HFBK

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*Microcredential Internationales

This workshop addresses the evolving relationship between artists and curators at a moment when authorship, power, and responsibility in exhibition-making are increasingly shared, contested, and renegotiated. Drawing on Yuko Hasegawa’s concept of the egofugal and Carolyn Christov Bakargiev’s notion of the curator as draftsperson, the workshop proposes a model of the artist–curator liaison as a multi voiced composition and an ongoing draft, rather than a fixed hierarchy or a finished script.

Egofugal combines the idea of a centered ego—each participant arriving with desires, convictions, and a strong standpoint—with a movement of fugere: to move away and forward. It resonates with the musical fugue, where a theme appears in one voice, is taken up and transformed by others, and progresses through repetition, variation, and counterpoint. In this sense, the artist–curator relationship becomes an egofugal choreography: two distinct centers that repeatedly decenter themselves to respond to each other and to the evolving exhibition. Christov Bakargiev’s metaphor of the curator as draftsperson emphasizes process, tentativeness, and revision. The curator generates sketches—conceptual, spatial, discursive—within and around the artist’s work, knowing that these drafts will be reworked, contested, or erased in dialogue.

The curator generates conceptual, spatial and discursive sketches within and around the artist’s work. Yet these drafts are to be reworked, contested or erased in dialogue with the artist. This view resists curatorial over authorship: the exhibition is not a final drawing imposed on the artist but a palimpsest of drafts, traces, and negotiations between artist, curator, institution, and public.

Taken together, egofugal movement and curatorial drafting offer a productive framework for early career artists to understand and navigate their liaisons with curators: not as one sided judgment or service, but as a dynamic, co authored process of composing, revising, and sharing meaning.

The workshop follows a structured yet dialogical format, putting into practice the collaborative model it reflects upon. It begins with an introduction to the curatorial role in exhibition-making, considering its historical development and its shifting understandings of authorship and responsibility. On this basis, we will explore various curatorial approaches and examine how an artwork changes as it moves from the studio into the exhibition space, where context, mediation, and spatial arrangement actively shape its meaning. Participants will take part in focused exercises that address the presentation of their own work and the development of exhibition ideas. They will learn to articulate their positions with clarity, intellectual depth and critical awareness.

Throughout the workshop, a collaborative methodology is emphasized: curators are approached as partners in an ongoing process rather than as external authorities. Participants are encouraged to remain attentive to their central concerns while cultivating critical thinking, mutual trust, openness, and flexibility.

Nirith Nelson is a contemporary art and design curator and art educator. She teaches Curatorial Studies at the Bezalel Academy of Arts and Design and is Curator of Contemporary Art at the Israel Museum in Jerusalem.

Registration from May 1, 2026 here.

This workshop is aimed at HFBK students in their final year and graduates up to 5 years after graduation.

Ausgehend von ihrer gemeinsamen Arbeit an Thomas Demands Einzelausstellung The Stutter of History im Israel Museum Jerusalem im Jahr 2023/2024 reflektieren die Kuratorin Nirith Nelson und Thomas Demand über die Dynamiken der Zusammenarbeit zwischen Künstler*in und Kurator*in. Wie entstehen Ausstellungen im Dialog? Welche Rollen übernehmen Künstler*in und Kurator*in im Prozess der Konzeption, Entwicklung und Präsentation einer Ausstellung? Und wie verschieben sich Fragen von Autorschaft, Verantwortung und Deutung im Verlauf einer solchen Zusammenarbeit?

Anhand ihrer konkreten Erfahrungen sprechen die beiden über die Entstehung der Ausstellung, über die Entwicklung der Präsentation und über die produktiven Näheverhältnisse, die das Projekt geprägt haben und die diese Ausstellungsversion von ihren vorherigen Iterationen unterschieden. Dabei eröffnet das Gespräch Einblicke in die oftmals unsichtbaren Aushandlungsprozesse, die zwischen Werk, Raum, Institution und den beteiligten Akteur stattfinden.

Das Gespräch findet im Rahmen des Workshops von Nirith Nelson an der HFBK Hamburg statt und ist für alle Interessierten geöffnet.

Nirith Nelson ist Kuratorin für zeitgenössische Kunst und Design sowie Kunstpädagogin. Sie unterrichtet Kuratorische Studien an der Bezalel-Akademie für Kunst und Design und ist Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Israel-Museum in Jerusalem.

