HFBK

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In deutscher Sprache

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, ist eine in Deutschland aufgewachsene Musikerin, die früh begann, eigene Stücke zu komponieren. Sie studierte in den 2010er Jahren Film an der HFBK Hamburg, widmete sich aber bald ganz der Musik. 2017 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Sophia Kennedy bei Pampa Records mit internationaler Resonanz. 2021 erschien Kennedys zweites Album Monsters beim Label City Slang, gefolgt 2025 vom dritten mit dem Titel Squeeze Me, für das sie erneut mit ihrem langjährigen Kollaborator und Co-Writer Mense Reents zusammenarbeitete. Als Duo Shari Vari hat sie gemeinsam mit Helena Ratka 2019 das experimentelle Album NOW herausgebracht. Gelegentlich schreibt Kennedy Musik fürs Theater und wirkt an Hörspielproduktionen mit.

Dirk von Lowtzow, in Offenburg/Baden geboren, ist bekannt als Sänger, Texter und Gitarrist der 1993 in Hamburg gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller gegründeten Band Tocotronic. Nach vierzehn Studioalben erschien 2025 unter dem Titel Das Unglück muss zurückgeschlagen werden eine Auswahl der deutschsprachigen Songtexte als Reclam-Band. Dirk von Lowtzow schreibt Kunstkritiken und Katalogbeiträge und ist Mitglied des redaktionellen Beirats der Zeitschrift Texte zur Kunst. 2019 gab er mit dem Miniaturen-Abecedarium Aus dem Dachsbau sein Debüt als literarischer Autor; 2023 folgte mit Ich tauche auf ein tagebuchartiges Protokoll der Pandemiezeit; im Herbst 2026 wird im Verbrecher Verlag unter dem Titel Detektive eine Sammlung seiner kritischen Texte erscheinen.

Alexandra Friedrich wurde in Kassel geboren. Seit rund 20 Jahren arbeitet sie in ihrer Wahlheimat Hamburg als Kulturjournalistin: lange mit Fokus auf Popmusik – als Redakteurin und Moderatorin beim Webradio ByteFM und freie Autorin für verschiedene Medien, unter anderem Deutschlandfunk Kultur und das Missy Magazine. Als Radioredakteurin bespielt sie heute das ganz weite Feld der Kultur; dabei gilt ihr Hauptinteresse inzwischen der Literatur. Sie moderiert regelmäßig Lesungen, schreibt Buchkritiken und gehört zum Literarischen Beirat des Literaturbüros Lüneburg.

Clara Palmberger-Süße

4./11.⁠ ⁠Mai 2026, 10–14 Uhr

Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich

Kunst am Bau ist ein spannendes und zugleich anspruchsvolles Arbeitsfeld für Künstler*innen: Es verbindet künstlerische Freiheit mit konkreten architektonischen, gesellschaftlichen und funktionalen Kontexten. Kunst am Bau ist Teil des öffentlichen Raums und steht dort im direkten Dialog zu Architektur und den Menschen. Doch welche Strukturen, Verfahren und Regeln bestimmen Kunst-am-Bau-Wettbewerbe? Wie finden Künstler*innen den Einstieg? Und wie entwickelt man aus einer Idee einen überzeugenden Wettbewerbsbeitrag?

Der zweiteilige Workshop vermittelt Schritt für Schritt das notwendige Wissen und praktische Handwerkszeug für den Zugang zu Kunst-am-Bau-Projekten. Anhand realisierter Beispiele analysieren wir Strategien, Konzepte und Umsetzungen. Wir klären formale Rahmenbedingungen unterschiedlicher Wettbewerbsformen, besprechen zugrundeliegende Regelwerke sowie typische Hürden und Entscheidungskriterien in Wettbewerbsverfahren.
Im zweiten Teil durchlaufen wir exemplarisch einen Wettbewerb: von der Veröffentlichung über die Bewerbung und Konzeptentwicklung bis zur Ausarbeitung eines künstlerischen Entwurfs. Gemeinsam skizzieren wir einen Wettbewerbsbeitrag im Kontext eines konkreten Fallbeispiels – von der Recherche bis zur überzeugenden Präsentation der Idee.
Ziel des Workshops ist es, erste Berührungen mit Kunst-am-Bau-Verfahren zu erfahren, strategisches Denken zu schärfen und mit einem klaren Verständnis der nächsten Schritte in den ersten Wettbewerb zu starten.

