Kalender

Mit kuratorischer Führung (DE)

A public conversation with Helena Melikov and Christian Dettler (SHIFT BOOKS) and Tobias Zielony

Deutschsprachiges Angebot

Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler:in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt als freiberufliche:r Künstler:in. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.

Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler:innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.

Anmeldung bitte unter Angabe der Hochschule an anna.bernlochner@hmt-rostock.de

Ein Netzwerkangebot des Career Service der hmt Rostock.

16./23.⁠ ⁠November 2026, 17–19:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Diversität

Ausstellungen richten sich zumeist an ein sehendes Publikum. Wie können Kunstwerke und Ausstellungsräume so konzipiert werden, dass unterschiedliche Formen der Wahrnehmung mitgedacht werden?
Der Workshop vermittelt Grundlagen des Universal Designs und der barrierefreien Kunstvermittlung mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Gemeinsam betrachten wir, welche Barrieren in Ausstellungen entstehen und wie diese durch einfache gestalterische Entscheidungen reduziert werden können.

Zunächst beschäftigen wir uns mit Blindheit, Sehbehinderung und unterschiedlichen Formen visueller Wahrnehmung. Eine kurze Simulation macht verschiedene Wahrnehmungssituationen erfahrbar. Wir lernen Grundlagen des barrierefreien Ausstellungsdesigns kennen, erproben haptische Vermittlungsformen nach dem 2-Sinne-Prinzip und erhalten eine praktische Einführung in die Brailleschrift an der Braille-Schreibmaschine.

Im zweiten Teil stehen Alternativtexte und Audiodeskription im Mittelpunkt. Anhand von Beispielen und praktischen Übungen erarbeiten wir, wie visuelle Inhalte präzise und zugänglich beschrieben werden können. In freiwilligen Fallbesprechungen besteht zudem die Möglichkeit, eigene Arbeiten oder Ausstellungskonzepte mitzubringen und gemeinsam individuelle Strategien für eine barrierearme Präsentation zu entwickeln – ohne dabei die künstlerische Position aus dem Blick zu verlieren.

Agatha Kosobucki ist bildende Künstlerin und Sonderpädagogin mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Sie studierte Freie Kunst an der HFBK Hamburg sowie Blinden- und Sehbehindertenpädagogik an der Universität Hamburg. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fragen der Wahrnehmung, Materialität und Inklusion und untersucht, wie Kunst jenseits des Sehsinns erfahrbar werden kann. Parallel arbeitet sie als Kunstlehrerin am Bildungszentrum für Blinde und Sehbehinderte Hamburg (BZBS).

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Prateek Vijan @ Prduzentengalerie Hamburg

Anne Duk Hee Jordan @ Alexander Levy

Yalda Afsah @ Galerie Molitor

20./27.⁠ ⁠November 2026, 14:30–17:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Professionalisierung

Dieser Online-Workshop richtet sich an angehende Künstler*innen, die ihre finanzielle Situation bewusster gestalten möchten, auch wenn die Mittel begrenzt sind. Im Fokus steht ein realistischer Umgang mit Geld: Wie kann ich mit dem, was da ist, besser auskommen, und wo lassen sich kleine Spielräume schaffen? Zentrale Bestandteile sind dabei alltagstaugliche Strategien für den Umgang mit Einnahmen und Ausgaben und die Frage, was das Leben eigentlich kostet: von Miete über Strom bis hin zu laufenden Ausgaben. Darauf aufbauend werden einfache Wege vermittelt, um Fixkosten zu überblicken und den eigenen finanziellen Alltag besser zu strukturieren. Dabei wird auch auf die besonderen Herausforderungen unregelmäßiger oder projektbasierter Einkommen eingegangen.

Darüber hinaus werden zentrale Begriffe und Mechanismen aus dem Finanzsystem verständlich erklärt und kritisch eingeordnet. Themen wie Sparen, Investieren und Vorsorge werden dabei als Optionen vermittelt, die je nach Lebenssituation unterschiedlich sinnvoll sein können. In diesem Zusammenhang werden erste Einblicke in Anlageformen wie ETFs und Sparpläne gegeben, um eine Orientierung zu eröffnen, wie Geld langfristig eingesetzt werden kann, um die drohende Rentenlücke zu schließen.
Interaktive Methoden unterstützen den Lernprozess und schaffen Raum für Austausch, Fragen und unterschiedliche Perspektiven auf Geld. Ein kurzes Quiz dient der spielerischen Reflexion des eigenen Finanzwissens, während eine Simulation dazu einlädt, finanzielle Entscheidungen im Alltag durchzuspielen und gemeinsam auszuwerten.

Der Workshop zielt darauf ab, die Teilnehmenden in ihrer finanziellen Selbstbestimmung zu stärken und ihnen einen realistischen, alltagstauglichen Umgang mit Geld zu ermöglichen. Sie lernen, ihre eigene finanzielle Situation auch bei unregelmäßigem Einkommen besser einzuschätzen und daraus praktische Entscheidungen für ihren Alltag abzuleiten. Insgesamt stärkt der Workshop die eigene Urteilsfähigkeit in finanziellen Angelegenheiten und befähigt dazu, finanzielle Entscheidungen informiert und selbstbestimmt zu treffen sowie die eigene Situation auch im größeren gesellschaftlichen Zusammenhang zu verstehen.

Dr. Jean-Marie Schwarzkopf ist Experte für Finanzbildung und Preisträger des Deutschen Lehrkräftepreises. Mit über 25 Jahren Erfahrung verbindet er fundiertes Finanz-Know-how mit moderner Pädagogik. Als Lehrer am Gymnasium Eppendorf, Autor des Buchs Dein Finanzkompass und Dozent vermittelt er komplexe Wirtschaftsthemen praxisnah und verständlich. Sein Ziel ist es, Menschen zu befähigen, ihre finanziellen Entscheidungen selbstbestimmt zu treffen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

all languages welcome/ wir sprechen deutsch und englisch im Workshop

Write as fast as your thoughts. Shake your body and write about a feeling. I hate you, I love you - write about a feeling. Shake your body. In unserem Workshop werden wir mit verschiedenen Schreib- und Körperübungen das zu Papier bringen, was in uns ist.