Experimentelle Siebdruckarbeiten, die in Zusammenarbeit mit Stefan Guzy, Gastprofessor der Klasse Grafik, realisiert wurden

Gespräch von Alina Just und Michael Wildt, moderiert von Yvonne Robel
In Kooperation mit der Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg

Öffentliche Veranstaltung, Eintritt frei

Der Vortrag wird auch online via Zoom übertragen.

Wie veränderte die nationalsozialistische Diktatur den Alltag an einer staatlichen Kunsthochschule? Welchen Einfluss nahm das Regime auf Praktiken des Lehrens und Lernens? Wo lagen die Kipppunkte der Institution auf ihrem Weg in die Diktatur? Die gerade erschienene Studie Gestaltung und Gleichschritt von Alina Just geht diesen Fragen am Beispiel der HFBK Hamburg bzw. deren Vorgängereinrichtungen, der Landeskunstschule und der Hansischen Hochschule für bildende Künste, nach. Sie liefert ein anschauliches Zeitbild des künstlerisch-intellektuellen Beziehungsgeflechts im nationalsozialistischen Hamburg – und dessen Nachwirkungen in der demokratischen Nachkriegszeit.

In der Extended Library der HFBK Hamburg stellt die Autorin ihre Forschungsergebnisse vor und spricht anschließend mit Michael Wildt über den Prozess der institutionellen Anpassung an das nationalsozialistische System und darüber, wie die Beteiligten ihre jeweiligen Handlungsspielräume nutzten.

Dr. Alina Just ist Historikerin und seit 2024 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg (FZH). Sie hat Neuere und Neueste Geschichte an der Humboldt- Universität zu Berlin studiert und wurde 2015 an der Universität Münster promoviert. Im Anschluss forschte sie am Leibniz-Institut für Medienforschung / Hans-Bredow-Institut im Bereich Mediengeschichte und an der HafenCity Universität (HCU) Hamburg im Bereich Kultur der Metropole. Freiberuflich war sie u.⁠ ⁠a. tätig für die Stiftung Hamburger Gedenkstätten und Lernorte zur Erinnerung an die Opfer der NS-Verbrechen (SHGL) und die Bundeskanzler-Willy-Brandt-Stiftung. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten zählen Stadtgeschichte, Kulturgeschichte und Migrationsgeschichte des 20.⁠ ⁠Jahrhunderts sowie die Geschichte des geteilten Deutschlands nach 1945.

Prof. i.R. Dr. Michael Wildt ist Historiker und lehrte von 2009 bis 2022 als Professor für Deutsche Geschichte des 20.⁠ ⁠Jahrhunderts mit Schwerpunkt im Nationalsozialismus an der Humboldt-Universität zu Berlin. Zuvor arbeitete er an der Forschungsstelle für die Geschichte des Nationalsozialismus in Hamburg und am Hamburger Institut für Sozialforschung mit dem Arbeitsbereich Theorie und Geschichte der Gewalt. Für seine Forschung wurde er 2022 mit dem Preis des Historischen Kollegs ausgezeichnet. Jüngste Veröffentlichungen von ihm sind Zerborstene Zeit. Deutsche Geschichte 1918–1945 (2022), Die Ambivalenz des Volkes. Der Nationalsozialismus als Gesellschaftsgeschichte (2019) sowie Volk, Volksgemeinschaft, AfD (2017). Gemeinsam mit Susan Neiman hat er den Band Historiker streiten. Gewalt und Holocaust – Die Debatte (2022) herausgegeben.

PD Dr. Yvonne Robel ist Historikerin, Privatdozentin für Neuere Geschichte an der Universität Hamburg und seit 2015 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg. Sie forscht u.⁠ ⁠a. zur Geschichte des Altonaer Museums und Museums für Hamburgische Geschichte während des Nationalsozialismus und in der unmittelbaren Nachkriegszeit und bereitet derzeit (gemeinsam mit Christoph Strupp, FZH) einen Sammelband zu Kultur und Kulturpolitiken in Hamburg während der NS-Zeit vor.