Bianca Müllner lebt und arbeitet in Hamburg. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt in der Malerei, Installation und Video. Sie war 2018–23 kulturpolitisch aktiv als Vorsitzende des Berufsverbands Bildender Künstler*innen in Hamburg. Sie ist Mitglied der Kunstkommission Hamburg und frisch Vorsitzende im Hinterconti e.V. Sie ist Organisatorin des Frappant Atelierstipendiums. Seit 2024 arbeitet sie im Bereich Wettbewerbsmanagement für Kunst am Bau Wettbewerbe.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

5./12.⁠ ⁠Mai 2026, 10–15 Uhr

Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich

Du fragst dich:

• Wie spreche ich authentisch über meine Kunst, ohne mich zu verbiegen?

• Wie bewerbe ich mich erfolgreich für Stipendien, Ausstellungen oder Projekte?

• Wie geht es nach dem Studium weiter und mit wem möchte ich in Austausch treten?

In diesem zweitägigen Workshop entwickelst Du praxisnahe Methoden, um deine künstlerische Arbeit präzise, selbstverständlich und angemessen zu vermitteln – mündlich wie schriftlich.
Sprechen und Schreiben spielen auch in der bildenden Kunst eine zentrale Rolle. Doch wie schreibe ich über meine Arbeit – persönlich, aber professionell? Welche Texte passen in ein Portfolio? Und wie vermeide ich gängige Floskeln?
Was erwartet Dich im Workshop:
Anhand deiner aktuellen Projekte und Arbeiten erproben wir verschiedene Formen der Präsentation und des Schreibens.

• Kurzvorstellungen: Wie stelle ich meine Arbeit präzise und pointiert vor?

• Portfolio- Check: Individuelles Feedback zu deinem Portfolio und Einblicke in verschiedene Jury- und Sichtungssituationen.

• Textentwicklung: Wir verfassen Textbausteine für Bewerbungen, Website & Publikationen

Ziel ist eine durch Selbstreflexion, Information und Übung verfeinerte Darstellung der eigenen Praxis und die Entwicklung von Textbausteinen, auf die man/frau für Bewerbungen, Anträge, Publikationen und Webseiten zurückgreifen kann.

Für den Workshop bitte bereithalten: Aktuelles Portfolio, Fotos, Kurztexte soweit vorhanden.

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunstfeld. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen mit Coaching und Lehre an verschiedenen europäischen Kunsthochschulen bei der proaktiven Gestaltung ihrer beruflichen Laufbahn – mit erprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment.

Als langjährige Projektleiterin (u.⁠ ⁠a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) und Mentorin verfügt sie über umfassende Erfahrung in der Vermittlung von professionellen Standards im Kunstfeld, stets mit Blick auf die künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

Dieser Workshop richtet sich an HFBK-Studierende im Abschlussjahr und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

Mit Blick auf 60 Jahre Film an der HFBK Hamburg untersuchte das Film-Symposium Cine*Ami*es im vergangenen Jahr Freundschaft als kritische filmische Praxis und fragte, wie ästhetische Unabhängigkeit durch Formen der Verbundenheit zwischen Menschen, Techniken und Umgebungen aufrechterhalten wird.

Ein Jahr später öffnet Cine*Ami*es diesen Horizont in Zusammenarbeit mit dem Chinese Film Festival für Xin Zhus All Quiet at Sunrise. Die experimentelle Form des Films bringt Sprache, Verwandtschaft, Erinnerung und Begehren in ein gemeinsames Feld. Im Rahmen von Cine*Ami*es erscheint All Quiet at Sunrise als ein Werk, das der Beziehung eine präzise filmische Textur verleiht. Denken, Intimität und Weitergabe entfalten sich gemeinsam. Die Vorführung lenkt die Aufmerksamkeit auf das Kino als eine Praxis, durch die fragile Formen der Verbindung sichtbar, hörbar und teilbar werden.

