HFBK

Offered in German and English

An artist’s portfolio serves as a showcase for jurors, curators, and interested parties who want to gain an overview of the artist’s work. However, artists often feel uncertain about the structure, layout, and design of their portfolios. Professional feedback can help! Fabian Schöneich (founder and director of CCA Berlin) comments on the submitted portfolios in half-hour one-on-one meetings and works with individual participants to develop concepts for optimizing them.

Fabian Schöneich is the founder and director of CCA Berlin – Center for Contemporary Art. He was curator of Portikus in Frankfurt (2014–18) and worked as assistant curator at Kunsthalle Basel and Kunstinstituut Melly (formerly Witte de With Center for Contemporary Art) in Rotterdam.

Registration opens April 1, 2026, here.

Portfolios must be submitted to Swaantje Benson by May 3, 2026, at the latest.

This workshop is aimed at HFBK students and graduates up to 5 years after graduation.

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with Evi Bauer

Online: https://bbb.hfbk.net/rooms/gzf-7l8-0tt-zt3/join

Eva von Redecker im Gespräch mit Teresa Koloma Beck, Kateryna Mishchenko und Natan Sznaider

Kann man im Krieg noch denken? Auch wo Frieden herrscht, blockiert die kriegerische Parteilichkeit die Abwägung und spaltet Diskurse. Aber wie soll man nicht Partei ergreifen, wo es um das Überleben geht? Für die im Krieg Lebenden stellt sich die Frage ganz anders. Ihr Denken muss permanent mit Tod, Gewalt und Zerstörung rechnen. Ist es möglich, dennoch Frieden vorstellbar zu halten? Oder läuft der Gedanke an Frieden angesichts der realen Umstände Gefahr, eine ausgehöhlte Ruhe ohne jede Gerechtigkeit zu fordern? Auf dem Podium diskutieren disziplinär, geografisch und politisch unterschiedlich verortete Intellektuelle darüber, wie sich dem Recht des Stärkeren auf verschiedenen Stufen der Auseinandersetzung die Stirn bieten ließe.

Öffentliche Veranstaltung, Eintritt frei

Prof. Dr. Teresa Koloma Beck ist Soziologin und hat in Angola, Mosambik, Afghanistan und Deutschland geforscht. 2021 wurde sie als Professorin für Soziologie mit Schwerpunkt Gesellschaftsanalyse und sozialer Wandel an die Helmut-Schmidt-Universität Hamburg berufen. Zuvor war sie Professorin für Soziologie der Globalisierung an der Universität der Bundeswehr München und Senior Fellow am Hamburger Institut für Sozialforschung. In einem aktuellen Forschungsprojekt befasst sie sich mit (Un-)Sicherheitserfahrungen im Kontext Hochschule nach dem 7.⁠ ⁠Oktober 2023 (UNEASE) an der Schnittstelle von (Un-)Sicherheitssoziologie, Critical Security Studies und Alltagssoziologie der Globalisierung.

Kateryna Mishchenko ist Essayistin, Übersetzerin und Kuratorin sowie Fachreferentin bei der Bundeszentrale für politische Bildung für die Ukraine. Sie ist Mitbegründerin der Zeitschrift für Literatur, Kunst und Gesellschaftskritik Prostory und Herausgeberin beim unabhängigen Verlag Medusa. 2015 erschien ihr Buch Ukrainische Nacht / Ukrainian Night / Ukrajinska nitsch. Sie publiziert Essays in internationalen Zeitschriften und Anthologien. Im Jahr 2022/23 war sie Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Bei Suhrkamp erschien 2023 Aus dem Nebel des Krieges. Die Gegenwart der Ukraine und 2025 Geteilter Horizont. Die Zukunft der Ukraine – beide von ihr gemeinsam mit Katharina Raabe herausgegeben.