Anmeldung: laurinelaurine@web.de

Abschlussausstellung des Hamburger Arbeitsstipendiums für bildende Kunst

This panel brings together writers and translators Ayna Steigerwald and Jonis Hartmann, organisers of the Hamburg-based reading series i’m growing fur, Frankie Jenner, Managing Editor of Translator, and writer and translator Liola Mattheis to explore different approaches to and understandings of translation. Together, they will discuss ways in which translation can become visible as a creative practice and form of authorship. What kind of agency does translation hold as a form of writing in its own right and how do translating and writing intersect as practices? How does translation take shape on stage, through readings and events, and in publications such as Translator?

The panel will be moderated by Eliana Kirkcaldy.

Jonis Hartmann is a German poet, translator, publisher, literary moderator, and co-founder of three Hamburg reading series. Throughout his work Jonis shares interest in ears, wind and the question of source. To illustrate translation has become a focus of his curational practice.

Liola Mattheis is a writer based in Berlin. Both her academic and her literary work circle around natural history, accumulation, and form change. Part of the Transletting collective, she takes an interest in experimental translation. Recently, her translations of poems from Jos Charles’s feeld collection have appeared in BELLA Triste.

Ayna Steigerwald (she/her) works as a writer, dramaturg, curator, and organiser within the independent arts scene, most recently as part of the artistic direction or jury for various interdisciplinary festivals. Alongside poetry, her work focuses on multilingualism and questions of creating spaces of solidarity, through formats for poetry and translation such as i’m growing fur and Die andere Lesung, developed as part of the project Kontext – Literatur veranstalten.

Frankie Jenner is a London-based editor and writer working at the intersection of translation, journalism and literary culture. She is Managing Editor & Culture Editor at Translator, an independent magazine publishing journalism and reportage in translation from beyond the Anglosphere. She also leads communications for Untold Narratives, a writers’ development programme working in translation from Farsi/Dari, Pashto and Arabic.

Eliana Kirkcaldy is a writer and performer based in Berlin, with a background in contemporary dance and cultural studies. She is a founding member of Berlin Review magazine and part of the poetry collective das ad hoc. Currently, Eliana is working on a publication project on the French author Colette Peignot. Most recently, her research focused on Kathy Acker and, more broadly, on language(s) and the articulation of desire as part of footnote collective together with Lotta Beckers and Johanna Ackva.

As part of her Fellowship for Curation in Literature at Künstler:innenhaus Lauenburg, Eliana developed a series of events exploring different notions of translation. The panel at HFBK takes place within this context.

Ein Projekt von Rosanna Graf, Lisa Klosterkötter und Gesa Troch

Performance mit Cakes of Despair

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

Buchvorstellung Die Sozialfigur der Kunstkritikerin (edition metzel, 2026) und Gespräch mit der Zeitzeugin Ingeborg Ruthe

Um 1970 beginnt in den USA und Westeuropa eine Rhetorik der „Krise“ der Kunstkritik, die bis heute anhält – wenn auch argumentativ unterschiedlich gelagert. In jenen Jahren tritt im Zuge feministischer Bewegungen aber auch die neue Sozial- und Diskursfigur der Kritikerin in Erscheinung, die den androzentrisch geprägten Kunst- und Kritikbetrieb nachhaltig verändern sollte. Diese bislang ignorierte Koinzidenz diskutiert unser Buch: Anstatt von einer „Krise“ geht es von einem Moment der Neuverortung der Kritik aus. Es entsteht ein Bild der Zeit um und nach 1970, das von Aufbruch, Experimentierfreude und Kreativität zeugt und die Kunstkritikerin als neue Akteurin profiliert – vermittelt durch Beiträge von den ebenso wie über die Protagonistinnen jener Jahre.

Als Teil des Herausgeberinnenteams werden Sophia Holzmann, Astrid Mania und Anna Schrepper das Buch vorstellen und mit Ingeborg Ruthe über Leben und Arbeit einer Kunstkritikerin in (Ost-)Berlin sprechen.

im Rahmen der Ausstellung but when we move

30. November und 7.⁠ ⁠Dezember 2026, 10–15 Uhr

Auf Deutsch und Englisch verfügbar

Du fragst dich:

• Wie spreche ich authentisch über meine Kunst, ohne mich zu verbiegen?

• Wie vermittele ich meine künstlerische Arbeit persönlich, professionell und ohne gängige Floskeln?

• Wie bewerbe ich mich erfolgreich für Stipendien, Ausstellungen oder Residenzen?

• Wie gestalte ich den Übergang nach dem Studium und finde die passenden Netzwerke?

In diesem zweitägigen Workshop entwickelst du praxisnahe Methoden, um deine künstlerische Praxis präzise, souverän und zielgerichtet zu vermitteln – mündlich wie schriftlich. Anhand deiner aktuellen Projekte erproben wir verschiedene Formen der Präsentation und des Schreibens:

• Pointierte Kurzvorstellungen: Wie bringst du deine Arbeit mündlich auf den Punkt?

• Portfolio-Check: Individuelles Feedback zu deinem Portfolio & Einblicke in Sichtungssituationen aus Jury-Perspektive.

• Konkrete Textentwicklung: Erarbeitung flexibler Textbausteine für Artist Statements, Bewerbungen, Anträge, Webseiten und Publikationen.

• Feedback & Reflexion: Professioneller Austausch auf Augenhöhe in einer geschützten Runde.