Im Anschluss an das Filmscreening laden wir zum Roundtable-Gespräch zwischen Xin Zhu, Robert Bramkamp und Elisa Linseisen, moderiert von Ruby Chen.

mit Anne Femmer

Angebot in Deutscher und Englischer Sprache möglich

Das Portfolio von Künstler*innen funktioniert wie ein Schaufenster für Juror*innen, Kurator*innen und Interessierte, die einen überblickhaften Eindruck von der jeweiligen künstlerischen Position bekommen wollen. Doch oft herrscht Unsicherheit über die Struktur, den Aufbau und die Gestaltung des eigenen Portfolios. Professionelles Feedback kann hier Abhilfe schaffen! Fabian Schöneich (Gründer und Direktor des CCA Berlin) kommentiert in halbstündigen Einzelgesprächen die eingereichten Portfolios und erarbeitet mit den einzelnen Teilnehmer*innen Konzepte zu deren Optimierung.

Fabian Schöneich ist Gründer und Direktor des CCA Berlin – Zentrum für zeitgenössische Kunst. Er war Kurator des Portikus in Frankfurt (2014–18) und arbeitete als Assistenzkurator in der Kunsthalle Basel und im Kunstinstituut Melly (ehemals Witte de With Center for Contemporary Art) in Rotterdam.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠April 2026 hier.

Einreichungsfrist der Portfolios bis spätestens 3.⁠ ⁠Mai 2026 an Swaantje Benson.

Dieser Workshop richtet sich an HFBK-Studierende und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

English language offer

Many artists wish their work could „speak for itself“ and often feel uneasy about writing or speaking about their practice. However, in today’s art world, there are countless moments when artists must put their thoughts into words—whether for grant applications, residencies, exhibitions, or public talks. These tasks can feel overwhelming: What to emphasize? How to find the right tone?

This is where the workshop led by HFBK graduate and frieze associate editor Chloe Stead comes in. Designed to demystify the process, the workshop equips participants with practical skills to approach writing with confidence and clarity. Through exploring various text types, such as artist statements, bios, and applications, participants will learn to critically assess what works well and what doesn’t. Beyond the external demands of writing, this workshop will highlight how writing can serve as a tool for deeper self-reflection, helping artists better understand their own practice. Writing, too, can be an act of generosity, offering essential context to audiences unfamiliar with contemporary art. By developing their own voice in writing, participants will gain control over how their work is presented and understood, ensuring that their vision reaches both specialist and non-specialist audiences alike.

On request, Chloe will allocate individual time slots following the successful completion of the workshop in which online feedback can be given on the written texts revised on the basis of the newly acquired knowledge.

Chloe Stead graduated from HFBK in 2014 and now works as a Berlin-based art critic and associate editor of frieze. Her writing has appeared in publications such as Artnet, frieze, Mousse and Spike Art Magazine. She also regularly contributes to artist monographs and has taken part in or moderated talks at Damien & the Love Guru, Brussels; Vienna Contemporary; Hamburger Bahnhof, Berlin; Kunstverein Hamburger Bahnhof, Hamburg; and Migros Museum, Zurich.

Registration from May 1, 2026 here.

Deutschsprachiges Angebot

Die Behörde für Kultur und Medien Hamburg unterstützt bildende Künstler*innen durch ein umfangreiches Förderportfolio: So können etwa Kataloge, Ausstellungen und Veranstaltungen von professionellen Künstler*innen sowie Jahresprogramme von nicht-kommerziellen Ausstellungsräumen gefördert werden. Außerdem werden jährlich Hamburger Arbeitsstipendien für bildende Kunst, projektbezogene Kunststipendien der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius sowie Atelier- und Auslandsstipendien vergeben. Auch der Ausbau von Ateliers wird unterstützt. Darüber hinaus können Projekte im Rahmen des Programms „Kunst im öffentlichen Raum“ bezuschusst werden. Nicht zuletzt lobt die Behörde den Edwin Scharff-Preis und den Lichtwark-Preis aus.

Im Fokus des Online-Vortrags stehen die Vorstellung der einzelnen Fördermöglichkeiten sowie Tipps für die Antragstellung.

