HFBK

Saskia Senge u.⁠ ⁠a.

Mit einem Gastvortrag in englischer Sprache sowie der Vorstellung der neuen Professor*innen.

Alle Informationen zur Semesteröffnung erhalten Sie unter unserer neuen HFBK Hotline: +49 (0)40 238582-119*

*Die Kosten für diesen Anruf ins dt. Festnetz entsprechen den Konditionen Ihres Telefonanbieters.

A Symposium on Eco-Social World-Shaping
Study Department Design, HFBK Hamburg

Language: German/English
Free admission

Design has a social impact. It shapes and transforms the world in which we live. The social and ecological consequences of this far-reaching practice manifest themselves today as a crisis of democracy and an environmental catastrophe. This dramatic convergence demands that we understand reality not merely as the external environment that surrounds us, but as a network of people, organisms, policies, and objects in which we are embedded.

What would a relational understanding of the “Mitwelt” look like, one in which ecological responsibility is inseparably linked to social justice? How can creative practice gently participate in these co-worldly relationships and take a partisan stance within them?

Together with guests from the fields of art, sociology, design, architecture, performance, activism, and theory, we will discuss possibilities for eco-social practice to explore, endure, and transform our present as a “co-world.”

Participants: Silke van Dyk (Jena), Folke Köbberling (Braunschweig), Atelier LeBalto (Berlin), Loraine Leeson (London), Katja Lonzeck (Hamburg), Sasha Perera (Berlin / London), Tilman Walther (Hamburg), Sabine Zahn (Berlin), Daniela Zyman (Vienna)

Organized by Friedrich von Borries, Johanna Dehio, Anne Femmer, Jesko Fezer, and Anne Duk Hee Jordan.

The program consists of five interrelated sections:

1. MhVkTwadWELTe (or: Sometimes talks don’t have titles, but aim to explain the WORLD)
   Talk by Friedrich von Borries

   World, Environment, Shared World. Big words. How can one reflect on them if one practices design theory rather than philosophy? What is this discipline’s specific approach? And what does “world” have to do with distinguishing the “global” from the “planetary”? Drawing on his books “Designing the World: A Political Theory of Design” and “Architecture in the Anthropocene: A Speculative Archaeology”—and a new research project with the working title “Holy Shit”—Friedrich von Borries reflects aloud on the limits and possibilities of design, design history, and design theory in the face of global transformation processes.

2. Making Contact—“Practicing Beginnings”
   Workshop and Performative Situation by Johanna Dehio, Sabine Zahn, and Tilman Walther

   Building on the work done during the foundational year at the HFBK, design is understood as an open, exploratory process that emerges from observation, experimentation, and exchange. The focus is on the conditions of beginning: How do we make contact with one another? How do trust, a shared capacity for action, and responsibility arise? How does an open process become a practice—and how does it position itself within social and ecological contexts? What do we need to learn or unlearn, and how can we act for ourselves rather than reproduce established positions? Together with Sabine Zahn and Tilman Walther, this presentation explores environmental design as a relational practice between the body, space, and the public sphere. The symposium becomes a shared space of experience: thinking is understood not as a purely linguistic process, but as a spatial and physical practice. Participants are active contributors; shared guiding questions connect guests and the audience in the process of thinking.

3. From the Inside Out
   Talk and Debate with Anne Femmer, Folke Köbberling, and Atelier LeBalto

   The past century has made us masters of detached design: The separation of (intellectual-creative) thinking and (physical-material) action made design plannable, delegable, and monetarily “tradable.” This concept of abstraction is now reaching its limits. Not least, New Materialism has challenged the notion of a passive and arbitrarily malleable world and directed our attention to the diverse interconnections between people, materials, and environments. Today, “predictability” confronts an increasingly fragmented, broken, and repair-needy world that can hardly be grasped—let alone shaped—from a distance.

   To remain capable of taking action, designers such as Folke Köbberling and atelier le balto repeatedly step beyond the boundaries of their profession and intervene in “realities” through practical, hands-on action. Together, we will discuss the potential of designing from the inside out: from the closest possible proximity to material flows, tools, and practices of transformation.

