HFBK

Im Rahmen Bildungs- und Aktionswochen gegen Antisemitismus

Anmeldung bis Di., 6.10. hiererforderlich

Or a performative library of discrete knowledge for voice and Samotryas

Panofsky, Soap, and Underwear is a performative reading and sound work by Absent Institution for the Extended Library of the HFBK Hamburg. Its starting point is an inventory list of things compiled during a performative expedition in 2020.⁠ ⁠This list is understood not as a private travel document or a conventional archive, but as a discrete form of knowledge: books, soap, clothing, food, documents, art-historical printouts, tools, sound equipment, and bodily traces appear side by side as a fragmented library of lived experience.

During the evening, the list is activated as a score. The voice reads a sequence of things, numbers, and descriptions; Samotryas — a self-built electric string instrument made from a branch, a string, nails, stones, and contact microphones — holds a continuous field of vibration and resonance. In this way, a temporary library emerges from voice, sound, things, memory, and attention.

Textile art workshop by Nabila Horakhsh

A Piece of Me is a participatory, conceptual, and experimental installation based on the collection, stitching, documentation, and connection of pieces of fabric from diverse cultures, geographies, and personal narratives. The project reconsiders the mystical concept of “unity” through the idea that every individual is a piece of a larger collective body.

Through a series of workshops, participants are invited to bring a personal piece of fabric or clothing that carries a memory, experience, cultural connection, or personal significance. They transform their pieces through textile art practices such as stitching, embroidery, calligraphy, painting, printing, beadwork, patchwork, and other experimental techniques.

The workshop creates a space for participants to meet, exchange stories, and reflect on their individual identities while creating. Each piece becomes an expression of its maker—preserving its own color, texture, memory, and identity.

The pieces created during the workshops are then collected, documented, connected, and assembled into a large-scale textile installation. Individually, each piece represents a personal story; collectively, they form a larger body.

Nabila Horaksh is an ArtsLink Fellow 2026 co-hosted by HFBK Hamburg and Arteeast, New York, NY. ArtsLink Fellowships is a CEC ArtsLink program, based in the US, supporting pioneering transnational artists, curators, and arts leaders to develop creative community-engaged practices in the US and across borders.

Die Ausstellung IRIS in der Hauptkirche St. Katharinen vereint künstlerische Positionen von Studierenden der Klasse von Jorinde Voigt an der HFBK Hamburg. Die künstlerischen Arbeiten variieren von Textilkunst, Malerei, Zeichnung, Interventionen bis skulpturalen und installativen Elementen. Sie untersuchen die Fragestellung, wie sich künstlerische Auseinandersetzungen mit Materialität geistigen Themen des Glaubens, der Philosophie, Zweifel und Wahrnehmung widmen können. Die Arbeiten setzen sich bewusst mit dem Raum der Ausstellung auseinander und schaffen einen Bezug zwischen zeitgenössischer Kunst und einer Kirche der Gegenwart.

Nabila Horaksh is an ArtsLink Fellow 2026 co-hosted by HFBK Hamburg and Arteeast, New York, NY. ArtsLink Fellowships is a CEC ArtsLink program, based in the US, supporting pioneering transnational artists, curators, and arts leaders to develop creative community-engaged practices in the US and across borders.

Agony is as much misery as passion. During this colloquium we will discuss questions of design practice and artistic research with software as material. While recently the artificial has become synonymous with AI, processes of imitation and simulation have long been crucial to creating. With presentations by invited guests and room for discussion, Artificial Agony attempts to reposition processes of making and critical investigation in a time when the artificial has become synonymous with the unreal and agony is the torment of creation under prompt-efficiency. As a counter argument, artificial agony offers space to debate software as material in all its possibilities.

Organised by Klasse Digitale Grafik (Prof. Christoph Knoth and Prof. Konrad Renner) with Simone C Niquille

This event is part of the ARTILACS graduate school.