Bitte bereithalten: Aktuelles Portfolio, Fotos und vorhandene Kurztexte (Work in Progress ist ausdrücklich willkommen!).

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunst- und Designbereich. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen durch Coaching und Lehre an europäischen Kunsthochschulen bei der aktiven Gestaltung ihrer Karriere – mit praxiserprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment. Als langjährige Projektleiterin (u.⁠ ⁠a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up an der weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) vermittelt sie professionelle Standards im Kunstfeld – stets mit Blick auf künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Im Schreiben wird der Welt ein Gedächtnis verliehen, eine Brücke aus denkenden Innenwelten in die geteilte Realität gebaut und Selbstverständliches hinterfragt. Schreiben war immer schon Selbstermächtigung und zugleich von Machtverhältnissen durchzogen. Als Medium bürgerlicher Deutungshoheit verschleierte es Erfahrungen, die nicht zur Sprache kamen. Seit einigen Jahren ist das Schreiben nun aber nicht nur selbst Verwertungslogiken unterworfen, sondern auch von ressourcen- und kapitalhungrigen Maschinen bedrängt. Generative KI zapft das Weltgedächtnis an und textet ohne Bewusstsein und Realitätssinn.

Das von der Hochschule für bildende Künste gemeinsam mit dem Ernst Deutsch Theater und dem Literaturhaus ausgerichtete Festival Write Against the Machine will sich nicht kleinlaut geben, sondern weiterschreiben. Wir fragen nach dem Standpunkt der Schreibenden, vertiefen uns in die Poetik verschiedener Materialien, diskutieren die Politik des Verlegens und feiern die kleinen Formen bis hin zum großen Auftritt für künstlerischen Widerspruch und Eigensinn.

Konzept: Eva von Redecker, Sabine Boshamer

In her most recent book, Ece Temelkuran calls for a Nation of Strangers. This is exactly the solidarity needed amidst the ruins of nationalist myth-making and an increasingly dystopian global situation. With her contribution to the German Pavilion at the Venice Biennale, Sung Tieu overwrites the glorious claim to representation by installing a temporary monument to the repressed history of Vietnamese contract workers in Germany. At the festival’s opening, the two will discuss how, through artistic means, the sense of a silent crowd of the uprooted and those made to seem foreign can be given expression, and how the subtle moments in which social reality takes shape – and the normalisation of belonging or exclusion becomes apparent – can be made visible.

Ece Temelkuran is an award-winning Turkish novelist, a political thinker, and a public speaker whose work has appeared in the Guardian, New York Times, Le Monde, La Stampa, New Statesman, and Der Spiegel, among several international media outlets. She is the author of the internationally acclaimed book How to Lose a Country and Together: A Manifesto Against the Heartless World. She was a visiting fellow at Saint Anthony’s College Oxford to write Deep Mountain: Across The Armenian Turkish Divide. She is currently based in Berlin. Her latest book, Nation of Strangers: Rebuilding Home in the 21st Century, was published at the beginning of 2026.⁠ ⁠A stage adaptation of the text will premiere on 19 December 2026 at the Thalia Theatre in Hamburg.

Sung Tieu is an artist based between Berlin and Copenhagen and graduated from the HFBK Hamburg. Raised between political systems, Tieu’s work unfolds at the intersection of biography and geopolitics. Working across sculpture, found objects, photography, archival material, drawing, and scent, she examines how political, economic, and administrative systems inscribe themselves onto bodies, spaces, and forms of perception, tracing their historical formation and contemporary afterlives. Current exhibitions include How is your day? at Emalin, London (2026); Inserzioni at Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (2026) and Ruin at the German Pavilion at the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2026). Recent group exhibitions include the 82nd Whitney Biennial, New York (2026); Call me gravity at WIELS, Brussels (2026) and the 14th Taipei Biennial (2025).

Eva von Redecker is a philosopher and freelance writer. From 2009 to 2019, she was a research assistant at Humboldt University in Berlin and served as a visiting scholar at Cambridge University and the New School for Social Research in New York. In 2020–2021, she was a Marie Skłodowska-Curie Fellow at the University of Verona, where she conducted research on the history of property. Eva von Redecker focuses on critical theory, feminism, critiques of capitalism, and authoritarianism. Her new book, Dieser Drang nach Härte. Über den neuen Faschismus, was published in February, and her book Bleibefreiheit in 2023 (both by S. Fischer Verlag). She has been a visiting professor of philosophy at the HFBK Hamburg since the summer term of 2026.

Der Auftakt des Festivals findet im Literaturhaus seine Fortsetzung und führt drei für die junge Gegenwartsliteratur besonders relevante Autor*innen auf dem Podium zusammen, die sich in ihren Texten auf unterschiedliche Weise mit Herkunft und Habitus beschäftigen. Gemeinsam nehmen sie eine Verortung ihres Schreibens vor und erkunden die Bedingungen ihrer Sujets: Wie prägt uns die Herkunft der Eltern? Was bedeutet Armut? Kann Liebe trotz Klassenunterschieden gelingen?

Wichtig: Ticketbuchung über die Website des Literaturhauses

Ilija Matusko ist Sohn eines kroatisch-bosnischen Vaters und einer deutschen Mutter. In seinen literarischen Arbeiten widmet er sich Themen wie sozialer Herkunft, Klassismus sowie Arbeit und Identität. Ilija Matusko studierte Soziologie, Politikwissenschaften und Sozialpsychologie an der Ludwig-Maxmilian-Universität in München und war unter anderem Stipendiat im Alfred-Döblin-Haus, beim Fritz-Hüser-Institut und im Heinrich-Heine-Haus in Lüneburg. Sein Debütroman Jugo erschien 2026 bei Suhrkamp. Ilija Matusko lebt und arbeitet in Berlin.