4. How to Postpone the End of the World (working title)
   Sound Intervention and Discussion with Anne Duk Hee Jordan, Sasha Perera, and Daniela Zyman

   Drawing on the ideas of Ailton Krenak, this event brings together perspectives from art, curatorial practice, and sound. Krenak is an Indigenous thinker, writer, environmental activist, and an important political voice in Brazil. He belongs to the Krenak people, who live in the Rio Doce region—a river that has been poisoned by one of Brazil’s worst environmental disasters. In his books, he critiques the notion that humans stand outside or above nature. Instead, he views rivers, mountains, animals, and plants as living kin and as part of a shared world. Together with Daniela Zyman and Sasha Perera, we explore how our understanding of the environment can shift toward a “shared world”—a world in which humans, animals, plants, microorganisms, and technologies live in mutual interdependence. Through conversation, sound, and shared reflection, we will explore alternative forms of coexistence, listening as a practice, and how art can open up new relationships with the living world.

5. The Politics of Community Design
   Statements and Discussion with Jesko Fezer, Silke van Dyk, and Loraine Leeson

   Of course, the environment is always (and perhaps above all) a social context. What connects and divides us are direct and mediated social practices, as well as materialized, subjectivized, and institutionalized social arrangements. The way these are shaped distributes opportunities and exclusions, abundance and scarcity, power and powerlessness. A critical and practical engagement with these powerful interrelationships requires new approaches to the social context of design: actors other than the usual ones must become partners in design processes. But are local communities suitable starting points for creatively addressing social reality? How can we join forces with those who have already begun to take action against these conditions? Together with community art pioneer Loraine Leeson and sociologist Silke van Dyk, we will discuss what an emancipatory relationship between design and local neighborhoods might look like—and what pitfalls neoliberal politics has set in its path.

Eine performative Bibliothek diskreten Wissens für Stimme und Samotryas

Panofsky, Seife und Unterhose ist eine performative Lesung und Klangarbeit von Absent Institution für die Extended Library der HFBK Hamburg. Ausgangspunkt ist eine Inventarliste von Dingen, die während einer performativen Expedition im Jahr 2020 entstand. Diese Liste wird nicht als privates Reisedokument oder gewöhnliches Archiv verstanden, sondern als diskrete Form von Wissen: Bücher, Seife, Kleidung, Lebensmittel, Dokumente, kunsthistorische Ausdrucke, Werkzeuge, Klangtechnik und körperliche Spuren erscheinen nebeneinander als fragmentierte Bibliothek gelebter Erfahrung.

Während des Abends wird die Liste als Partitur aktiviert. Die Stimme liest eine Folge von Dingen, Nummern und Beschreibungen; Samotryas — ein selbstgebautes elektrisches Saiteninstrument aus Ast, Saite, Nägeln, Steinen und Kontaktmikrofonen — hält ein kontinuierliches Feld von Schwingung und Resonanz. So entsteht eine temporäre Bibliothek aus Stimme, Klang, Dingen, Erinnerung und Aufmerksamkeit.

2. November 2026 bis 1.⁠ ⁠Februar 2027, 12 Termine montags 10:00–11:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Diversität

Künstlerisches Arbeiten braucht Freiheit – und Struktur. Zwischen Projektideen, Studium, Atelierarbeit, Abgaben und eigenen Ansprüchen kann es herausfordernd sein, den Überblick zu behalten, ins Tun zu kommen und Vorhaben konsequent weiterzuverfolgen. Wie gelingt es, eigene Projekte nachhaltig voranzubringen, hilfreiche Arbeitsroutinen zu entwickeln und auch bei Zeitdruck, Selbstzweifeln oder Perfektionismus im Prozess zu bleiben?

In diesem fortlaufenden Peer-Coaching-Format geht es darum, Isolation zu durchbrechen und eine Kultur der konstruktiven Kooperation zu stärken. Wir wollen voneinander und miteinander lernen, uns gegenseitig unterstützen und gleichzeitig an unseren individuellen Zielen arbeiten. Mithilfe verschiedener Impulse und Reflexionsübungen erkunden wir den eigenen Status quo, machen uns unsere Stärken, Potentiale und Werte bewusst, entwickeln individuelle Strategien und bringen eigene Projekte Schritt für Schritt voran.

Im Mittelpunkt stehen Selbstorganisation, Arbeitsstruktur und Routinen ebenso wie der Umgang mit Motivationsproblemen und Prokrastination. Ziel ist es, die eigene künstlerische Praxis bewusster zu gestalten, mehr Sicherheit im Umgang mit Hindernissen zu gewinnen und Arbeitsprozesse bewusster und kollaborativer zu gestalten.

