du solltest träumen, dass du fliegst, DE 2026, 22 Min.
Elisa Maria Zeisler
Im Rahmen von Wer schnupft am Schönsten? in der HFBK boutique hat Elisa Maria Zeisler einen Raum geschaffen, in dem eine immersive Installation zu sehen ist. Die Arbeit nimmt die lange Geschichte bayerischer Schnupftabakvereine auf, die bis in die 1960er Jahre zurückreicht; Teil dieser Szene wurde die Künstlerin, als sie 2024 in Hamburg selbst einen Verein gründete.
Indem sie die neonfarbenen Sporttrikots ihres Vereins in den Mikrokosmos eines altmodischen bayerischen Wirtshauses transferiert, reich dekoriert mit bestickten Tüchern und Jagdtrophäen und bevölkert von Männern in Lederhosen, eröffnet Zeisler einen Dialog zwischen Tradition und Neuem. Die Installation thematisiert die Spannung zwischen den konservativen, patriarchalen Strukturen der Szene und den Stimmen einer jüngeren Generation.
Die Kulisse selbst wird durch die räumliche Anordnung der Arbeit zum Gegenstand: Der halbe Ausstellungsraum bleibt leer und gibt den Blick auf die sonst verborgene Rückseite der Kulisse frei. Diese wird dadurch als Konstruktion sichtbar und legt zugleich die Grenze zwischen dargestellter Welt und ihrer Inszenierung offen.
Die begleitende Videoarbeit dokumentiert Zeislers Annäherung an die Welt der Schnupftabakvereine; angetrieben von ihrem langjährigen Interesse, psychische und physische Räume zu betreten, die der Öffentlichkeit sonst verborgen bleiben. Ihre künstlerische Praxis verlagert diese Nischenräume in die Galerie, sodass das Publikum sie betreten und unmittelbar erfahren kann.
Elisa Zeislers Arbeit zur Graduate Show 2025; Foto: Tim Albrecht
18:00 Uhr
Catalina González González, Maik Gräf, Moshtari Hilal, Nabila Horakhsh, Grit Richter, Annegret Soltau, Aimilia A. Theofilopoulos & Lio Kappel, Alison Umeh, Jasmin Werner, Maja Wietfeldt
Eine Ausstellung zu Subjektkonstruktionen und Körper
Die Ausstellung Under Construction beschäftigt sich mit dem Körper als Erfahrungsraum und Ort gesellschaftlicher Prägungen. Zehn künstlerische Positionen untersuchen in Fotografien, textilen Arbeiten, Installationen und Filmen, wie sich die Wahrnehmung des Selbst und des Körpers immer wieder verändert. Das Selbst erscheint dabei als prozesshafte, relationale Konstruktion, in der Erinnerung, Affekt, Bewegung und Zuschreibungen eine wichtige Rolle spielen. Ein textiles Labyrinth macht diese Prozesse räumlich erfahrbar: Wege verzweigen sich, Blicke werden versperrt und fordern zum Innehalten oder zur Umkehr auf.
Kuratiert von Anne Meerpohl
18:00 Uhr
Nabila Horakhsh
Textile art workshop by Nabila Horakhsh
A Piece of Me is a participatory, conceptual, and experimental installation based on the collection, stitching, documentation, and connection of pieces of fabric from diverse cultures, geographies, and personal narratives. The project reconsiders the mystical concept of “unity” through the idea that every individual is a piece of a larger collective body.
Through a series of workshops, participants are invited to bring a personal piece of fabric or clothing that carries a memory, experience, cultural connection, or personal significance. They transform their pieces through textile art practices such as stitching, embroidery, calligraphy, painting, printing, beadwork, patchwork, and other experimental techniques.
The workshop creates a space for participants to meet, exchange stories, and reflect on their individual identities while creating. Each piece becomes an expression of its maker—preserving its own color, texture, memory, and identity.
The pieces created during the workshops are then collected, documented, connected, and assembled into a large-scale textile installation. Individually, each piece represents a personal story; collectively, they form a larger body.
