HFBK

A full day program with students from the Class of Slavs and Tatars at HFBK, Hamburg exploring how hospitality functions as a discursive but also affective practice?

Taking Eve Kosofsky Sedgwick’s dictum focuses on the role of reading as a generative form of making art in a world increasingly hostile to it.

Ein öffentliches Programm von Studierenden der HFBK Hamburg in der Ausstellung FIRE der Stadtkuratorin Hamburg von 10–13 Uhr und 15–18 Uhr

Was wären öffentliche Räume für das, was nie wieder gut werden kann? Das Vermittlungsprogramm widmet sich  der Ausstellung FIRE der Stadtkuratorin Hamburg am Mahnmal Sankt Nikolai. Dabei begegnen wir dem Schmerz und den brennenden Fragen in Geschichte und Gegenwart, die ihre künstlerischen Arbeiten aufwerfen.

Ein Vermittlungsprogramm von Johanna Amelsberg, Joy Barczak, Nele Bolbrinker, Carina Brausendorf, Merrit Claußen, Paula Cukrowski, Vincent Gramss, Lavinia Gueye, Jan Hanna, Lea Hasenkamp, Jonathan Heinemann, Eva Hentschel, Jingxi Hu, Abbas Khaled, Johanna Klecker, Judith Kobusch, Lola Molina Sauerteig, Clara Palmberger-Süße, Elisa Pontow, Isabel Primavesi, Louise Vind Nielsen, Maja Vanneste, Hannah Wobst, Rojda Yildiz, Lina Zabel
mit Hendrik Stille

Im Rahmen des Seminars “Museum der Untröstlichkeit” von Nora Sternfeld an der HFBK Hamburg

Zu den künstlerischen Arbeiten der Ausstellung FIRE von Hala Alnaji, Saodat Ismailova, Nikita Kadan, Hamedine Kane, Annette Kelm, Lene Markusen, Mark Morris, Neda Saeedi, Mikołaj Sobczak, Cecilia Vicuña & Coco Bergholm.
Kuratiert von Joanna Warsza, Stadtkuratorin Hamburg

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler und Publizisten: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

English language offer

*Microcredential Internationales

This workshop addresses the evolving relationship between artists and curators at a moment when authorship, power, and responsibility in exhibition-making are increasingly shared, contested, and renegotiated. Drawing on Yuko Hasegawa’s concept of the egofugal and Carolyn Christov Bakargiev’s notion of the curator as draftsperson, the workshop proposes a model of the artist–curator liaison as a multi voiced composition and an ongoing draft, rather than a fixed hierarchy or a finished script.

Egofugal combines the idea of a centered ego—each participant arriving with desires, convictions, and a strong standpoint—with a movement of fugere: to move away and forward. It resonates with the musical fugue, where a theme appears in one voice, is taken up and transformed by others, and progresses through repetition, variation, and counterpoint. In this sense, the artist–curator relationship becomes an egofugal choreography: two distinct centers that repeatedly decenter themselves to respond to each other and to the evolving exhibition. Christov Bakargiev’s metaphor of the curator as draftsperson emphasizes process, tentativeness, and revision. The curator generates sketches—conceptual, spatial, discursive—within and around the artist’s work, knowing that these drafts will be reworked, contested, or erased in dialogue.

The curator generates conceptual, spatial and discursive sketches within and around the artist’s work. Yet these drafts are to be reworked, contested or erased in dialogue with the artist. This view resists curatorial over authorship: the exhibition is not a final drawing imposed on the artist but a palimpsest of drafts, traces, and negotiations between artist, curator, institution, and public.

Taken together, egofugal movement and curatorial drafting offer a productive framework for early career artists to understand and navigate their liaisons with curators: not as one sided judgment or service, but as a dynamic, co authored process of composing, revising, and sharing meaning.

The workshop follows a structured yet dialogical format, putting into practice the collaborative model it reflects upon. It begins with an introduction to the curatorial role in exhibition-making, considering its historical development and its shifting understandings of authorship and responsibility. On this basis, we will explore various curatorial approaches and examine how an artwork changes as it moves from the studio into the exhibition space, where context, mediation, and spatial arrangement actively shape its meaning. Participants will take part in focused exercises that address the presentation of their own work and the development of exhibition ideas. They will learn to articulate their positions with clarity, intellectual depth and critical awareness.

Throughout the workshop, a collaborative methodology is emphasized: curators are approached as partners in an ongoing process rather than as external authorities. Participants are encouraged to remain attentive to their central concerns while cultivating critical thinking, mutual trust, openness, and flexibility.

Nirith Nelson is a contemporary art and design curator and art educator. She teaches Curatorial Studies at the Bezalel Academy of Arts and Design and is Curator of Contemporary Art at the Israel Museum in Jerusalem.

Registration from May 1, 2026 here.

This workshop is aimed at HFBK students in their final year and graduates up to 5 years after graduation.