Dr. Lima Sayed ist als Beraterin für psychosoziale Unterstützung und Diversität an der HFBK tätig. Als systemischer Coach mit Expertise in den Bereichen Diversität, Gleichberechtigung und Inklusion verfügt sie über langjährige Erfahrung in der Hochschulberatung. Neben ihrer institutionellen Tätigkeit arbeitet sie freiberuflich als Diversity-Trainerin und Karriereberaterin. In dieser Funktion konzipiert und leitet sie Workshops, die Studierende dabei unterstützen, ihren beruflichen Weg zielgerichtet und authentisch zu gestalten.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler*innen und Publizist*innen: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

6./27.⁠ ⁠November 2026, jeweils 10–14 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

Der zweitägige Workshop beschäftigt sich mit der Frage, wie sich die eigene künstlerische Praxis in unterschiedlichen professionellen Kontexten versprachlichen und vermitteln lässt. Im Mittelpunkt stehen verschiedene Formen des Sprechens und Schreibens über die eigene Arbeit sowie die unterschiedlichen Situationen, Adressierungen und Erwartungen, die damit verbunden sind. Anhand konkreter Formate – darunter Artist Statement, Werkbeschreibung und Ausstellungstext – werden unterschiedliche Modi künstlerischer Kommunikation erprobt und reflektiert. Ein offener Teil zu Beginn des Workshops dient dazu, konkrete Fragen und Bedürfnisse der Teilnehmer*innen aufzunehmen.

Dr. Martin Karcher ist Erziehungswissenschaftler, Kurator und Autor. Von 2022 bis 2026 war er Assistenzkurator am Kunstverein in Hamburg. Seine Arbeit bewegt sich an den Schnittstellen von zeitgenössischer Kunst, Bildung und kritischer Theorie und umfasst kuratorische Praxis, Publikationen sowie Lehr- und Vermittlungsformate. Er promovierte im Bereich Allgemeine Pädagogik und lehrt regelmäßig an unterschiedlichen Universitäten.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

20./27.⁠ ⁠November 2026, 14:30–17:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Professionalisierung

Dieser Online-Workshop richtet sich an angehende Künstler*innen, die ihre finanzielle Situation bewusster gestalten möchten, auch wenn die Mittel begrenzt sind. Im Fokus steht ein realistischer Umgang mit Geld: Wie kann ich mit dem, was da ist, besser auskommen, und wo lassen sich kleine Spielräume schaffen? Zentrale Bestandteile sind dabei alltagstaugliche Strategien für den Umgang mit Einnahmen und Ausgaben und die Frage, was das Leben eigentlich kostet: von Miete über Strom bis hin zu laufenden Ausgaben. Darauf aufbauend werden einfache Wege vermittelt, um Fixkosten zu überblicken und den eigenen finanziellen Alltag besser zu strukturieren. Dabei wird auch auf die besonderen Herausforderungen unregelmäßiger oder projektbasierter Einkommen eingegangen.

Darüber hinaus werden zentrale Begriffe und Mechanismen aus dem Finanzsystem verständlich erklärt und kritisch eingeordnet. Themen wie Sparen, Investieren und Vorsorge werden dabei als Optionen vermittelt, die je nach Lebenssituation unterschiedlich sinnvoll sein können. In diesem Zusammenhang werden erste Einblicke in Anlageformen wie ETFs und Sparpläne gegeben, um eine Orientierung zu eröffnen, wie Geld langfristig eingesetzt werden kann, um die drohende Rentenlücke zu schließen.
Interaktive Methoden unterstützen den Lernprozess und schaffen Raum für Austausch, Fragen und unterschiedliche Perspektiven auf Geld. Ein kurzes Quiz dient der spielerischen Reflexion des eigenen Finanzwissens, während eine Simulation dazu einlädt, finanzielle Entscheidungen im Alltag durchzuspielen und gemeinsam auszuwerten.

Der Workshop zielt darauf ab, die Teilnehmenden in ihrer finanziellen Selbstbestimmung zu stärken und ihnen einen realistischen, alltagstauglichen Umgang mit Geld zu ermöglichen. Sie lernen, ihre eigene finanzielle Situation auch bei unregelmäßigem Einkommen besser einzuschätzen und daraus praktische Entscheidungen für ihren Alltag abzuleiten. Insgesamt stärkt der Workshop die eigene Urteilsfähigkeit in finanziellen Angelegenheiten und befähigt dazu, finanzielle Entscheidungen informiert und selbstbestimmt zu treffen sowie die eigene Situation auch im größeren gesellschaftlichen Zusammenhang zu verstehen.