Prof. em. Natan Sznaider ist Soziologe und lehrte von 1994 bis 2022 als Professor an der Akademischen Hochschule in Tel Aviv, seit 1996 als Lehrstuhlinhaber. Er unterrichtete an der Columbia University, an der Hebräischen Universität in Jerusalem und der Ludwig- Maximilians-Universität München. Seine zentralen Forschungsthemen sind Wissenssoziologie, Politische Theorie, Kosmopolitismus, Antisemitismus und Shoah. Zuletzt erschienen bei Hanser Die jüdische Wunde. Leben zwischen Anpassung und Autonomie (2024) und Fluchtpunkte der Erinnerung. Über die Gegenwart von Holocaust und Kolonialismus (2022). Er erhielt 2024 den Friedenspreis der Geschwister Korn und Gerstenmann-Stiftung und war im Frühjahr Fellow am Hamburg Institute für Advanced Studies (HIAS).

Dr. Eva von Redecker ist Philosophin und freie Autorin. Von 2009 bis 2019 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Humboldt- Universität zu Berlin und als Gastwissenschaftlerin an der Cambridge University sowie der New School for Social Research in New York tätig. 2020/2021 hatte sie eine Marie-Sklodowska-Curie-Fellowship an der Universität von Verona inne, wo sie zur Geschichte des Eigentums forschte. Sie beschäftigt sich mit Kritischer Theorie, Feminismus, Kapitalismuskritik und Autoritarismus. Im März erschien ihr aktuelles Buch Dieser Drang nach Härte. Über den neuen Faschismus, 2023 der Band Bleibefreiheit (beide im S. Fischer Verlag). Seit dem Sommersemester 2026 ist sie Gastprofessorin für Philosophie an der HFBK Hamburg.

Deutschsprachiges Angebot

Die Behörde für Kultur und Medien Hamburg unterstützt bildende Künstler*innen durch ein umfangreiches Förderportfolio: So können etwa Kataloge, Ausstellungen und Veranstaltungen von professionellen Künstler*innen sowie Jahresprogramme von nicht-kommerziellen Ausstellungsräumen gefördert werden. Außerdem werden jährlich Hamburger Arbeitsstipendien für bildende Kunst, projektbezogene Kunststipendien der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius sowie Atelier- und Auslandsstipendien vergeben. Auch der Ausbau von Ateliers wird unterstützt. Darüber hinaus können Projekte im Rahmen des Programms „Kunst im öffentlichen Raum“ bezuschusst werden. Nicht zuletzt lobt die Behörde den Edwin Scharff-Preis und den Lichtwark-Preis aus.

Im Fokus des Online-Vortrags stehen die Vorstellung der einzelnen Fördermöglichkeiten sowie Tipps für die Antragstellung.

Anna Gröger studierte an der AdBK Nürnberg, der HFBK Hamburg und an der Burg Giebichenstein und arbeitet als Referentin für Kunst im öffentlichen Raum an der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

Available in German and English

Want to exhibit in a space run by artists? Use vacant spaces for pop-up exhibitions? Request advertising space as a temporary exhibition area? Studying art is about creating, but it’s also about exhibiting—and exhibitions can be just as experimental as the art itself. But how do you get started? What do you need to consider? What options are available?

This course teaches the basics of exhibition management, including creative, technical, financial, and logistical aspects. It provides insights into PR and public relations and introduces core topics in curation.

After completing this course, participants will have a basic knowledge of exhibition management. They will be able to independently identify creative and unconventional exhibition venues and use them for their art projects. They will have an understanding of the technical, financial, and logistical challenges involved in planning and realizing exhibitions and will be able to overcome these challenges in a targeted manner. In addition, they will gain initial insights into the fields of PR and art education in order to make their projects accessible to a wide audience. Basic knowledge of curating will enable them to develop and implement experimental exhibition concepts.

Dr. Kerstin Flasche was curator at the Kunsthaus Dresden – Municipal Gallery for Contemporary Art and at the Stephanie Kelly Gallery, a non-profit exhibition space for young artists in Dresden. Her doctoral thesis “Minerals that Matter. Crystals and Minerals in the Art of the 21st Century” (title translated, Edition Metzel Munich, 2025) was completed in the summer of 2021 at the Dresden University of the Arts. She specializes in contemporary art, transdisciplinary methods, queer and posthuman theories, and curatorial practice.

