Calendar

for Applicants and First-Year Students

BigBlueButton link: https://bbb.hfbk.net/rooms/lau-mkd-w7b-ba3/join

The workshop is a participatory format for ADHD and friends.

Over the past few years, more and more of my friends have started getting diagnosed with ADHD, and I was thinking about getting diagnosed myself during a difficult time.

What is its relation to our constant need for stimulation? And addiction? Or other chronic symptoms?

We will discuss these topics in this workshop, following the guidelines regarding listening and sharing.

For a better overview and preparation, please send an email to ruxin.liu@hfbk-hamburg.de to register.

Particular events call for individual responses, strategies and solutions. Reflecting on problems and translating them into concrete actions and their respective aesthetics generally forms the starting point of Arjun Panayal’s artistic process. Out of this idea emerged Kuvekuva, a company originally conceived as a fictional concept but now officially registered. As part of the exhibition കൊറിയർ സേവനം Kurierdienst Courier Service, the company’s headquarters are temporarily relocating from Kerala to Hamburg, establishing a temporary space for poetic problems and resolutions.

Design and Thinking Together Partners: Aneeta Abraham and Sreemon C. R.

Poetry Night and Open Mic

Doors 7:30 p.m.

Come join us for a night of poems and stories! We have invited three London poets to the banks of the Elbe to tell us about growing up on a river, leaving your country and making a home in another, falling in love and what to think about death, the universe, and the Big Bang. Sets will be performed by Kofi Achina, National Slam Champion England 2025, Héloïse de Satge, author of Rein It In and Like (Broken Sleep Books) as well as founder of Everything Poetry London, and Roundhouse Resident Artist Thea Lungu.

Open mic slots will be available, 5 minutes each, bring a poem or a story and put your name in the hat on the door.

This event is part of Poetry Now! (Department for English and American Studies IAA / Institute for Liberal Arts & Sciences ILAS, University of Hamburg / HFBK Hamburg).

Deutschsprachiges Angebot

Was sind die Optionen für die Zeit nach dem Studium, um weiterhin in Deutschland zu bleiben und als Künstler:in zu arbeiten? In diesem Workshop wird Sebastian Hoffmann von der Informations- und Beratungsstelle touring artists (https://www.touring-artists.info/) einen Input zu den aufenthaltsrechtlichen Möglichkeiten geben, mit einem Fokus auf den Aufenthalt als freiberufliche:r Künstler:in. Zusätzliche Themen werden die Wege zur Niederlassungserlaubnis und Einbürgerung sowie die Mobilität innerhalb der EU sein.

Sebastian Hoffmann koordiniert das touring artists-Beratungsangebot zu den administrativen Regelungen des grenzüberschreitenden Arbeitens im Kulturbereich (alle Sparten) sowie zu Fragen von Visa und Aufenthaltsstatus für Künstler:innen aus Nicht-EU-Ländern. touring artists ist ein Gemeinschaftsprojekt der Internationalen Gesellschaft für Bildende Künste/IGBK, des Internationalen Theaterinstituts/ITI – Zentrum Deutschland und des Dachverbands Tanz.

Anmeldung bitte unter Angabe der Hochschule an anna.bernlochner@hmt-rostock.de

Ein Netzwerkangebot des Career Service der hmt Rostock.

16./23.⁠ ⁠November 2026, 17–19:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Diversität

Ausstellungen richten sich zumeist an ein sehendes Publikum. Wie können Kunstwerke und Ausstellungsräume so konzipiert werden, dass unterschiedliche Formen der Wahrnehmung mitgedacht werden?
Der Workshop vermittelt Grundlagen des Universal Designs und der barrierefreien Kunstvermittlung mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Gemeinsam betrachten wir, welche Barrieren in Ausstellungen entstehen und wie diese durch einfache gestalterische Entscheidungen reduziert werden können.

Zunächst beschäftigen wir uns mit Blindheit, Sehbehinderung und unterschiedlichen Formen visueller Wahrnehmung. Eine kurze Simulation macht verschiedene Wahrnehmungssituationen erfahrbar. Wir lernen Grundlagen des barrierefreien Ausstellungsdesigns kennen, erproben haptische Vermittlungsformen nach dem 2-Sinne-Prinzip und erhalten eine praktische Einführung in die Brailleschrift an der Braille-Schreibmaschine.