Nabila Horaksh is an ArtsLink Fellow 2026 co-hosted by HFBK Hamburg and Arteeast, New York, NY. ArtsLink Fellowships is a CEC ArtsLink program, based in the US, supporting pioneering transnational artists, curators, and arts leaders to develop creative community-engaged practices in the US and across borders.
Nabila Horakhsh, Lila Nazemian
Nabila Horaksh is an ArtsLink Fellow 2026 co-hosted by HFBK Hamburg and Arteeast, New York, NY. ArtsLink Fellowships is a CEC ArtsLink program, based in the US, supporting pioneering transnational artists, curators, and arts leaders to develop creative community-engaged practices in the US and across borders.
Mit Azim Haydari, Walid Zarif, Samimulla Sayafullah
Eingeladen von Nabila Horakhsh & Lila Nazemian
Studierende aus dem Seminar „Sculpture and Stage Design – Miniature Scarecrows“ von Jasmin Werner
Mit kuratorischer Führung (DE)
Silvio Lorusso, Nora O’ Murchú and Simone C Niquille
Agony is as much misery as passion. During this colloquium we will discuss questions of design practice and artistic research with software as material. While recently the artificial has become synonymous with AI, processes of imitation and simulation have long been crucial to creating. With presentations by invited guests and room for discussion, Artificial Agony attempts to reposition processes of making and critical investigation in a time when the artificial has become synonymous with the unreal and agony is the torment of creation under prompt-efficiency. As a counter argument, artificial agony offers space to debate software as material in all its possibilities.
Organised by Klasse Digitale Grafik (Prof. Christoph Knoth and Prof. Konrad Renner) with Simone C Niquille
This event is part of the ARTILACS graduate school.
Dr. Lima Sayed
Deutschsprachiges Angebot
*Microcredential Diversität
Künstlerisches Arbeiten braucht Freiheit – und Struktur. Zwischen Projektideen, Studium, Atelierarbeit, Abgaben und eigenen Ansprüchen kann es herausfordernd sein, den Überblick zu behalten, ins Tun zu kommen und Vorhaben konsequent weiterzuverfolgen. Wie gelingt es, eigene Projekte nachhaltig voranzubringen, hilfreiche Arbeitsroutinen zu entwickeln und auch bei Zeitdruck, Selbstzweifeln oder Perfektionismus im Prozess zu bleiben?
In diesem fortlaufenden Peer-Coaching-Format geht es darum, Isolation zu durchbrechen und eine Kultur der konstruktiven Kooperation zu stärken. Wir wollen voneinander und miteinander lernen, uns gegenseitig unterstützen und gleichzeitig an unseren individuellen Zielen arbeiten. Mithilfe verschiedener Impulse und Reflexionsübungen erkunden wir den eigenen Status quo, machen uns unsere Stärken, Potentiale und Werte bewusst, entwickeln individuelle Strategien und bringen eigene Projekte Schritt für Schritt voran.
Im Mittelpunkt stehen Selbstorganisation, Arbeitsstruktur und Routinen ebenso wie der Umgang mit Motivationsproblemen und Prokrastination. Ziel ist es, die eigene künstlerische Praxis bewusster zu gestalten, mehr Sicherheit im Umgang mit Hindernissen zu gewinnen und Arbeitsprozesse bewusster und kollaborativer zu gestalten.
Dr. Lima Sayed ist als Beraterin für psychosoziale Unterstützung und Diversität an der HFBK tätig. Als systemischer Coach mit Expertise in den Bereichen Diversität, Gleichberechtigung und Inklusion verfügt sie über langjährige Erfahrung in der Hochschulberatung. Neben ihrer institutionellen Tätigkeit arbeitet sie freiberuflich als Diversity-Trainerin und Karriereberaterin. In dieser Funktion konzipiert und leitet sie Workshops, die Studierende dabei unterstützen, ihren beruflichen Weg zielgerichtet und authentisch zu gestalten.
Anmeldung ab 1. Oktober 2026 hier.
Fred Janssen
Deutschsprachiges Angebot
Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler*innen und Publizist*innen: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?
Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.
Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Anmeldung ab 1. Oktober 2026 hier.