Lena Schätte wurde in Lüdenscheid geboren. Ihr literarisches Debüt Ruhrpottliebe erschien 2014 im Marlon Verlag. Schätte arbeitete viele Jahre als Psychatriekrankenschwester im Ruhrgebiet bevor sie 2020 das Studium Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig begann. Ihr Roman Das Schwarz an den Händen meines Vaters verhandelt autofiktional das Aufwachsen mit einem alkoholkranken Vater als Arbeiterkind und wurde für den Deutschen Buchpreis 2025 nominiert. Für ihren Text Was wir tragen wurde Lena Schätte 2026 mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnet.

Ruth Maria Thomas ist in Cottbus geboren und aufgewachsen. Nach ihrem Studium der Sozialen Arbeit war sie zunächst als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig, bevor sie ihr zweites Studium am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig aufnahm. Für ihren Debütroman Die schönste Version (Rowohlt) stand sie 2024 auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis. Ihr zweiter Roman Die zweitgrößte Liebe ist in diesem Jahr bei dtv erschienen. In ihrem Schreiben setzt sich Ruth Maria Thomas einfühlsam und kritisch mit den Verzweigungen weiblicher Sozialisation, dysfunktionalen Beziehungen und Klassismus auseinander.

Nefeli Kavouras studierte Kulturwissenschaften in Lüneburg. Sie arbeitet für den mairisch Verlag, organisiert und kuratiert Literaturfestivals, unter anderem das Literaturprogramm der altonale, und moderiert seit 2020 mit Anselm Neft den Literaturpodcast laxbrunch. 2022 erhielt sie ein Residenzstipendium im mare-Künstlerhaus. 2023 wurde sie für ihr Romanmanuskript mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet. 2025 las sie bei den 49.⁠ ⁠Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt. Ihr Debüt Gelb, auch ein schöner Gedanke erschien 2026 beim Verlag Kiepenheuer&Witsch.

Workshop für Studierende

Wir schreiben. Wir schauen und hören und üben uns darin, uns nicht von den Zurufen der Gegenwart unterbrechen zu lassen, wir unterbrechen selbst. Wir halten inne, indem wir schreiben: aufschreiben, mitschreiben, unter- und gegenschreiben. Schreiben ist vieles, es ist zugleich eine langsame und schnelle Methode zu reagieren auf alles, was ist, was war und sein könnte. Wir widmen uns einfachen Textsorten, wie Liste, Notiz, Mitschrift und werden merken, wie schnell Gedichte, Prosaminiaturen, Zeitzeugnisse entstehen, die teilbar und mitteilenswert sind. Wir lassen uns von keiner Maschine zutexten, wir texten zurück.

Heike Geißler schreibt Romane, Essays und spartenübergreifende Texte für Bühne, Radio und Installationen. Sie ist Mitbegründerin des Interventionsformats Sabotique und arbeitet im Kollektiv George Bele. In ihren aktuellen Büchern Verzweiflungen und Arbeiten (beide 2025) beobachtet und kommentiert sie die unaushaltbaren Verhältnisse der Gegenwart und setzt diesen ihre Stimme entgegen. 2026 erschien der Roman Michaela Kohlhaas. 2025 wurde sie mit dem Klopstock-Preis für neue Literatur, dem Heinrich-Böll-Preis und dem Bayerischen Buchpreis ausgezeichnet, 2026 erhielt sie den Sächsischen Literaturpreis.

Liedtexte unterliegen als Genre ganz eigenen Regeln und das Songwriting ist von der Musik und der späteren Aufführung nicht zu trennen. Die Bühne wiederum, für die geschrieben wird, bietet ein Forum für Botschaften an das große Publikum. Mit Sophia Kennedy und Dirk von Lowtzow legen wir lustvoll Platten auf und fragen nach dem Selbstverständnis als Schreibende, ob Lyrics die entspanntere poetische Ausdrucksform sind und inwieweit der Topos der Verweigerung noch immer für das aktuelle Songwriting taugt.

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, ist eine in Deutschland aufgewachsene Musikerin, die früh begann, eigene Stücke zu komponieren. Sie studierte in den 2010er Jahren Film an der HFBK Hamburg, widmete sich aber bald ganz der Musik. 2017 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Sophia Kennedy bei Pampa Records mit internationaler Resonanz. 2021 erschien Kennedys zweites Album Monsters beim Label City Slang, gefolgt 2025 vom dritten mit dem Titel Squeeze Me, für das sie erneut mit ihrem langjährigen Kollaborator und Co-Writer Mense Reents zusammenarbeitete. Als Duo Shari Vari hat sie gemeinsam mit Helena Ratka 2019 das experimentelle Album NOW herausgebracht. Gelegentlich schreibt Kennedy Musik für das Theater und wirkt an Hörspielproduktionen mit.

Dirk von Lowtzow, in Offenburg/Baden geboren, ist bekannt als Sänger, Texter und Gitarrist der 1993 in Hamburg gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller gegründeten Band Tocotronic. Nach vierzehn Studioalben erschien 2025 unter dem Titel Das Unglück muss zurückgeschlagen werden eine Auswahl der deutschsprachigen Songtexte als Reclam-Band. Dirk von Lowtzow schreibt Kunstkritiken und Katalogbeiträge und ist Mitglied des redaktionellen Beirats der Zeitschrift Texte zur Kunst. 2019 gab er mit dem Miniaturen-Abecedarium Aus dem Dachsbau sein Debüt als literarischer Autor; 2023 folgte mit Ich tauche auf ein tagebuchartiges Protokoll der Pandemiezeit; im Herbst 2026 erscheint im Verbrecher Verlag unter dem Titel Detektive eine Sammlung seiner kritischen Texte.