Dr. Jean-Marie Schwarzkopf ist Experte für Finanzbildung und Preisträger des Deutschen Lehrkräftepreises. Mit über 25 Jahren Erfahrung verbindet er fundiertes Finanz-Know-how mit moderner Pädagogik. Als Lehrer am Gymnasium Eppendorf, Autor des Buchs Dein Finanzkompass und Dozent vermittelt er komplexe Wirtschaftsthemen praxisnah und verständlich. Sein Ziel ist es, Menschen zu befähigen, ihre finanziellen Entscheidungen selbstbestimmt zu treffen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

English language offer

This lecture is a patchwork of everything I wish I knew when I started my career as a fine artist. I’ve made the mistakes so you don’t have to.

Networking? For me? No thanks. Surely, you just have to be talented, make good work and then one day someone will present you opportunities on a silver platter, right? Wrong.

Networking always seemed to me like a slimy concept. I thought networking was all about elbowing other people out of the way to get to the top, but I was wrong. In fact, it’s much more about building support structures, collaborating and supporting your peers to become a creative people want to work with.

During the course of this lecture, Lulu MacDonald interconnects and weaves anecdotes, stories she’s heard, moments of success, moments of accidents, coincidences and planned manipulations to show you that, in the creative sector, everything really does happen for a reason. She will present you with the tools and understanding you need to build yourself a network without feeling gross. And explains how everyone does it, they just keep it a secret! 

Vitamin B is a lecture which presents insider knowledge on the art world and will openly and vulnerably explain how to build a loving support system for yourself. Prepare to feel empowered and more in control of your professional development. But also to learn that we aren’t on our own, even though it sometimes feels like it. 

Lulu MacDonald completed her MA studies in 2017 at the HFBK Hamburg (class of Pia Stadtbäumer). Since then she has been working as a freelance artist and has presented her work at Å+ Gallery Berlin, Kunsthaus Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Westfälischer Kunstverein Münster, MOM Art Space Hamburg, Hinterconti Hamburg, Galerie Wassermühle Trittau and Gastgarten Kunstverein Hamburg, among others.

Registration opens October 1, 2026, here.

November 30 and December 7, 2026, 10 a.m.–3 p.m.

Offer available in German and English.

You ask yourself:

• How can I talk authentically about my art without compromising myself?

• How can I present my artistic work in a personal and professional way, without resorting to clichés?

• How can I successfully apply for grants, exhibitions, or residencies?

• How can I navigate the transition after graduation and find the right networks?

In this two-day workshop, you’ll develop practical methods for communicating your artistic practice precisely, confidently, and purposefully—both verbally and in writing. Using your current projects as a basis, we’ll explore various forms of presentation and writing:

• Concise Presentations: How do you succinctly summarize your work verbally?

• Portfolio Review: Individual feedback on your portfolio & insights into review situations from a jury’s perspective.

• Practical Text Development: Developing flexible text modules for artist statements, applications, grant proposals, websites, and publications.

• Feedback & Reflection: Professional exchange on equal footing in a safe, supportive setting.

The aim is to refine the presentation of one’s own practice through self-reflection, information, and practice, and to develop text modules that can be used for applications, proposals, publications, and websites.

Please have the following ready for the workshop: current portfolio, photos, short texts if available.

Birgit Effinger is an art historian and expert in career development in the arts. She supports artists, designers, and filmmakers with coaching and teaching at various European art colleges in proactively shaping their professional careers—with proven methods, individual counseling, and empowerment. As a long-standing project manager (including Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) and mentor, she has extensive experience in teaching professional standards in the arts, always with a view to artistic integrity and individual development.

Registration opens October 1, 2026, here.

December 4 and 11, 2026, 9–11 a.m.

English language offer

*Microcredential Professionalisierung

This two-part workshop offers a practical introduction to self-employment for creatives in the fields of art and culture. Whether you’re starting as a solo entrepreneur or planning to work within a collective, the sessions will guide you through the legal, financial, and organizational aspects of founding your professional activity in Germany.

Part 1 focuses on foundational topics such as choosing the right legal form (freelancer vs. trade, individual vs. collective), understanding your status within the social security system (including KSK (artistic social fund), health insurance, pension, and unemployment insurance), and clarifying general legal requirements (residency, tax status, work permits, etc). We’ll also discuss whether self-employment works best as a full-time or side activity.