2. November 2026 bis 1.⁠ ⁠Februar 2027, 12 Termine montags 10:00–11:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Diversität

Künstlerisches Arbeiten braucht Freiheit – und Struktur. Zwischen Projektideen, Studium, Atelierarbeit, Abgaben und eigenen Ansprüchen kann es herausfordernd sein, den Überblick zu behalten, ins Tun zu kommen und Vorhaben konsequent weiterzuverfolgen. Wie gelingt es, eigene Projekte nachhaltig voranzubringen, hilfreiche Arbeitsroutinen zu entwickeln und auch bei Zeitdruck, Selbstzweifeln oder Perfektionismus im Prozess zu bleiben?

In diesem fortlaufenden Peer-Coaching-Format geht es darum, Isolation zu durchbrechen und eine Kultur der konstruktiven Kooperation zu stärken. Wir wollen voneinander und miteinander lernen, uns gegenseitig unterstützen und gleichzeitig an unseren individuellen Zielen arbeiten. Mithilfe verschiedener Impulse und Reflexionsübungen erkunden wir den eigenen Status quo, machen uns unsere Stärken, Potentiale und Werte bewusst, entwickeln individuelle Strategien und bringen eigene Projekte Schritt für Schritt voran.

Im Mittelpunkt stehen Selbstorganisation, Arbeitsstruktur und Routinen ebenso wie der Umgang mit Motivationsproblemen und Prokrastination. Ziel ist es, die eigene künstlerische Praxis bewusster zu gestalten, mehr Sicherheit im Umgang mit Hindernissen zu gewinnen und Arbeitsprozesse bewusster und kollaborativer zu gestalten.

Dr. Lima Sayed ist als Beraterin für psychosoziale Unterstützung und Diversität an der HFBK tätig. Als systemischer Coach mit Expertise in den Bereichen Diversität, Gleichberechtigung und Inklusion verfügt sie über langjährige Erfahrung in der Hochschulberatung. Neben ihrer institutionellen Tätigkeit arbeitet sie freiberuflich als Diversity-Trainerin und Karriereberaterin. In dieser Funktion konzipiert und leitet sie Workshops, die Studierende dabei unterstützen, ihren beruflichen Weg zielgerichtet und authentisch zu gestalten.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Viki Kühn, Mein halber Vater, AT/DE 2026, 92 Min.

Farina Mietchen, Hinterlegte Nummern, DE 2025, 20 Min.

Philipp Hartmann, Auf der Rückseite der Landschaft, DE 2026, 30 Min.

6./27.⁠ ⁠November 2026, jeweils 10–14 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

Der zweitägige Workshop beschäftigt sich mit der Frage, wie sich die eigene künstlerische Praxis in unterschiedlichen professionellen Kontexten versprachlichen und vermitteln lässt. Im Mittelpunkt stehen verschiedene Formen des Sprechens und Schreibens über die eigene Arbeit sowie die unterschiedlichen Situationen, Adressierungen und Erwartungen, die damit verbunden sind. Anhand konkreter Formate – darunter Artist Statement, Werkbeschreibung und Ausstellungstext – werden unterschiedliche Modi künstlerischer Kommunikation erprobt und reflektiert. Ein offener Teil zu Beginn des Workshops dient dazu, konkrete Fragen und Bedürfnisse der Teilnehmer*innen aufzunehmen.

Dr. Martin Karcher ist Erziehungswissenschaftler, Kurator und Autor. Von 2022 bis 2026 war er Assistenzkurator am Kunstverein in Hamburg. Seine Arbeit bewegt sich an den Schnittstellen von zeitgenössischer Kunst, Bildung und kritischer Theorie und umfasst kuratorische Praxis, Publikationen sowie Lehr- und Vermittlungsformate. Er promovierte im Bereich Allgemeine Pädagogik und lehrt regelmäßig an unterschiedlichen Universitäten.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Deutschsprachiges Angebot

Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler:in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt als freiberufliche:r Künstler:in. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.

Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler:innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.

Anmeldung bitte unter Angabe der Hochschule an anna.bernlochner@hmt-rostock.de

Ein Netzwerkangebot des Career Service der hmt Rostock.

16./23.⁠ ⁠November 2026, 17–19:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Diversität

Ausstellungen richten sich zumeist an ein sehendes Publikum. Wie können Kunstwerke und Ausstellungsräume so konzipiert werden, dass unterschiedliche Formen der Wahrnehmung mitgedacht werden?
Der Workshop vermittelt Grundlagen des Universal Designs und der barrierefreien Kunstvermittlung mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Gemeinsam betrachten wir, welche Barrieren in Ausstellungen entstehen und wie diese durch einfache gestalterische Entscheidungen reduziert werden können.

Zunächst beschäftigen wir uns mit Blindheit, Sehbehinderung und unterschiedlichen Formen visueller Wahrnehmung. Eine kurze Simulation macht verschiedene Wahrnehmungssituationen erfahrbar. Wir lernen Grundlagen des barrierefreien Ausstellungsdesigns kennen, erproben haptische Vermittlungsformen nach dem 2-Sinne-Prinzip und erhalten eine praktische Einführung in die Brailleschrift an der Braille-Schreibmaschine.

Im zweiten Teil stehen Alternativtexte und Audiodeskription im Mittelpunkt. Anhand von Beispielen und praktischen Übungen erarbeiten wir, wie visuelle Inhalte präzise und zugänglich beschrieben werden können. In freiwilligen Fallbesprechungen besteht zudem die Möglichkeit, eigene Arbeiten oder Ausstellungskonzepte mitzubringen und gemeinsam individuelle Strategien für eine barrierearme Präsentation zu entwickeln – ohne dabei die künstlerische Position aus dem Blick zu verlieren.

Agatha Kosobucki ist bildende Künstlerin und Sonderpädagogin mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Sie studierte Freie Kunst an der HFBK Hamburg sowie Blinden- und Sehbehindertenpädagogik an der Universität Hamburg. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fragen der Wahrnehmung, Materialität und Inklusion und untersucht, wie Kunst jenseits des Sehsinns erfahrbar werden kann. Parallel arbeitet sie als Kunstlehrerin am Bildungszentrum für Blinde und Sehbehinderte Hamburg (BZBS).

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

20./27.⁠ ⁠November 2026, 14:30–17:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Professionalisierung

Dieser Online-Workshop richtet sich an angehende Künstler*innen, die ihre finanzielle Situation bewusster gestalten möchten, auch wenn die Mittel begrenzt sind. Im Fokus steht ein realistischer Umgang mit Geld: Wie kann ich mit dem, was da ist, besser auskommen, und wo lassen sich kleine Spielräume schaffen? Zentrale Bestandteile sind dabei alltagstaugliche Strategien für den Umgang mit Einnahmen und Ausgaben und die Frage, was das Leben eigentlich kostet: von Miete über Strom bis hin zu laufenden Ausgaben. Darauf aufbauend werden einfache Wege vermittelt, um Fixkosten zu überblicken und den eigenen finanziellen Alltag besser zu strukturieren. Dabei wird auch auf die besonderen Herausforderungen unregelmäßiger oder projektbasierter Einkommen eingegangen.

Darüber hinaus werden zentrale Begriffe und Mechanismen aus dem Finanzsystem verständlich erklärt und kritisch eingeordnet. Themen wie Sparen, Investieren und Vorsorge werden dabei als Optionen vermittelt, die je nach Lebenssituation unterschiedlich sinnvoll sein können. In diesem Zusammenhang werden erste Einblicke in Anlageformen wie ETFs und Sparpläne gegeben, um eine Orientierung zu eröffnen, wie Geld langfristig eingesetzt werden kann, um die drohende Rentenlücke zu schließen.
Interaktive Methoden unterstützen den Lernprozess und schaffen Raum für Austausch, Fragen und unterschiedliche Perspektiven auf Geld. Ein kurzes Quiz dient der spielerischen Reflexion des eigenen Finanzwissens, während eine Simulation dazu einlädt, finanzielle Entscheidungen im Alltag durchzuspielen und gemeinsam auszuwerten.