Im Mittelpunkt des Gesprächs stehen künstlerische Zusammenarbeit, Ausstellungsprozesse sowie Fragen der Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Kunst. Thomas Demand und Nirith Nelson verbindet eine langjährige Zusammenarbeit, die zuletzt 2023 in einer Einzelausstellung von Thomas Demand im Israel Museum in Jerusalem ihren Ausdruck fand. Gemeinsam werden sie Einblicke in ihre gemeinsame Arbeit geben und über kuratorische und künstlerische Perspektiven auf aktuelle Fragestellungen sprechen.

Das Gespräch findet im Rahmen des Workshops von Nirith Nelson an der HFBK Hamburg statt und ist für alle Interessierten geöffnet.

Experimentelle Siebdruckarbeiten, die in Zusammenarbeit mit Stefan Guzy, Gastprofessor der Klasse Grafik, realisiert wurden

Gespräch von Alina Just und Michael Wildt, moderiert von Yvonne Robel
In Kooperation mit der Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg

Öffentliche Veranstaltung, Eintritt frei

Der Vortrag wird auch online via Zoom übertragen.

Wie veränderte die nationalsozialistische Diktatur den Alltag an einer staatlichen Kunsthochschule? Welchen Einfluss nahm das Regime auf Praktiken des Lehrens und Lernens? Wo lagen die Kipppunkte der Institution auf ihrem Weg in die Diktatur? Die gerade erschienene Studie Gestaltung und Gleichschritt von Alina Just geht diesen Fragen am Beispiel der HFBK Hamburg bzw. deren Vorgängereinrichtungen, der Landeskunstschule und der Hansischen Hochschule für bildende Künste, nach. Sie liefert ein anschauliches Zeitbild des künstlerisch-intellektuellen Beziehungsgeflechts im nationalsozialistischen Hamburg – und dessen Nachwirkungen in der demokratischen Nachkriegszeit.

In der Extended Library der HFBK Hamburg stellt die Autorin ihre Forschungsergebnisse vor und spricht anschließend mit Michael Wildt über den Prozess der institutionellen Anpassung an das nationalsozialistische System und darüber, wie die Beteiligten ihre jeweiligen Handlungsspielräume nutzten.

Dr. Alina Just ist Historikerin und seit 2024 wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg (FZH). Sie hat Neuere und Neueste Geschichte an der Humboldt- Universität zu Berlin studiert und wurde 2015 an der Universität Münster promoviert. Im Anschluss forschte sie am Leibniz-Institut für Medienforschung / Hans-Bredow-Institut im Bereich Mediengeschichte und an der HafenCity Universität (HCU) Hamburg im Bereich Kultur der Metropole. Freiberuflich war sie u.⁠ ⁠a. tätig für die Stiftung Hamburger Gedenkstätten und Lernorte zur Erinnerung an die Opfer der NS-Verbrechen (SHGL) und die Bundeskanzler- Willy-Brandt-Stiftung. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten zählen Stadtgeschichte, Kulturgeschichte und Migrationsgeschichte des 20.⁠ ⁠Jahrhunderts sowie die Geschichte des geteilten Deutschlands nach 1945.

Prof. i.R. Dr. Michael Wildt ist Historiker und lehrte von 2009 bis 2022 als Professor für Deutsche Geschichte des 20.⁠ ⁠Jahrhunderts mit Schwerpunkt im Nationalsozialismus an der Humboldt-Universität zu Berlin. Zuvor arbeitete er an der Forschungsstelle für die Geschichte des Nationalsozialismus in Hamburg und am Hamburger Institut für Sozialforschung mit dem Arbeitsbereich Theorie und Geschichte der Gewalt. Für seine Forschung wurde er 2022 mit dem Preis des Historischen Kollegs ausgezeichnet. Jüngste Veröffentlichungen von ihm sind Zerborstene Zeit. Deutsche Geschichte 1918–1945 (2022), Die Ambivalenz des Volkes. Der Nationalsozialismus als Gesellschaftsgeschichte (2019) sowie Volk, Volksgemeinschaft, AfD (2017). Gemeinsam mit Susan Neiman hat er den Band Historiker streiten. Gewalt und Holocaust – Die Debatte (2022) herausgegeben.

PD Dr. Yvonne Robel ist Historikerin, Privatdozentin für Neuere Geschichte an der Universität Hamburg und seit 2015 wissenschaftliche Mitarbeiterin der Forschungsstelle für Zeitgeschichte in Hamburg. Sie forscht u.⁠ ⁠a. zur Geschichte des Altonaer Museums und Museums für Hamburgische Geschichte während des Nationalsozialismus und in der unmittelbaren Nachkriegszeit und bereitet derzeit (gemeinsam mit Christoph Strupp, FZH) einen Sammelband zu Kultur und Kulturpolitiken in Hamburg während der NS-Zeit vor.

Im Anschluss eröffnet im Magazin der HFBK-Bibliothek die Präsentation Von Bruchstücken und Leerstellen: Studierende am Lerchenfeld 1933–45

Anniversary Party with Doormat Contest
Hosted by Mariola Brillowska, Heinz Spenkuch

Participatory Performance with Rosanna Graf & Jonathan Penca

+ Special Guest: Philipp Joy Reinhardt as Nachtwächterin

Registration required by 18 June 2026: info@night-shifts.com