Part 2 takes a closer look at administrative steps: how to officially register your work, an overview of the tax system (income tax, VAT, communication with tax offices, digital tools), and basic bookkeeping practices. We’ll cover correct invoicing, document requirements, deadlines, and legal obligations. The session also includes guidance on further advisory services available in Hamburg and across Germany.

The workshop is led by Alicja Möltner, co-CEO and co-founder of Smart Germany (smartde.coop), a cooperative supporting freelancers in the cultural and creative industries. With extensive experience in advising artists and self-employed professionals, Alicja brings deep insights into the challenges and opportunities of creative entrepreneurship in Germany.

Registration opens November 2, 2026, here.

December 8/9, 2026, 11 a.m.–2 p.m.

Offer available in German and English language.

Is the exhibition over once the closing event is done? Not quite, because good photographic documentation can allow people to experience any exhibition long after it has ended. And even the smallest and most insignificant exhibition can go on to play a significant role in a portfolio thanks to good exhibition photos

In this workshop, we’ll use examples to shed light on the importance and purpose of photographic exhibition documentation and highlight its technical possibilities. The goal of the workshop is to teach participants the key elements of good exhibition photography and to identify the criteria needed to decide, on a case-by-case basis, whether photographic documentation of an exhibition can be done with one’s own resources or whether it would be better to hire a professional with the appropriate equipment and expertise. As a starting point for the discussion, all participants are encouraged to bring portfolios or photos of their work.

In the second part of the workshop, participants will have the opportunity to use their own images to learn basic editing techniques in Photoshop that can be used to make even suboptimal photos usable.

These appointments will be scheduled as needed at the end of the first part of the workshop.

Participants can further deepen their Photoshop skills at the HFBK’s Workshop Digital Typography.

Edward Greiner studied photography at the HFBK Hamburg. In addition to his own artistic work and commissions as an architectural photographer, he has also been providing photographic exhibition documentation for artists, galleries, and museums for many years.

Registration opens November 2, 2026, here.

December 9/10, 2026

Offer available in German and English language

The portfolio is a key tool for showcasing one’s artistic practice—whether for exhibitions, grant programs, residencies, or applications. It conveys a first impression of one’s work and should present the artist’s artistic position in a precise, clear, and compelling manner.

In half-hour one-on-one sessions, Liberty Adrien offers personalized feedback on submitted portfolios. Together, participants will discuss the selection, narrative structure, sequence of images, text, and design, and explore ways to tailor the portfolio specifically to different contexts and audiences.

Liberty Adrien is Head Curator at the KW Institute for Contemporary Art in Berlin. Previously, she was a curator at Portikus in Frankfurt am Main.

Registration opens November 2, 2026, here.

Deutschsprachiges Angebot

Auf welche Versicherung kommt es wirklich an? Worauf muss man beim Thema Altersvorsorge achten? Was sind die ersten Schritte? Anbieter und Produkte gibt es genug, aber was brauche ich wirklich? In dieser Veranstaltung vermittelt Kerstin Hußmann-Funk, Juristin bei der Verbraucherzentrale Hamburg, Informationen rund um die Themen Versicherung, Altersvorsorge und Geldanlage.

Anmeldung ab 2.⁠ ⁠November 2026 hier.

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler*innen und Publizist*innen: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Dezember 2026 hier.

Deutschsprachiges Angebot

Im Vorfeld der Jahresausstellung widmet sich dieser Vortrag der Preisgestaltung im zeitgenössischen Kunsthandel und vermittelt Anhaltspunkte, mithilfe derer junge Künstler*innen am Beginn ihrer Karriere auch ohne externe Hilfe einen realistischen Preis für ihre Arbeiten ermitteln können. Wir besprechen die Faktorisierung als Methode der Preisermittlung in Korrelation zum persönlichen Werdegang und gehen dabei auf die Unterschiede von Malerei, Fotografie, Skulpturen und zeitbezogenen Medien ein. Worauf müssen Künstler*innen beim Direktverkauf außerdem achten? Wie werden Verkaufserlöse üblicherweise zwischen Künstler*in und Galerie aufgeteilt und wer trägt anfallende Zusatzkosten etwa für Rahmung, Transport und Zölle?

Im Anschluss an den Vortrag besteht die Möglichkeit, individuelle Fragen beantwortet zu bekommen.

Kai Erdmann ist seit 2008 als Galerist tätig. Seine Galerie, die zunächst in Hamburg beheimatet war, hat heute ihren Sitz in Berlin.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Dezember 2026 hier.