Martin Karcher
Deutschsprachiges Angebot
Der zweitägige Workshop beschäftigt sich mit der Frage, wie sich die eigene künstlerische Praxis in unterschiedlichen professionellen Kontexten versprachlichen und vermitteln lässt. Im Mittelpunkt stehen verschiedene Formen des Sprechens und Schreibens über die eigene Arbeit sowie die unterschiedlichen Situationen, Adressierungen und Erwartungen, die damit verbunden sind. Anhand konkreter Formate – darunter Artist Statement, Werkbeschreibung und Ausstellungstext – werden unterschiedliche Modi künstlerischer Kommunikation erprobt und reflektiert. Ein offener Teil zu Beginn des Workshops dient dazu, konkrete Fragen und Bedürfnisse der Teilnehmer*innen aufzunehmen.
Dr. Martin Karcher ist Erziehungswissenschaftler, Kurator und Autor. Von 2022 bis 2026 war er Assistenzkurator am Kunstverein in Hamburg. Seine Arbeit bewegt sich an den Schnittstellen von zeitgenössischer Kunst, Bildung und kritischer Theorie und umfasst kuratorische Praxis, Publikationen sowie Lehr- und Vermittlungsformate. Er promovierte im Bereich Allgemeine Pädagogik und lehrt regelmäßig an unterschiedlichen Universitäten.
Anmeldung ab 1. Oktober 2026 hier.
Catalina González González, Maik Gräf, Moshtari Hilal, Nabila Horakhsh, Grit Richter, Annegret Soltau, Aimilia A. Theofilopoulos & Lio Kappel, Alison Umeh, Jasmin Werner, Maja Wietfeldt
Mit kuratorischer Führung (DE)
Sebastian Hoffmann von touring artists
Deutschsprachiges Angebot
Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler:in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt als freiberufliche:r Künstler:in. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.
Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler:innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.
Anmeldung bitte unter Angabe der Hochschule an anna.bernlochner@hmt-rostock.de
Ein Netzwerkangebot des Career Service der hmt Rostock.
Agatha Kosobucki
Deutschsprachiges Angebot
*Microcredential Diversität
Ausstellungen richten sich zumeist an ein sehendes Publikum. Wie können Kunstwerke und Ausstellungsräume so konzipiert werden, dass unterschiedliche Formen der Wahrnehmung mitgedacht werden?
Der Workshop vermittelt Grundlagen des Universal Designs und der barrierefreien Kunstvermittlung mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Gemeinsam betrachten wir, welche Barrieren in Ausstellungen entstehen und wie diese durch einfache gestalterische Entscheidungen reduziert werden können.
Zunächst beschäftigen wir uns mit Blindheit, Sehbehinderung und unterschiedlichen Formen visueller Wahrnehmung. Eine kurze Simulation macht verschiedene Wahrnehmungssituationen erfahrbar. Wir lernen Grundlagen des barrierefreien Ausstellungsdesigns kennen, erproben haptische Vermittlungsformen nach dem 2-Sinne-Prinzip und erhalten eine praktische Einführung in die Brailleschrift an der Braille-Schreibmaschine.
Im zweiten Teil stehen Alternativtexte und Audiodeskription im Mittelpunkt. Anhand von Beispielen und praktischen Übungen erarbeiten wir, wie visuelle Inhalte präzise und zugänglich beschrieben werden können. In freiwilligen Fallbesprechungen besteht zudem die Möglichkeit, eigene Arbeiten oder Ausstellungskonzepte mitzubringen und gemeinsam individuelle Strategien für eine barrierearme Präsentation zu entwickeln – ohne dabei die künstlerische Position aus dem Blick zu verlieren.
Agatha Kosobucki ist bildende Künstlerin und Sonderpädagogin mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Sie studierte Freie Kunst an der HFBK Hamburg sowie Blinden- und Sehbehindertenpädagogik an der Universität Hamburg. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fragen der Wahrnehmung, Materialität und Inklusion und untersucht, wie Kunst jenseits des Sehsinns erfahrbar werden kann. Parallel arbeitet sie als Kunstlehrerin am Bildungszentrum für Blinde und Sehbehinderte Hamburg (BZBS).