Im Anschluss eröffnet im Magazin der HFBK-Bibliothek die Präsentation Von Bruchstücken und Leerstellen: Studierende am Lerchenfeld 1933–45

Jubiläumsparty mit Fußmatten-Contest, Moderation: Mariola Brillowska, Heinz Spenkuch

Partizipative Performance mit Rosanna Graf & Jonathan Penca

+ Special Guest: Philipp Joy Reinhardt als Nachtwächterin

mit Anmeldung bis 18.06.2026: info@night-shifts.com

Everybody is a docking point. We built the systems that measure and we are still being measured. We rank everything by relevance. What to consume, who to interact with, where to go, even who to become—oftentimes we are in a constant struggle to find out what is, and what is not worth the attention of ourselves and those around us. This exhibition examines our yearn for validation: how we measure ourselves against expectations, how we change our behaviors, and what we choose to ignore.
The viewer is nevertheless not neutral. Whether treated with indifference or affection, the exhibition becomes a shifting landscape of relevance.

Das jährliche hochschulöffentliche Screening der aktuell an der Hochschule für bildende Künste Hamburg entstandenen Abschlussfilme findet vom 10. bis 12.⁠ ⁠Juli während der Graduate Show unter dem Titel »Final Cut« statt. In diesem Rahmen wird unter den beteiligten Absolvent*innen der HFBK Filmpreis, gestiftet von JEF⁠ ⁠–⁠ ⁠Not a Foundation, verliehen.

Mit freundlicher Unterstützung durch die MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein

Eröffnung und Verleihung des HFBK-Filmpreises

Donnerstag, den 9.7., 19 Uhr in der Aula der HFBK Hamburg, Lerchenfeld 2

Programm

Donnerstag, 9.⁠ ⁠Juli 2026

• 20:30 Uhr
  Screening des Preisträger*innen-Films

Freitag, 10.⁠ ⁠Juli 2026

• 14:30 Uhr
  Film von Tobias Ochterbeck

• 16:00 Uhr
  Filme von Caroline Polke und Roland Cremerius

• 17:20 Uhr
  Filme von Lukas Schupp und Zhichao Zhu

• 18:20 Uhr
  Filme von Valentin Schmeißer und Valentina Cuadros Biggemann

• 19:10 Uhr
  Filme von Laura Staab und Lou van Houtte

• 20:15 Uhr
  Film von Katharina Stiel

Samstag, 11.⁠ ⁠Juli 2026

• 12:30 Uhr
  Film von Nima Latif

• 14:20 Uhr
  Film von Gabriela Guimarães

• 15:40 Uhr
  Filme von Sarah Pech und Nele Borchert

• 16:50 Uhr
  Filme von Miyeon Hwang und Laurin Kaiser

• 18:00 Uhr
  Filme von Sandra Makhlouf und Timon Ott

• 19:10 Uhr
  Filme von Sophia Schachtner und Fabian Schubert-Heil

• 20:30 Uhr
  Filme von Luise Hogg und Faro Lienert

Sonntag, 12.⁠ ⁠Juli 2026

• 12:30 Uhr
  Film von Morgana Moldova

• 14:00 Uhr
  Film von Helena Kyn

• 15:30 Uhr
  Filme von Merle Morzé und Maria Petrosyan

• 16:45 Uhr
  Filme von Jona K Dohr und Bo Friedrich

• 18:30 Uhr
  Film von Ekatarina Izmestyeva

• 20:15 Uhr
  Film von Zhongxian He

Mehr als 200 Absolvent*innen des Jahrgangs 2025/26 zeigen ihre künstlerischen Abschlussarbeiten an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Entdecken Sie die nächste Generation vielversprechender Künstler*innen in einer umfassenden Ausstellung, die sich über die gesamten Atelier- und Seminarräume erstreckt, ergänzt durch ein abwechslungsreiches Performanceprogramm.

Alle Abschlussfilme, die mit Mitteln der MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein entstanden sind, werden im Rahmen des Final Cut-Screenings im Kinosaal des Filmhauses präsentiert.

In Kürze findet sich hier ein ausführliches Performance-Programm.

Eröffnung

Donnerstag, 9.⁠ ⁠Juli 2026, 19 Uhr, Aula
Ausstellung am Eröffnungsabend 19–22 Uhr, ab 22 Uhr: Eintritt für HFBK Family&Friends, Einlass für Gäste nur in Begleitung von Hochschulangehörigen

Eröffnung durch Präsident Martin Köttering und Vergabe des Karl H. Ditze Preises für die besten Abschlussarbeiten sowie des HFBK-Filmpreises, gestiftet von JEF⁠ ⁠–⁠ ⁠Not a Foundation. Es sprechen Claudius Schramm, Vorstandsmitglied der Karl H. Ditze Stiftung und Gesa Engelschall von JEF⁠ ⁠–⁠ ⁠Not a Foundation sowie Vertreter*innen der Preisjury.