Der Workshop zielt darauf ab, die Teilnehmenden in ihrer finanziellen Selbstbestimmung zu stärken und ihnen einen realistischen, alltagstauglichen Umgang mit Geld zu ermöglichen. Sie lernen, ihre eigene finanzielle Situation auch bei unregelmäßigem Einkommen besser einzuschätzen und daraus praktische Entscheidungen für ihren Alltag abzuleiten. Insgesamt stärkt der Workshop die eigene Urteilsfähigkeit in finanziellen Angelegenheiten und befähigt dazu, finanzielle Entscheidungen informiert und selbstbestimmt zu treffen sowie die eigene Situation auch im größeren gesellschaftlichen Zusammenhang zu verstehen.

Dr. Jean-Marie Schwarzkopf ist Experte für Finanzbildung und Preisträger des Deutschen Lehrkräftepreises. Mit über 25 Jahren Erfahrung verbindet er fundiertes Finanz-Know-how mit moderner Pädagogik. Als Lehrer am Gymnasium Eppendorf, Autor des Buchs Dein Finanzkompass und Dozent vermittelt er komplexe Wirtschaftsthemen praxisnah und verständlich. Sein Ziel ist es, Menschen zu befähigen, ihre finanziellen Entscheidungen selbstbestimmt zu treffen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Wer oder was ist die VG Bild-Kunst? Welche Aufgaben hat sie? Wer kann Mitglied werden und kostet die Mitgliedschaft etwas? Warum sollte ich Mitglied werden und wie kann ich von der VG Bild-Kunst profitiere?

Diese und andere Fragen rund um die VG Bild-Kunst beantwortet Ihnen der Vortrag. Dozentin ist Sandra Freischem, Inhouse-Juristin der VG Bild-Kunst. Sie hält regelmäßig Seminare und Workshops zur VG Bild-Kunst, Urheberrecht und angrenzenden Themen. 

Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.

Anmeldung über careerservice@hfbk-dresden.de bei Denise Ackermann.
Ein Netzwerkangebot des Career Service der HfBK Dresden

January 15/22, 2027, 10 a.m.–3 p.m.

Offer available in German and English language

From Art-Making to a Career:

Many artists hope to make a living from their artistic work in the long term. But in addition to talent and creativity, this requires strategic planning, self-organization, and a clear understanding of the rules of the game in the art world. This workshop will help you take a holistic approach to your artistic practice—as an interplay of creative work, realistic financial and time planning, and strategic positioning.

You’ll receive concrete guidance for making the transition to freelancing.

What you’ll learn in the workshop:

• Daily Work & Structure: How do you sustainably organize your daily routine as a freelancer?

• Finances & Bureaucracy: Registering with the tax office, the Artists’ Social Insurance Fund (KSK), and the small business regulation—all explained simply.

• Prices & Fees: How do you appropriately value your art and determine your fee? Invoicing: What specific details do you need to pay attention to when preparing proposals and invoices?

• Discussion: Space for your individual questions and practical experiences.

Please have relevant documents (portfolio, examples of your work, short biography/resume) ready for practical exercises.

Birgit Effinger is an art historian and expert in career development in the fields of art and design. She supports artists, designers, and filmmakers in actively shaping their careers through coaching and teaching at European art colleges—using tried-and-true methods, individualized guidance, and empowerment. As a long-time project manager (including the Goldrausch Women Artists Project, see up at the Weißensee Academy of Art Berlin, and Designfarm Berlin), she teaches professional standards in the art world—always with an eye toward artistic integrity and individual development.

Registration from December 1, 2026 here.