Anna Gröger studierte an der AdBK Nürnberg, der HFBK Hamburg und an der Burg Giebichenstein und arbeitet als Referentin für Kunst im öffentlichen Raum an der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

Angebot in Deutscher und englischer Sprache möglich

In einem von Künstlern betriebenen Raum ausstellen? Leerstehende Räume für Pop-up-Ausstellungen nutzen? Werbeflächen als temporäre Ausstellungsfläche anfragen? Beim Studium der Kunst geht es um das Schaffen, aber auch um das Ausstellen – und Ausstellungen können genauso experimentell sein wie die Kunst selbst. Aber wie fängt man an? Was muss man beachten? Welche Möglichkeiten gibt es?

Der Kurs vermittelt die Grundlagen des Ausstellungsmanagements – einschließlich kreativer, technischer, finanzieller und logistischer Aspekte. Es werden Einblicke in PR und Öffentlichkeitsarbeit gegeben und Kernthemen der Kuratierung vorgestellt.

Nach Abschluss dieses Kurses verfügen die Teilnehmer über grundlegende Kenntnisse im Ausstellungsmanagement. Sie sind in der Lage, selbstständig kreative und unkonventionelle Ausstellungsorte zu identifizieren und für ihre Kunstprojekte zu nutzen. Sie haben ein Verständnis für die technischen, finanziellen und logistischen Herausforderungen bei der Planung und Realisierung von Ausstellungen und können diese zielgerichtet bewältigen. Außerdem erhalten sie erste Einblicke in die Bereiche PR und Kunstvermittlung, um ihre Projekte einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Grundlegende Kenntnisse im Bereich Kuratieren ermöglichen es ihnen, experimentelle Ausstellungskonzepte zu entwickeln und umzusetzen.

Dr. Kerstin Flasche war Kuratorin am Kunsthaus Dresden – Städtische Galerie für zeitgenössische Kunst und in der Stephanie Kelly Gallery, einem gemeinnützigen Ausstellungsraum für junge Künstler*innen in Dresden. Ihre Doktorarbeit „Minerals that Matter. Crystals and Minerals in the Art of the 21st Century” (Titel übersetzt, Edition Metzel München, 2025) wurde im Sommer 2021 an der Hochschule der Künste Dresden abgeschlossen. Sie ist spezialisiert auf zeitgenössische Kunst, transdisziplinäre Methoden, queere und posthumane Theorien sowie kuratorische Praxis.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

mit Rajkamal Kahlon

Deutschsprachiges Angebot
The workshop will be held in German, but you can ask questions in English.

Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler*in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt für freiberufliche Künstler*innen. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.

Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler*innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.

Anmeldung: Bitte bis 28.⁠ ⁠Mai 2026 unter Angabe der Hochschule an anna.bernlochner@hmt-rostock.de 

Ein Angebot des Career Service der hmt Rostock.

Julia Schulze Darup

mit Kader Attia

Online unter: https://bbb.hfbk.net/rooms/lau-mkd-w7b-ba3/join

Michael Taussig, born in Australia, studied medicine and sociology and conducted anthropological fieldwork in western Colombia. He was a professor of Performance Studies at NYU, then of Anthropology at Columbia University, where he is now emeritus. Together with friends he runs a seminar called “The Mini aaa” focused on the art of writing. His books include The Devil and Commodity Fetishism in South America (1980); Shamanism, Colonialism, and the Wild Man (1987); Mimesis and Alterity (1993); I Swear I Saw This (2011); Field Notebooks. 100 Notes – 100 Thoughts, dOCUMENTA 13 (2011); The Corn Wolf (2015); And the Garden Is You: Essays on Fieldwork, Writingwork, and Readingwork (2024).

Pablo Torres Gómez, born in Colombia, is a PhD candidate in the postgraduate program Being(s). Artistic Research in Transformative Contexts of Health at the HFBK Hamburg. He works as an artistic researcher, sound artist, and anthropologist. He holds a B.A. in Social & Cultural Anthropology and an M.A. in Design & Computation from the Berlin University of the Arts. He is co-curator of the Listening Biennial and a member of the collective ~pes: laboratory for animal dreams. His work has been activated at documenta fifteen, Ars Electronica, TBA21’s Ocean Archive, and Kunstmuseum Stuttgart, among others.