Anmeldung ab 1. Oktober 2026 hier.
ana zeno de courcy
A dance performance exploring the body as a structure under pressure, caught between discipline, endurance and surrender. Through repetition, force, and exhaustion, the body begins to falter under the gaze of others, its resilience both demanded and consumed. As structures loosen and rhythms drift, what was held in place begins to shift; what was contained finds a way through. Bodies turn towards one another, voices emerge, and individuality unfolds beyond the confines of rigid space and measured time. In this gradual unravelling, Rust moves beyond the grid, where the body bears the traces of what has shaped it, its form altered by the forces it both resists and absorbs.
Choreograph/Concept by: ana zeno de courcy
Performers: Zeynep Bafralı, Kyte Levin Brüggmann, Elle Burgess
Poster by Zeynep Bafrali
Jean-Marie Schwarzkopf
Deutschsprachiges Angebot
*Microcredential Professionalisierung
Dieser Online-Workshop richtet sich an angehende Künstler*innen, die ihre finanzielle Situation bewusster gestalten möchten, auch wenn die Mittel begrenzt sind. Im Fokus steht ein realistischer Umgang mit Geld: Wie kann ich mit dem, was da ist, besser auskommen, und wo lassen sich kleine Spielräume schaffen? Zentrale Bestandteile sind dabei alltagstaugliche Strategien für den Umgang mit Einnahmen und Ausgaben und die Frage, was das Leben eigentlich kostet: von Miete über Strom bis hin zu laufenden Ausgaben. Darauf aufbauend werden einfache Wege vermittelt, um Fixkosten zu überblicken und den eigenen finanziellen Alltag besser zu strukturieren. Dabei wird auch auf die besonderen Herausforderungen unregelmäßiger oder projektbasierter Einkommen eingegangen.
Darüber hinaus werden zentrale Begriffe und Mechanismen aus dem Finanzsystem verständlich erklärt und kritisch eingeordnet. Themen wie Sparen, Investieren und Vorsorge werden dabei als Optionen vermittelt, die je nach Lebenssituation unterschiedlich sinnvoll sein können. In diesem Zusammenhang werden erste Einblicke in Anlageformen wie ETFs und Sparpläne gegeben, um eine Orientierung zu eröffnen, wie Geld langfristig eingesetzt werden kann, um die drohende Rentenlücke zu schließen.
Interaktive Methoden unterstützen den Lernprozess und schaffen Raum für Austausch, Fragen und unterschiedliche Perspektiven auf Geld. Ein kurzes Quiz dient der spielerischen Reflexion des eigenen Finanzwissens, während eine Simulation dazu einlädt, finanzielle Entscheidungen im Alltag durchzuspielen und gemeinsam auszuwerten.
Der Workshop zielt darauf ab, die Teilnehmenden in ihrer finanziellen Selbstbestimmung zu stärken und ihnen einen realistischen, alltagstauglichen Umgang mit Geld zu ermöglichen. Sie lernen, ihre eigene finanzielle Situation auch bei unregelmäßigem Einkommen besser einzuschätzen und daraus praktische Entscheidungen für ihren Alltag abzuleiten. Insgesamt stärkt der Workshop die eigene Urteilsfähigkeit in finanziellen Angelegenheiten und befähigt dazu, finanzielle Entscheidungen informiert und selbstbestimmt zu treffen sowie die eigene Situation auch im größeren gesellschaftlichen Zusammenhang zu verstehen.
Dr. Jean-Marie Schwarzkopf ist Experte für Finanzbildung und Preisträger des Deutschen Lehrkräftepreises. Mit über 25 Jahren Erfahrung verbindet er fundiertes Finanz-Know-how mit moderner Pädagogik. Als Lehrer am Gymnasium Eppendorf, Autor des Buchs Dein Finanzkompass und Dozent vermittelt er komplexe Wirtschaftsthemen praxisnah und verständlich. Sein Ziel ist es, Menschen zu befähigen, ihre finanziellen Entscheidungen selbstbestimmt zu treffen.
Anmeldung ab 1. Oktober 2026 hier.
Robert Bostantzis Diamantopoulos, Sudabe Yunesi, Georg Juranek u.a.