Registration opens May 1, 2026, here.

Julia Schulze Darup

with Kader Attia

Online: https://bbb.hfbk.net/rooms/lau-mkd-w7b-ba3/join

with Adina Pintilie and Omer Fast

Available in German and English

There are over 12,000 film festivals worldwide – from major A-list festivals and specialized genre events to platforms with a thematic or regional focus. But which ones are really right for my film? And how can I keep track of deadlines, premiere status, fees, and strategic priorities?

This workshop introduces Screentour – an app that helps filmmakers make informed choices from the multitude of international festivals. Based on a short film description, Screentour suggests suitable festival sections and then helps to translate the selection into a structured and realistic submission plan, while also keeping an eye on premiere requirements.

Together, we will take a practical look at how the tool works, discuss selection criteria, and talk about festival strategies:

• What role do genre, length, and production context play?

• How important is premiere status?

• What are my goals for my festival run—visibility, distribution, networking, awards?

• How can submissions be planned in a way that makes sense in terms of time and money?

Screentour was developed in cooperation with the HFBK Hamburg and film scholar Skadi Loist (jury member of the Berlinale TEDDY Award) and combines scientific expertise with practical application for the film industry.

If you wish, you can bring along a current film project: a short description or a link to the film’s website is sufficient as a basis. Using selected examples, we will try out the tool directly and develop initial individual festival strategies.

Chris Xu is a film producer and the founder and developer of Screentour, the world’s first data-based tool for strategic festival planning. His co-produced film GUOCHANG (director: Nana Xu) premiered at the Berlinale Forum Special. Based on his practical experience from numerous festival evaluations and his intensive study of international festival strategies, he developed Screentour with the aim of providing filmmakers with sound, transparent, and efficient guidance in the global festival market.

Registration opens May 1, 2026, here.
This workshop is aimed at film students at the HFBK and graduates up to five years after graduation.

Lecture performance by Elif Satanaya Özbay

Elif Satanaya Özbay (NL/TR) works across performance, installation, and script-based forms. Through montage and unstable narration, she explores horror, beauty, and archival research, investigating how bodies are staged and aestheticized within systems of spectacle and modern visual culture, moving between myth, cinema, and displacement.

Deutschsprachiges Angebot

Niemand kommt als Selbständiger so günstig in die Krankenkasse wie freie Künstler und Publizisten: Sie müssen sich nicht freiwillig gesetzlich und überteuert absichern, sondern bekommen die Hälfte der Beiträge als Zuschuss von der Künstlersozialkasse. Und die Rente wird von der KSK auch noch bezuschusst – insgesamt erhält man von der KSK so mehrere tausend Euro pro Jahr. Doch was sind die Voraussetzungen, wer wird überhaupt in die KSK aufgenommen?

Fred Janssen wird darüber berichten. Er ist seit über 35 Jahren Mitarbeiter der Künstlersozialkasse und war in den Bereichen Versichertenrecht, Künstlersozialabgabe, Betriebsprüfung tätig. Sein jetziges Aufgabenfeld liegt im Bereich des Wissensmanagements, Auskunft und Beratung/Öffentlichkeitsarbeit.

Diese Veranstaltung ist geöffnet für Studierende von zahlreichen Kunst- und Musikhochschulen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Mai 2026 hier.

English language offer

*Microcredential Internationales

This workshop addresses the evolving relationship between artists and curators at a moment when authorship, power, and responsibility in exhibition-making are increasingly shared, contested, and renegotiated. Drawing on Yuko Hasegawa’s concept of the egofugal and Carolyn Christov Bakargiev’s notion of the curator as draftsperson, the workshop proposes a model of the artist–curator liaison as a multi voiced composition and an ongoing draft, rather than a fixed hierarchy or a finished script.