Luise Donschen is a filmmaker, born in East Berlin. She studied European Ethnology in Hamburg and Belgrade, as well as film at the HFBK Hamburg, where she subsequently taught as an artistic staff member in the narrative film department. Her films Casanova Gene (2018), Entire Days Together (2019), and Elle (2021) have been successfully screened at international festivals (including the Berlinale, New York Film Festival, Viennale, and Oberhausen Short Film Festival) and have received numerous awards. Her latest feature film Patty is currently in post-production.

mit Adina Pintilie und Omer Fast

Angebot in deutscher und englischer Sprache möglich

Über 12.000 Filmfestivals weltweit – von großen A-Festivals über spezialisierte Genre-Events bis hin zu thematisch oder regional fokussierten Plattformen. Doch welche davon passen wirklich zu meinem Film? Und wie behalte ich den Überblick über Deadlines, Premierenstatus, Gebühren und strategische Prioritäten?

Dieser Workshop stellt Screentour vor – eine App, die Filmschaffende dabei unterstützt, aus der Vielzahl internationaler Festivals eine fundierte Auswahl zu treffen. Auf Basis einer kurzen Filmbeschreibung schlägt Screentour passende Festivalsektionen vor und hilft anschließend dabei, die Auswahl in einen strukturierten und realistischen Einreichungsplan zu überführen und auch die Premierenanforderungen stets im Blick zu halten.

Gemeinsam werfen wir einen praxisnahen Blick auf die Funktionsweise des Tools, diskutieren Auswahlkriterien und sprechen über Festivalstrategien:

• Welche Rolle spielen Genre, Länge und Produktionskontext?

• Wie wichtig ist der Premierenstatus?

• Welche Ziele verfolge ich mit meinem Festivalrun – Sichtbarkeit, Vertrieb, Netzwerk, Preise?

• Wie lassen sich Einreichungen zeitlich und finanziell sinnvoll planen?

Screentour entstand in Kooperation mit der HFBK Hamburg und der Filmwissenschaftlerin Skadi Loist (Jurymitglied des Berlinale TEDDY Award) und verbindet wissenschaftliche Expertise mit praktischer Anwendung für die Filmbranche.

Wer möchte, bringt ein aktuelles Filmprojekt mit: Eine kurze Beschreibung oder ein Link zur Filmwebseite genügt als Grundlage. Anhand ausgewählter Beispiele probieren wir das Tool direkt aus und entwickeln erste individuelle Festivalstrategien.

Chris Xu ist Filmproduzent sowie Gründer und Entwickler von Screentour, dem weltweit ersten datenbasierten Tool zur strategischen Festivalplanung. Sein koproduzierter Film GUOCHANG (Regie: Nana Xu) feierte seine Premiere im Forum Special der Berlinale.
Aus der praktischen Erfahrung zahlreicher Festivalauswertungen und der intensiven Auseinandersetzung mit internationalen Festivalstrategien entwickelte er Screentour – mit dem Ziel, Filmschaffenden eine fundierte, transparente und effiziente Orientierung im globalen Festivalmarkt zu ermöglichen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.
Dieser Workshop richtet sich an Film-Studierende der HFBK und Graduierte bis 5 Jahre nach dem Studium.

Lecture performance by Elif Satanaya Özbay

Elif Satanaya Özbay (NL/TR) works across performance, installation, and script-based forms. Through montage and unstable narration, she explores horror, beauty, and archival research, investigating how bodies are staged and aestheticized within systems of spectacle and modern visual culture, moving between myth, cinema, and displacement.

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler und Publizisten: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

English language offer

*Microcredential Internationales

This workshop addresses the evolving relationship between artists and curators at a moment when authorship, power, and responsibility in exhibition-making are increasingly shared, contested, and renegotiated. Drawing on Yuko Hasegawa’s concept of the egofugal and Carolyn Christov Bakargiev’s notion of the curator as draftsperson, the workshop proposes a model of the artist–curator liaison as a multi voiced composition and an ongoing draft, rather than a fixed hierarchy or a finished script.