Lulu MacDonald
English language offer
This lecture is a patchwork of everything I wish I knew when I started my career as a fine artist. I’ve made the mistakes so you don’t have to.
Networking? For me? No thanks. Surely, you just have to be talented, make good work and then one day someone will present you opportunities on a silver platter, right? Wrong.
Networking always seemed to me like a slimy concept. I thought networking was all about elbowing other people out of the way to get to the top, but I was wrong. In fact, it’s much more about building support structures, collaborating and supporting your peers to become a creative people want to work with.
During the course of this lecture, Lulu MacDonald interconnects and weaves anecdotes, stories she’s heard, moments of success, moments of accidents, coincidences and planned manipulations to show you that, in the creative sector, everything really does happen for a reason. She will present you with the tools and understanding you need to build yourself a network without feeling gross. And explains how everyone does it, they just keep it a secret!
Vitamin B is a lecture which presents insider knowledge on the art world and will openly and vulnerably explain how to build a loving support system for yourself. Prepare to feel empowered and more in control of your professional development. But also to learn that we aren’t on our own, even though it sometimes feels like it.
Lulu MacDonald completed her MA studies in 2017 at the HFBK Hamburg (class of Pia Stadtbäumer). Since then she has been working as a freelance artist and has presented her work at Å+ Gallery Berlin, Kunsthaus Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Westfälischer Kunstverein Münster, MOM Art Space Hamburg, Hinterconti Hamburg, Galerie Wassermühle Trittau and Gastgarten Kunstverein Hamburg, among others.
Registration opens October 1, 2026, here.
Birgit Effinger
Auf Deutsch und Englisch verfügbar
Du fragst dich:
Wie spreche ich authentisch über meine Kunst, ohne mich zu verbiegen?
Wie vermittele ich meine künstlerische Arbeit persönlich, professionell und ohne gängige Floskeln?
Wie bewerbe ich mich erfolgreich für Stipendien, Ausstellungen oder Residenzen?
Wie gestalte ich den Übergang nach dem Studium und finde die passenden Netzwerke?
In diesem zweitägigen Workshop entwickelst du praxisnahe Methoden, um deine künstlerische Praxis präzise, souverän und zielgerichtet zu vermitteln – mündlich wie schriftlich. Anhand deiner aktuellen Projekte erproben wir verschiedene Formen der Präsentation und des Schreibens:
Pointierte Kurzvorstellungen: Wie bringst du deine Arbeit mündlich auf den Punkt?
Portfolio-Check: Individuelles Feedback zu deinem Portfolio & Einblicke in Sichtungssituationen aus Jury-Perspektive.
Konkrete Textentwicklung: Erarbeitung flexibler Textbausteine für Artist Statements, Bewerbungen, Anträge, Webseiten und Publikationen.
Feedback & Reflexion: Professioneller Austausch auf Augenhöhe in einer geschützten Runde.
Bitte bereithalten: Aktuelles Portfolio, Fotos und vorhandene Kurztexte (Work in Progress ist ausdrücklich willkommen!).
Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunst- und Designbereich. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen durch Coaching und Lehre an europäischen Kunsthochschulen bei der aktiven Gestaltung ihrer Karriere – mit praxiserprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment. Als langjährige Projektleiterin (u. a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up an der weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) vermittelt sie professionelle Standards im Kunstfeld – stets mit Blick auf künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.
Anmeldung ab 1. Oktober 2026 hier.
Alicja Möltner
English language offer
*Microcredential Professionalisierung
This two-part workshop offers a practical introduction to self-employment for creatives in the fields of art and culture. Whether you’re starting as a solo entrepreneur or planning to work within a collective, the sessions will guide you through the legal, financial, and organizational aspects of founding your professional activity in Germany.
Part 1 focuses on foundational topics such as choosing the right legal form (freelancer vs. trade, individual vs. collective), understanding your status within the social security system (including KSK (artistic social fund), health insurance, pension, and unemployment insurance), and clarifying general legal requirements (residency, tax status, work permits, etc). We’ll also discuss whether self-employment works best as a full-time or side activity.