Ausstellung

Freitag bis Sonntag, 10.-12.⁠ ⁠Juli 2026, 14–20 Uhr
Eintritt frei

Führungen

Zum besseren Verständnis und für eine vertiefte Auseinandersetzung mit den präsentierten Abschlussarbeiten bieten wir öffentliche Führungen durch die Graduate Show an.

• 10. bis 12.⁠ ⁠Juli 2026 täglich 16 und 18 Uhr in deutscher Sprache

• 10. bis 12.⁠ ⁠Juli 2026 täglich 16 Uhr in englischer Sprache

Außerdem bieten wir Führungen in Deutscher Gebärdensprache (DGS) in Zusammenarbeit mit Martina Bergmann an: Die Führungen sind ca. 90 Minuten lang.

• Sa, 11.⁠ ⁠Juli, 17 Uhr

• So, 12.⁠ ⁠Juli, 15 Uhr

Treffpunkt für alle Führungen ist die Eingangshalle der HFBK, Lerchenfeld 2.

Für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahren bieten wir ebenfalls Führungen an:

• Sa, 11.⁠ ⁠Juli, 16 Uhr

• So, 12.⁠ ⁠Juli, 16 Uhr

Wir treffen uns im Mensavorraum, Untergeschoss Hauptgebäude der HFBK, Lerchenfeld 2.

kinder kunst raum

• Sa, 11.⁠ ⁠Juli, 15–18 Uhr

• So, 12.⁠ ⁠Juli, 15–18 Uhr

Wir treffen uns im Mensavorraum, Untergeschoss Hauptgebäude der HFBK, Lerchenfeld 2.

Bewusstes Feiern / Safe Party / Awareness-Team

Am Eröffnungsabend ist ein geschultes Awareness-Team mit 4 Personen im Einsatz. Das Awareness-Konzept richtet sich dezidiert gegen sexistisches, rassistisches, homophobes, transphobes oder vergleichbar übergriffiges Verhalten und tritt diesem aktiv entgegen. Solltest du dich unwohl fühlen oder beobachten, dass jemand sich übergriffig verhält, kannst du dich vertrauensvoll an das Awareness-Team wenden.

Du erkennst das Awareness-Team an pinkfarbenen Westen und rosa Caps.
Mobil zu erreichen 0157 3190 5619

Außerdem steht der Raum K51 im Hauptgebäude, Lerchenfeld 2 als Rückzugsort zur Verfügung.

Information für Besucher*innen mit Mobilitätseinschränkung

Das Hauptgebäude der HFBK am Lerchenfeld 2 ist denkmalgeschützt und daher für Besucher*innen mit eingeschränkter Mobilität zwar überwiegend aber nicht vollständig barrierefrei.

Der barrierefreie Zugang mit stufenloser Verbindung zum Personenfahrstuhl in alle Etagen befindet sich am Seiteneingang Uferstraße 1 – entlang des Gebäudeteils, der sich parallel zum Eilbekkanal befindet.

Das neue Atelierhaus am Lerchenfeld 2a ist barrierefrei zugänglich, die verschiedenen Etagen können über einen Personenfahrstuhl erreicht werden.

Öffentliche WCs für Menschen mit Behinderung befinden sich im Hauptgebäude im EG (stufenfrei und mit Fahrstuhl über Seiteneingang erreichbar) sowie im Atelierhaus im EG (ebenerdig durch Haupteingang von der Straße erreichbar). Beide Toiletten sind mit dem Euroschlüssel zu öffnen.

Die HFBK möchte allen Besucher*innen einen möglichst reibungslosen und barrierearmen Besuch ermöglichen. Daher wird eine Person während der Öffnungszeiten der Ausstellung für Sie vor oder während Ihres Besuchs ansprechbar sein. Die Mobilitätshelfer*in steht Ihnen direkt am Infotisch in der Eingangshalle im EG oder telefonisch unter 0162 952 96 74 zur Verfügung.