Alexandra Friedrich wurde in Kassel geboren. Seit rund 20 Jahren arbeitet sie in ihrer Wahlheimat Hamburg als Kulturjournalistin: lange mit Fokus auf Popmusik – als Redakteurin und Moderatorin beim Webradio ByteFM und freie Autorin für verschiedene Medien, unter anderem Deutschlandfunk Kultur und das Missy Magazine. Als Radioredakteurin bespielt sie heute das ganz weite Feld der Kultur; dabei gilt ihr Hauptinteresse inzwischen der Literatur. Sie moderiert regelmäßig Lesungen, schreibt Buchkritiken und gehört zum Literarischen Beirat des Literaturbüros Lüneburg.

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

Workshop für Studierende

Marmor, Quecksilber und Nebel – was ist Material im Anthropozän und was machen wir damit? In ihren kürzlich edierten Frankfurter Poetik-Vorlesungen erkundet Judith Schalansky ausgehend von drei Materialrecherchen die menschliche Gestaltungskraft und dringt in Auseinandersetzung mit eben diesen Stoffen zum Wesen der Dichtkunst vor.

Judith Schalansky ist Autorin und Buchgestalterin und eine der wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr Werk, darunter der international erfolgreiche Bestseller Atlas der abgelegenen Inseln, der Bildungsoman Der Hals der Giraffe sowie das für den International Booker Prize nominierte Verzeichnis einiger Verluste, ist in mehr als 30 Sprachen übersetzt und wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Lessing-Preis 2025.⁠ ⁠Für den Verlag Matthes & Seitz gibt sie seit 2013 die Buchreihe Naturkunden heraus. Schalansky lebt und arbeitet in Berlin.

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

BETA-Probe: Nur über meine Leiche von Olivier David

Was tue ich, wenn es zum Krieg kommt? Drei Männer, drei Generationen, drei Entscheidungen. Das im Labor des EDT inszenierte Stück Nur über meine Leiche knüpft an die aktuelle Debatte um Kriegstüchtigkeit und Wehrdienst an. Der künstlerische Arbeitsprozess am Text wird in der BETA-Probe sichtbar gemacht und das Publikum bewusst in die Stückentwicklung mit einbezogen. Die Frage, wie Literatur als Gegenwehr im theatralen Raum heute umgesetzt und gesellschaftliche Phänomene adäquat auf der Bühne abgebildet werden können, beschäftigt nachfolgend das Panel mit Theater-Expert*innen. Das Gespräch wird in offener Runde im Laborfoyer fortgesetzt.

Wichtig: Ticketbuchung über die Website des Ernst Deutsch Theaters

Marco Damghani wurde in Hamburg geboren und studierte Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin sowie am National Institute of Dramatic Arts in Sydney. Er ist Regisseur und Autor. Seine Stücke liefen u.⁠ ⁠a. am Schauspiel Leipzig sowie am Maxim Gorki Theater Berlin und wurden mit dem Theaterpreis FAUST (Die Leiden des jungen Azzlack, 2022) ausgezeichnet sowie zu den Autor*innentheatertagen (Anouk & Adofa, 2023) eingeladen. 2024 erschien sein Debütroman Die Insel Sertralin. Als Vorstandsmitglied von Stabiler Rücken e.V. engagiert er sich für die Belange von BIPoC und Juden*Jüdinnen im Theater- und Filmbereich.

Olivier David lebt und arbeitet als Schriftsteller und Kolumnist in Hamburg. Nach der Schule jobbte er im Supermarkt, als Kellner, Malerhelfer und Lagerarbeiter und begann parallel eine Schauspielausbildung. Mit dreißig gelang ihm über ein Volontariat bei der Hamburger Morgenpost der Quereinstieg in den Journalismus. 2022 erschien sein erstes Buch Keine Aufstiegsgeschichte – Warum Armut psychisch krank macht (Eden Books), gefolgt 2024 von dem Essayband Von der namenlosen Menge (Haymon Verlag). Er schreibt Theaterstücke – aktuell Nur über meine Leiche für das EDT – und Kolumnen, hält Workshops sowie Vorträge zu Klassismus, den sozialen Bedingungen psychischer Erkrankungen und zu den Möglichkeiten kultureller Teilhabe.

Rune Jürgensen absolvierte 2009 seine Ausbildung zum Schauspieler am Hamburger Schauspiel-Studio Frese. Seitdem spielte er freiberuflich an mehreren Theatern und war für verschiedenste Projekte der freien Szene tätig. Von 2013 bis 2014 war er festes Ensemblemitglied der Bremer Shakespeare Company. Außerdem arbeitete er für zahlreiche performative Projekte mit bildenden Künstler*innen zusammen. Seit 2011 war er immer wieder am Ernst Deutsch Theater zu sehen, u.⁠ ⁠a. in Weißer Raum (2019), Tyll (2020), Dinge, die ich sicher weiß (2020), Am Ende Licht (2023), Cyrano de Bergerac (2023), Odyssee oder Das Kalypsotief (2024) und Romeo und Julia (2025). Seit der Spielzeit 2025/2026 ist er festes Ensemblemitglied am EDT und spielt den Ich-Erzähler im Monolog Nur über meine Leiche.

Hakan Savaş Mican ist freier Regisseur und Autor. Nach einem Architekturstudium absolvierte er ein Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit 2008 arbeitet er für das Theater, unter anderem am Thalia Theater Hamburg und am Maxim Gorki Theater, wo er von 2013 bis 2026 Hausregisseur war. Seine Arbeiten wurden zu zahlreichen Festivals eingeladen, darunter das Berliner Theatertreffen, und gastierten international, unter anderem in Stockholm, Amsterdam, Prag, Shanghai und New York. Neben seinen Theaterarbeiten realisiert er auch Videoinstallationen. Im Oktober 2026 hatte seine Inszenierung von Fatma Aydemirs Roman Dschinns am Thalia Theater Hamburg Premiere.