Part 2 takes a closer look at administrative steps: how to officially register your work, an overview of the tax system (income tax, VAT, communication with tax offices, digital tools), and basic bookkeeping practices. We’ll cover correct invoicing, document requirements, deadlines, and legal obligations. The session also includes guidance on further advisory services available in Hamburg and across Germany.
The workshop is led by Alicja Möltner, co-CEO and co-founder of Smart Germany (smartde.coop), a cooperative supporting freelancers in the cultural and creative industries. With extensive experience in advising artists and self-employed professionals, Alicja brings deep insights into the challenges and opportunities of creative entrepreneurship in Germany.
Registration opens November 2, 2026, here.
Edward Greiner
Auf Deutsch und Englisch verfügbar
Nach der Finissage ist die Ausstellung vorbei? Nicht ganz, denn jede Ausstellung kann durch gute Fotodokumentation weit über den Ausstellungszeitraum hinaus erfahrbar sein. Und selbst die kleinste und unbedeutendste Ausstellung kann anschließend mit guten Ausstellungsfotos einen bedeutenden Stellenwert im Portfolio einnehmen.
In diesem Workshop wollen wir anhand von Beispielen die Bedeutung und den Zweck der fotografischen Ausstellungsdokumentation näher beleuchten sowie deren technische Möglichkeiten aufzeigen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer*innen wichtige Eckpunkte guter Ausstellungsfotografie zu vermitteln und Kriterien zu benennen, die benötigt werden, um im Einzelfall entscheiden zu können, ob die fotografische Dokumentation einer Ausstellung mit eigenen Mitteln erfolgen kann oder ob nicht doch besser ein Profi mit entsprechender Ausstattung und Kenntnis engagiert werden sollte. Als Ausgangspunkt der Diskussion sind alle Teilnehmer*innen aufgerufen, Portfolios oder Fotos ihrer Arbeiten mitzubringen.
Im zweiten Teil des Workshops bekommen die Teilnehmer*innen die Möglichkeit anhand ihrer eigenen Bilder grundlegende Bearbeitungstechniken in Photoshop zu erlernen, mit denen auch nicht optimale Fotos nutzbar gemacht werden können.
Diese Termine werden nach Bedarf am Ende des ersten Workshopteils vereinbart.
Die Möglichkeit, Photoshop-Kenntnisse zu vertiefen gibt es in der Werkstatt für digitalen Satz und Grafik der HFBK.
Edward Greiner hat Fotografie an der HFBK Hamburg studiert. Neben eigenen künstlerischen Arbeiten und Aufträgen als Architekturfotograf übernimmt er seit Jahren auch die fotografische Ausstellungsdokumentation für Künstler*Innen, Galerien und Museen.
Anmeldung ab 2. November 2026 hier.
Liberty Adrien
Auf Deutsch und Englisch verfügbar
Das Portfolio ist ein zentrales Instrument, um die eigene künstlerische Praxis sichtbar zu machen – sei es für Ausstellungen, Förderprogramme, Residenzen oder Bewerbungen. Es vermittelt einen ersten Eindruck der eigenen Arbeit und sollte die künstlerische Position präzise, nachvollziehbar und überzeugend präsentieren.
In halbstündigen Einzelgesprächen bietet Liberty Adrien individuelles Feedback zu eingereichten Portfolios. Gemeinsam werden Auswahl, Dramaturgie, Bildfolge, Textmaterial und Gestaltung besprochen sowie Möglichkeiten entwickelt, das Portfolio gezielt auf unterschiedliche Kontexte und Adressat*innen auszurichten.
Liberty Adrien ist Head Curator am KW Institute for Contemporary Art in Berlin. Zuvor war sie Kuratorin am Portikus in Frankfurt am Main.
Anmeldung ab 2. November 2026 hier.
Kerstin Hußmann-Funk
Deutschsprachiges Angebot
Auf welche Versicherung kommt es wirklich an? Worauf muss man beim Thema Altersvorsorge achten? Was sind die ersten Schritte? Anbieter und Produkte gibt es genug, aber was brauche ich wirklich? In dieser Veranstaltung vermittelt Kerstin Hußmann-Funk, Juristin bei der Verbraucherzentrale Hamburg, Informationen rund um die Themen Versicherung, Altersvorsorge und Geldanlage.