Egofugal combines the idea of a centered ego—each participant arriving with desires, convictions, and a strong standpoint—with a movement of fugere: to move away and forward. It resonates with the musical fugue, where a theme appears in one voice, is taken up and transformed by others, and progresses through repetition, variation, and counterpoint. In this sense, the artist–curator relationship becomes an egofugal choreography: two distinct centers that repeatedly decenter themselves to respond to each other and to the evolving exhibition. Christov Bakargiev’s metaphor of the curator as draftsperson emphasizes process, tentativeness, and revision. The curator generates sketches—conceptual, spatial, discursive—within and around the artist’s work, knowing that these drafts will be reworked, contested, or erased in dialogue.

The curator generates conceptual, spatial and discursive sketches within and around the artist’s work. Yet these drafts are to be reworked, contested or erased in dialogue with the artist. This view resists curatorial over authorship: the exhibition is not a final drawing imposed on the artist but a palimpsest of drafts, traces, and negotiations between artist, curator, institution, and public.

Taken together, egofugal movement and curatorial drafting offer a productive framework for early career artists to understand and navigate their liaisons with curators: not as one sided judgment or service, but as a dynamic, co authored process of composing, revising, and sharing meaning.

The workshop follows a structured yet dialogical format, putting into practice the collaborative model it reflects upon. It begins with an introduction to the curatorial role in exhibition-making, considering its historical development and its shifting understandings of authorship and responsibility. On this basis, we will explore various curatorial approaches and examine how an artwork changes as it moves from the studio into the exhibition space, where context, mediation, and spatial arrangement actively shape its meaning. Participants will take part in focused exercises that address the presentation of their own work and the development of exhibition ideas. They will learn to articulate their positions with clarity, intellectual depth and critical awareness.

Throughout the workshop, a collaborative methodology is emphasized: curators are approached as partners in an ongoing process rather than as external authorities. Participants are encouraged to remain attentive to their central concerns while cultivating critical thinking, mutual trust, openness, and flexibility.

Nirith Nelson is a contemporary art and design curator and art educator. She teaches Curatorial Studies at the Bezalel Academy of Arts and Design and is Curator of Contemporary Art at the Israel Museum in Jerusalem.

Registration from May 1, 2026 here.

This workshop is aimed at HFBK students in their final year and graduates up to 5 years after graduation.

Angebot in deutscher Sprache

 Ja, das klingt öde, oder? Hat auch echt nichts mit der heiligen kreativen Kunst zu tun, nicht?

Najaaa. Wer Erb*in ist und für den Rest seiner Tage diese ohnehin, komme was wolle, wonnig malend cocktailtrinkend verbringen wird, muss hier nicht weiterlesen. Aber alle andern, die vielleicht jetzt schon mehr oder weniger angestrengt jonglieren zwischen Seminaren, Nebenjobs, Ansprüchen von Partner*innen und Freund*innen, Wäsche waschen, Steuererklärung und noch nebenbei ein ganz bisschen Kunst machen: macht euch auf was gefasst. Das wird alles noch viel schlimmer hinterher, wenn der Schutzmantel der Alma Mater mit ihren gratis Ateliers und Werkstätten und damit auch das Bafög und der Studijob entfallen und die Krankenversicherung plötzlich horrende Summen will. Und dann noch Babies kommen. … das Ende der Kunst?! BUH! 

Muss aber nicht. Keine Angst. Organisation ist alles. Das klingt schei?e, ist aber …leider geil. Im Endeffekt. Und gar nicht so schwer. Darüber wollen wir sprechen und versuchen, gemeinsam Modelle zu finden, Vorgänge zu straffen, komprimieren und optimieren⁠ ⁠–⁠ ⁠damit mehr Zeit für wonniges Malen bleibt. Oder so. Und sonst so. 

Verena Issel hat an der HFBK Hamburg studiert und lebt und arbeitet in Berlin. Sie bewegt sich zwischen Kunstproduktion, Lohnarbeit und dem Versuch, beides dauerhaft miteinander zu vereinbaren. 100 Prozent angestellt und 100 Prozent Kunstaktiv und 0 Prozent burnout (nicht alles stimmt, aber fast) ;) 

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit per Mail an: stenzel@adbk-nuernberg.de
Ein Angebot der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

Dongchan Kim

Saskia Senge u.⁠ ⁠a.