Daniel Schütter ist ein in Hamburg gebürtiger Schauspieler, Autor und Musiker. Er ist häufig in Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie auf der Bühne des Ernst Deutsch Theaters, hier zuletzt in Bundesjugendballett trifft Shakespeare (2019), Leonce und Lena (2021), Don Carlos (2022), und Der Geizige (2024). 2018 gründete er mit Anton Pleva und Ayla Yeginer die Theatergruppe Sexy Theater Menschen, die eigene Stücke entwickelt und aufführt. Seit 2021 ist er auch als Filmregisseur tätig. Er komponiert und schreibt Musik für sich selbst und diverse andere Musiker sowie für Theaterproduktionen. Als Autor feierte sein erstes Bühnenstück Odyssee oder das Kalypsotief 2024 Premiere. Seit der Spielzeit 2025/26 hat er gemeinsam mit Ayla Yeginer die Intendanz des Ernst Deutsch Theaters inne.

Ayla Yeginer hat Wirtschaftswissenschaften studiert und ist nach dem Diplom ans Theater gegangen. 2020 bis 2024 ist sie als Hausregisseurin und Mitglied der Schauspieldirektion am theater für niedersachsen in Hildesheim. Zuvor arbeitete sie als freie Regisseurin und betrieb ein Café in Hamburg. Für ihre Inszenierung Kleiner Mann – was nun? am Ohnsorg Studio erhielt sie 2022 den Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares. Das Theater ist ihr aus unterschiedlichen Bereichen vertraut, so arbeitete sie im Vertrieb, in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, als Dramaturgin und Produktionsleiterin. Heute schreibt, inszeniert und komponiert sie und hat seit der Spielzeit 2025/26 gemeinsam mit Daniel Schütter die künstlerische Intendanz am Ernst Deutsch Theater inne.

Exlibris is an independent book festival dedicated to artist’s books, design, and publishing as a way of sharing through our languages. The third edition has the theme Letter. Alongside the book fair venue, we are presenting Sharing Shelf, an exhibition that explores the books behind the people who love, make, and collect books. Likewise, the letter as one of the smallest carriers of stories, we invite artists, publishers, designers, and everyone engaged in publishing to share not only what you created but also a book that have shaped your own journey.

Book fair: Participants (Aula)

adocs Produktion und Verlag, Alisa Sizykh, BAUHAUS Fotografie, BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, Chen Yitong & yuan yuan, Divided Publishing, Editions Vy, EECLECTIC/Janine Sack, FELDER BOOKS BERLIN, Florian Gatzweiler, HFBK Fotoklasse, Hannah Senoner, İmre İşmen, Jenny Schäfer, Jinjin Yeye, Laughing Mouse Press, Logistique, Materia, Misha Bushkov, Nomad Papaya Books, Pohan Chiu/Pikhān Khu, Pseudo Press, Rab-Rab Press, Raum für Illustration, Ribes Books, shushushushu books, Sofortbooks, Soo Ah Youn, Sprossen, Sternstunden des Kapitalismus, TERAZ Verlag, Textem Verlag, weko Pressure, Whiririck Studio, Xinliang Zhou, Yeonhee Choi, Yun

Exhibition: Sharing Shelf (Aula and Aulavorhalle)

The exhibition brings together contributions from all book fair participants, collected library system by Risofort, Raum für Illustration, Nachladen, and zine contributions developed by students through a workshop.

Workshop participants: Tolani Abayomi, Yuting Chen, Yeonhee Choi, Bahar Ensafi, Emmylou Fertschai, Minji Hong, Yixuan Hu, Olga Ivanova, Rebecca Jones, Ryunah Kang, Maren Nicole Stocklöw, Victoria Stolz

Felix Beuter studierte Architektur an der Technischen Hochschule Köln und ist seit Herbst 2024 für Bildende Kunst mit den Schwerpunkten Grafik, Fotografie und experimentelles Design an der HFBK Hamburg eingeschrieben. Seit Beginn seines Architekturstudiums engagiert er sich im Rahmen verschiedener Kollektive gegen den Abriss; seine Projekte münden meist in grafische Dokumentationen wie Zines oder Bücher. Felix Beuter ist Mitbegründer und stellvertretender Vorsitzender von initiative.umbau e.V. in Köln und arbeitet als freiberuflicher Gestalter.

Jonas Borinski ist Grafik-Designer mit Schwerpunkt in den Printmedien, wobei es ihm besonders um die Materialität geht. Im Juli 2026 schloss er sein Bachelorstudium bei Ingo Offermanns an der HFBK Hamburg ab. 2024 gründete er gemeinsam mit Kiki und Kenneth das Kollektiv Exlibris, das sich inzwischen zu einem größeren Team erweitert hat. An der Kunsthochschule ist er Teil einer studentischen Initiative, die sich um die Wiederherstellung und Zugänglichkeit des Risodruck-Verfahrens für Studierende kümmert. Nebenbei spielt er als Gitarrist in der Postpunk-Band Kaiserwetter.

Kenneth Ting-Yu Lin was born in Pennsylvania, United States, in 1994 and returned to Taiwan at the age of two. His artistic practice explores the power dynamics and geopolitical narratives embedded in images, as well as the transnational structures through which images are produced, circulated, and understood. Working across painting, drawing, archival materials, and publishing, he reconstructs and reflects on histories and narratives that are often overlooked or marginalized within dominant historical accounts. He currently lives and works between Hamburg and Düsseldorf, Germany.
Photo credit: Charlie Spiegelfeld

Gihong “Kiki” Park is a graphic designer whose practice moves between printed matter, collective activities, and artistic research. His interest in the materiality of print extends beyond its physical properties to the historical, cultural, and social relations embedded within it. He is particularly curious about how people communicate, construct, carry narratives together by the act of sharing. From that, practice of design is not only as a means of producing but as a way of building conditions for encounters, reflection, and gathering. He is part of Caisou with Lana Fujimoto, through which they kept the act of publishing, and is a member of the Exlibris Book Festival organising team. Currently based in Hamburg and he is preparing to relocate to Osaka and Seoul in 2027.