Anmeldung ab 2. November 2026 hier.
Sandra Feischem
Wer oder was ist die VG Bild-Kunst? Welche Aufgaben hat sie? Wer kann Mitglied werden und kostet die Mitgliedschaft etwas? Warum sollte ich Mitglied werden und wie kann ich von der VG Bild-Kunst profitiere?
Diese und andere Fragen rund um die VG Bild-Kunst beantwortet Ihnen der Vortrag. Dozentin ist Sandra Freischem, Inhouse-Juristin der VG Bild-Kunst. Sie hält regelmäßig Seminare und Workshops zur VG Bild-Kunst, Urheberrecht und angrenzenden Themen.
Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.
Anmeldung über careerservice@hfbk-dresden.de bei Denise Ackermann.
Ein Netzwerkangebot des Career Service der HfBK Dresden
Birgit Effinger
Auf Deutsch und Englisch verfügbar
Vom Kunstmachen zum Beruf:
Viele Künstler*innen wünschen sich, langfristig von ihrer künstlerischen Arbeit zu leben. Doch neben Talent und Kreativität braucht es dafür strategische Planung, Selbstorganisation und ein klares Verständnis der Spielregeln im Kunstfeld. Der Workshop unterstützt dich dabei, dein künstlerisches Schaffen ganzheitlich zu denken – als Zusammenspiel von kreativer Praxis, realistischer Finanz- und Zeitplanung sowie gezielter Positionierung.
Du erhältst konkrete Orientierung für den Schritt in die Freiberuflichkeit.
Das lernst du im Workshop:
Arbeitsalltag & Struktur: Wie gestaltest du deinen Alltag als Freiberufler*in nachhaltig?
Finanzen & Bürokratie: Anmeldung beim Finanzamt, Künstlersozialkasse (KSK) und Kleinunternehmerregelung einfach erklärt.
Preise & Honorare: Wie kalkulierst du deine Kunst angemessen und bestimmst dein Honorar? Rechnungsstellung: Worauf musst du bei Angeboten und Rechnungen konkret achten?
Austausch: Raum für deine individuellen Fragen und Praxiserfahrungen.
Halte relevante Unterlagen (Portfolio, Arbeitsbeispiele, Kurzbiografie/Vita) für praktische Übungen bereit.
Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunst- und Designbereich. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen durch Coaching und Lehre an europäischen Kunsthochschulen bei der aktiven Gestaltung ihrer Karriere – mit praxiserprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment. Als langjährige Projektleiterin (u. a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up an der weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) vermittelt sie professionelle Standards im Kunstfeld – stets mit Blick auf künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.
Anmeldung ab 1. Dezember 2026 hier.
Fred Janssen
Deutschsprachiges Angebot
Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler*innen und Publizist*innen: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?
Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.
Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Anmeldung ab 1. Dezember 2026 hier.
Kai Erdmann
Deutschsprachiges Angebot
Im Vorfeld der Jahresausstellung widmet sich dieser Vortrag der Preisgestaltung im zeitgenössischen Kunsthandel und vermittelt Anhaltspunkte, mithilfe derer junge Künstler*innen am Beginn ihrer Karriere auch ohne externe Hilfe einen realistischen Preis für ihre Arbeiten ermitteln können. Wir besprechen die Faktorisierung als Methode der Preisermittlung in Korrelation zum persönlichen Werdegang und gehen dabei auf die Unterschiede von Malerei, Fotografie, Skulpturen und zeitbezogenen Medien ein. Worauf müssen Künstler*innen beim Direktverkauf außerdem achten? Wie werden Verkaufserlöse üblicherweise zwischen Künstler*in und Galerie aufgeteilt und wer trägt anfallende Zusatzkosten etwa für Rahmung, Transport und Zölle?
Im Anschluss an den Vortrag besteht die Möglichkeit, individuelle Fragen beantwortet zu bekommen.
Kai Erdmann ist seit 2008 als Galerist tätig. Seine Galerie, die zunächst in Hamburg beheimatet war, hat heute ihren Sitz in Berlin.
Anmeldung ab 1. Dezember 2026 hier.