Egofugal combines the idea of a centered ego—each participant arriving with desires, convictions, and a strong standpoint—with a movement of fugere: to move away and forward. It resonates with the musical fugue, where a theme appears in one voice, is taken up and transformed by others, and progresses through repetition, variation, and counterpoint. In this sense, the artist–curator relationship becomes an egofugal choreography: two distinct centers that repeatedly decenter themselves to respond to each other and to the evolving exhibition. Christov Bakargiev’s metaphor of the curator as draftsperson emphasizes process, tentativeness, and revision. The curator generates sketches—conceptual, spatial, discursive—within and around the artist’s work, knowing that these drafts will be reworked, contested, or erased in dialogue.

The curator generates conceptual, spatial and discursive sketches within and around the artist’s work. Yet these drafts are to be reworked, contested or erased in dialogue with the artist. This view resists curatorial over authorship: the exhibition is not a final drawing imposed on the artist but a palimpsest of drafts, traces, and negotiations between artist, curator, institution, and public.

Taken together, egofugal movement and curatorial drafting offer a productive framework for early career artists to understand and navigate their liaisons with curators: not as one sided judgment or service, but as a dynamic, co authored process of composing, revising, and sharing meaning.

The workshop follows a structured yet dialogical format, putting into practice the collaborative model it reflects upon. It begins with an introduction to the curatorial role in exhibition-making, considering its historical development and its shifting understandings of authorship and responsibility. On this basis, we will explore various curatorial approaches and examine how an artwork changes as it moves from the studio into the exhibition space, where context, mediation, and spatial arrangement actively shape its meaning. Participants will take part in focused exercises that address the presentation of their own work and the development of exhibition ideas. They will learn to articulate their positions with clarity, intellectual depth and critical awareness.

Throughout the workshop, a collaborative methodology is emphasized: curators are approached as partners in an ongoing process rather than as external authorities. Participants are encouraged to remain attentive to their central concerns while cultivating critical thinking, mutual trust, openness, and flexibility.

Nirith Nelson is a contemporary art and design curator and art educator. She teaches Curatorial Studies at the Bezalel Academy of Arts and Design and is Curator of Contemporary Art at the Israel Museum in Jerusalem.

Registration from May 1, 2026 here.

This workshop is aimed at HFBK students in their final year and graduates up to 5 years after graduation.

Angebot in deutscher Sprache

Ja, das klingt öde, oder? Hat auch echt nichts mit der heiligen kreativen Kunst zu tun, nicht?

Najaaa. Wer Erb*in ist und für den Rest seiner Tage diese ohnehin, komme was wolle, wonnig malend cocktailtrinkend verbringen wird, muss hier nicht weiterlesen. Aber alle andern, die vielleicht jetzt schon mehr oder weniger angestrengt jonglieren zwischen Seminaren, Nebenjobs, Ansprüchen von Partner*innen und Freund*innen, Wäsche waschen, Steuererklärung und noch nebenbei ein ganz bisschen Kunst machen: macht euch auf was gefasst. Das wird alles noch viel schlimmer hinterher, wenn der Schutzmantel der Alma Mater mit ihren gratis Ateliers und Werkstätten und damit auch das Bafög und der Studijob entfallen und die Krankenversicherung plötzlich horrende Summen will. Und dann noch Babies kommen. … das Ende der Kunst?! BUH! 

Muss aber nicht. Keine Angst. Organisation ist alles. Das klingt schei?e, ist aber …leider geil. Im Endeffekt. Und gar nicht so schwer. Darüber wollen wir sprechen und versuchen, gemeinsam Modelle zu finden, Vorgänge zu straffen, komprimieren und optimieren—damit mehr Zeit für wonniges Malen bleibt. Oder so. Und sonst so. 

Verena Issel hat an der HFBK Hamburg studiert und lebt und arbeitet in Berlin. Sie bewegt sich zwischen Kunstproduktion, Lohnarbeit und dem Versuch, beides dauerhaft miteinander zu vereinbaren. 100 Prozent angestellt und 100 Prozent Kunstaktiv und 0 Prozent burnout (nicht alles stimmt, aber fast) ;) 

Anmeldung:
Unter Angabe der eigenen Hochschulzugehörigkeit per Mail an: stenzel@adbk-nuernberg.de
Ein Angebot der Akademie für Bildende Künste Nürnberg.

Dongchan Kim

Saskia Senge u.⁠ ⁠a.