Sijia Yang is an artist sometimes imagines time folding in the opposite direction: fireworks pulling themselves back into a single flame, water retreating into the pipe, a poem erasing itself until the page turns white again, graffiti peeling back into the red bricks beneath them. The hammer that should fall stops in mid-air. Her works often start in such moments, when something ordinary suddenly reveals the trace of what came before it. In 2012 she co-founded weko Pressure, an independent publishing practice, making books and zines that translate complex social pressure and unnamed feelings through comics, architectural matters, and visual narratives. Exhibitions and screenings of Sijia Yang’s work have taken place at FRISE (2026), Golden Pudel Club (2025), Shanghai Urban Space Art Season (2021), Art and Social Innovation Lab (2021), and Krannert Art Museum (2018), among others.

Wozu Wörter statt Bilder? Ein Text kann eine Sache allzu schnell versiegeln. Aber auch Bilder werden gerade in zerstört werdenden Lebenswelten dazu verwendet, die Aufmerksamkeit zu besetzen. Körperliche Ausdrücke und Geräusche gehören allen. Sprache und Schmerz machen Wörter zu einer manchmal temporär unmöglichen Notwendigkeit. Es gilt, zugleich den Wunsch nach Ausdruck und das Misstrauen gegenüber den Ausdrucksmöglichkeiten ernst zu nehmen. Im Workshop lesen und sprechen wir vor diesem Hintergrund darüber, wie inmitten zirkulierender Kriegsbilder Kunstwerke oder Texte stattfinden könnten.

Hier findet sich das Bewerbungsformular zum Workshop.

Ann Cotten ist Schriftstellerni und Übersetzerni. Veröffentlichungen (Auswahl): Fremdwörterbuchsonette (2007), Florida-Räume (2011), Der Schaudernde Fächer (2013), Verbannt (2016), Jikiketsugaki. Tsurezuregusa (2017), Fast Dumm (2017), Was Geht (2018), Lyophilia (2019), Die Anleitungen der Vorfahren (2023), Poller, Idyllen (2026), Text Fur Aliens (2026). Seit 2020 PhD-Projekt Misuseability. A camp materialist poetics that also works for nonhumans, seit 2023 Mitherausgeberin der Zeitschrift Triëdere für Literatur und Theorie. 

Dariia Kuzmych ist Künstlerin und Autorin. Ihre Arbeit untersucht, wie sich Zeit in der Schichtung extremer Erfahrungen zeigt. Sie schreibt auf Ukrainisch, Englisch und Deutsch; Deutsch ist für sie eine erworbene Sprache und zugleich ein Prisma für Übergänge und Brüche. Zur Zeit arbeitet sie an ihrer PhD in Art Practice an der HFBK Hamburg mit dem Projekt Temporalities of Recovery. Texte (Auswahl): Triëdere #21 (2020) und #29 (2025), Konstnären (Herausgeberin und Autorin, 2023), Solomiya Magazine #5, Burgtheater Magazin, Logbuch Suhrkamp.

Das Büchermachen und -verlegen ist in dieser an Herausforderungen nicht armen Zeit so anspruchsvoll und fordernd wie nie zuvor. Dabei liegt es auf der Hand: Erst das Selbstverständnis der Verleger*innen als gesellschaftliche Akteur*innen ermöglicht die Vielfalt und Widerständigkeit des Buchmarktes. Auf dem Panel wird das Spannungsfeld zwischen ökonomischen Zwängen und ästhetischem Anspruch, zwischen Massengeschmack und (kultur)politischen Vorgaben ausgelotet und nach den idealen wie notwendigen Bedingungen eines freiheitlichen und solidarischen Verlegens gefragt.

Dr. Carsten Brosda ist Senator für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg. Zuvor war er in Hamburg Staatsrat für Kultur, Medien und Digitales sowie Bevollmächtigter des Senats für Medien. Er studierte Journalistik und Politik an der Universität Dortmund und wurde mit einer Arbeit zum Thema Diskursiver Journalismus promoviert. Seit November 2020 ist er zudem Präsident des Deutschen Bühnenvereins. Dr. Carsten Brosda publiziert regelmäßig zu gesellschaftspolitischen Themen; seit 2019 sind vier Bücher von ihm erschienen, zuletzt Mehr Zuversicht wagen (2023).

Sebastian Guggolz, geboren am Bodensee, studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Volkskunde in Hamburg. Nach einigen Jahren als Lektor bei Matthes & Seitz Berlin gründete er 2014 den vielfach ausgezeichneten Guggolz Verlag, in dem er Neu- und Wiederentdeckungen vergessener Klassiker aus Nord- und Osteuropa in neuer Übersetzung herausgibt. Seit 2022 arbeitet er zudem im Lektorat des S. Fischer Verlags, ist neben anderen Jurytätigkeiten, etwa als Leiter des Italo Svevo Preises, auch Sprecher des Kuratoriums des Deutschen Literaturfonds und wurde 2025 zum Vorsteher des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels gewählt.

Katharina Picandet, geboren in Hannover, hat eine frühkindliche Bildung im antiautoritären Kinderladen erfahren und später Deutsche Sprache und Literatur, Geschichte und Philosophie in Hamburg und Bordeaux studiert. Seit 1996 arbeitet sie für den unabhängigen, kollektiv geführten Buchverlag Edition Nautilus, seit 2003 im Lektorat. Seit 2016 ist Katharina Picandet Verlegerin der Edition Nautilus. Immer wieder wurde der Hamburger Verlag mit Preisen geehrt und feierte 2024 das 50.⁠ ⁠Jubiläum.

Judith Schalansky ist Autorin und Buchgestalterin und eine der wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr Werk, darunter der international erfolgreiche Bestseller Atlas der abgelegenen Inseln, der Bildungsoman Der Hals der Giraffe sowie das für den International Booker Prize nominierte Verzeichnis einiger Verluste, ist in mehr als 30 Sprachen übersetzt und wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Lessing-Preis 2025.⁠ ⁠Für den Verlag Matthes & Seitz gibt sie seit 2013 die Buchreihe Naturkunden heraus. Schalansky lebt und arbeitet in Berlin.

Siri Keil lebt in Hamburg, arbeitet als freie Kulturjournalistin und Autorin beim Hörfunk, als Sprecherin für Audio- und Filmproduktionen sowie als Veranstaltungsmoderatorin mit unterschiedlichen Bühnenformaten. Sie ist Medientrainerin und konzipiert als Kulturvermittlerin mit dem Schwerpunkt ‚Erinnerungskulturen der pluralen Gesellschaft‘ Vermittlungs- und Veranstaltungskonzepte. Darüber hinaus ist sie als Kommunikationskoordinatorin im gewerkschaftlichen Kontext beschäftigt.

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

Ein Kontakt mit der Professorin oder ihren Tutor*innen im Vorfeld ist empfohlen.

im Rahmen von Francisca Marcus Installation Studio Practice 9a

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

Anmeldung über: tutorinkupaed@hfbk-hamburg.de, Link wird nach der Anmeldung zugeschickt

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen

Wer oder was ist die VG Bild-Kunst? Welche Aufgaben hat sie? Wer kann Mitglied werden und kostet die Mitgliedschaft etwas? Warum sollte ich Mitglied werden und wie kann ich von der VG Bild-Kunst profitiere?

Diese und andere Fragen rund um die VG Bild-Kunst beantwortet Ihnen der Vortrag. Dozentin ist Sandra Freischem, Inhouse-Juristin der VG Bild-Kunst. Sie hält regelmäßig Seminare und Workshops zur VG Bild-Kunst, Urheberrecht und angrenzenden Themen. 

Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.

Anmeldung über careerservice@hfbk-dresden.de bei Denise Ackermann.
Ein Netzwerkangebot des Career Service der HfBK Dresden

15./22.⁠ ⁠Januar 2027, 10–15 Uhr

Auf Deutsch und Englisch verfügbar

Vom Kunstmachen zum Beruf:

Viele Künstler*innen wünschen sich, langfristig von ihrer künstlerischen Arbeit zu leben. Doch neben Talent und Kreativität braucht es dafür strategische Planung, Selbstorganisation und ein klares Verständnis der Spielregeln im Kunstfeld. Der Workshop unterstützt dich dabei, dein künstlerisches Schaffen ganzheitlich zu denken – als Zusammenspiel von kreativer Praxis, realistischer Finanz- und Zeitplanung sowie gezielter Positionierung.

Du erhältst konkrete Orientierung für den Schritt in die Freiberuflichkeit.

Das lernst du im Workshop:

• Arbeitsalltag & Struktur: Wie gestaltest du deinen Alltag als Freiberufler*in nachhaltig?

• Finanzen & Bürokratie: Anmeldung beim Finanzamt, Künstlersozialkasse (KSK) und Kleinunternehmerregelung einfach erklärt.

• Preise & Honorare: Wie kalkulierst du deine Kunst angemessen und bestimmst dein Honorar? Rechnungsstellung: Worauf musst du bei Angeboten und Rechnungen konkret achten?

• Austausch: Raum für deine individuellen Fragen und Praxiserfahrungen.

Halte relevante Unterlagen (Portfolio, Arbeitsbeispiele, Kurzbiografie/Vita) für praktische Übungen bereit.

Birgit Effinger ist Kunstwissenschaftlerin und Expertin für Laufbahnentwicklung im Kunst- und Designbereich. Sie unterstützt Künstler*innen, Gestalter*innen und Filmemacher*innen durch Coaching und Lehre an europäischen Kunsthochschulen bei der aktiven Gestaltung ihrer Karriere – mit praxiserprobten Methoden, individueller Beratung und Empowerment. Als langjährige Projektleiterin (u.⁠ ⁠a. Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up an der weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) vermittelt sie professionelle Standards im Kunstfeld – stets mit Blick auf künstlerische Integrität und individuelle Entwicklung.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Dezember 2026 hier.

im Rahmen von Francisca Marcus Installation Studio Practice 9a

Deutschsprachiges Angebot

Im Vorfeld der Jahresausstellung widmet sich dieser Vortrag der Preisgestaltung im zeitgenössischen Kunsthandel und vermittelt Anhaltspunkte, mithilfe derer junge Künstler*innen am Beginn ihrer Karriere auch ohne externe Hilfe einen realistischen Preis für ihre Arbeiten ermitteln können. Wir besprechen die Faktorisierung als Methode der Preisermittlung in Korrelation zum persönlichen Werdegang und gehen dabei auf die Unterschiede von Malerei, Fotografie, Skulpturen und zeitbezogenen Medien ein. Worauf müssen Künstler*innen beim Direktverkauf außerdem achten? Wie werden Verkaufserlöse üblicherweise zwischen Künstler*in und Galerie aufgeteilt und wer trägt anfallende Zusatzkosten etwa für Rahmung, Transport und Zölle?

Im Anschluss an den Vortrag besteht die Möglichkeit, individuelle Fragen beantwortet zu bekommen.

Kai Erdmann ist seit 2008 als Galerist tätig. Seine Galerie, die zunächst in Hamburg beheimatet war, hat heute ihren Sitz in Berlin.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Dezember 2026 hier.

für Bewerber*innen und Studienanfänger*innen