Im zweiten Teil stehen Alternativtexte und Audiodeskription im Mittelpunkt. Anhand von Beispielen und praktischen Übungen erarbeiten wir, wie visuelle Inhalte präzise und zugänglich beschrieben werden können. In freiwilligen Fallbesprechungen besteht zudem die Möglichkeit, eigene Arbeiten oder Ausstellungskonzepte mitzubringen und gemeinsam individuelle Strategien für eine barrierearme Präsentation zu entwickeln – ohne dabei die künstlerische Position aus dem Blick zu verlieren.

Agatha Kosobucki ist bildende Künstlerin und Sonderpädagogin mit dem Schwerpunkt Blindheit und Sehbehinderung. Sie studierte Freie Kunst an der HFBK Hamburg sowie Blinden- und Sehbehindertenpädagogik an der Universität Hamburg. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie Fragen der Wahrnehmung, Materialität und Inklusion und untersucht, wie Kunst jenseits des Sehsinns erfahrbar werden kann. Parallel arbeitet sie als Kunstlehrerin am Bildungszentrum für Blinde und Sehbehinderte Hamburg (BZBS).

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Prateek Vijan @ Prduzentengalerie Hamburg

Anne Duk Hee Jordan @ Alexander Levy

Yalda Afsah @ Galerie Molitor

20./27.⁠ ⁠November 2026, 14:30–17:30 Uhr

Deutschsprachiges Angebot

*Microcredential Professionalisierung

Dieser Online-Workshop richtet sich an angehende Künstler*innen, die ihre finanzielle Situation bewusster gestalten möchten, auch wenn die Mittel begrenzt sind. Im Fokus steht ein realistischer Umgang mit Geld: Wie kann ich mit dem, was da ist, besser auskommen, und wo lassen sich kleine Spielräume schaffen? Zentrale Bestandteile sind dabei alltagstaugliche Strategien für den Umgang mit Einnahmen und Ausgaben und die Frage, was das Leben eigentlich kostet: von Miete über Strom bis hin zu laufenden Ausgaben. Darauf aufbauend werden einfache Wege vermittelt, um Fixkosten zu überblicken und den eigenen finanziellen Alltag besser zu strukturieren. Dabei wird auch auf die besonderen Herausforderungen unregelmäßiger oder projektbasierter Einkommen eingegangen.

Darüber hinaus werden zentrale Begriffe und Mechanismen aus dem Finanzsystem verständlich erklärt und kritisch eingeordnet. Themen wie Sparen, Investieren und Vorsorge werden dabei als Optionen vermittelt, die je nach Lebenssituation unterschiedlich sinnvoll sein können. In diesem Zusammenhang werden erste Einblicke in Anlageformen wie ETFs und Sparpläne gegeben, um eine Orientierung zu eröffnen, wie Geld langfristig eingesetzt werden kann, um die drohende Rentenlücke zu schließen.
Interaktive Methoden unterstützen den Lernprozess und schaffen Raum für Austausch, Fragen und unterschiedliche Perspektiven auf Geld. Ein kurzes Quiz dient der spielerischen Reflexion des eigenen Finanzwissens, während eine Simulation dazu einlädt, finanzielle Entscheidungen im Alltag durchzuspielen und gemeinsam auszuwerten.

Der Workshop zielt darauf ab, die Teilnehmenden in ihrer finanziellen Selbstbestimmung zu stärken und ihnen einen realistischen, alltagstauglichen Umgang mit Geld zu ermöglichen. Sie lernen, ihre eigene finanzielle Situation auch bei unregelmäßigem Einkommen besser einzuschätzen und daraus praktische Entscheidungen für ihren Alltag abzuleiten. Insgesamt stärkt der Workshop die eigene Urteilsfähigkeit in finanziellen Angelegenheiten und befähigt dazu, finanzielle Entscheidungen informiert und selbstbestimmt zu treffen sowie die eigene Situation auch im größeren gesellschaftlichen Zusammenhang zu verstehen.

Dr. Jean-Marie Schwarzkopf ist Experte für Finanzbildung und Preisträger des Deutschen Lehrkräftepreises. Mit über 25 Jahren Erfahrung verbindet er fundiertes Finanz-Know-how mit moderner Pädagogik. Als Lehrer am Gymnasium Eppendorf, Autor des Buchs Dein Finanzkompass und Dozent vermittelt er komplexe Wirtschaftsthemen praxisnah und verständlich. Sein Ziel ist es, Menschen zu befähigen, ihre finanziellen Entscheidungen selbstbestimmt zu treffen.

Anmeldung ab 1.⁠ ⁠Oktober 2026 hier.

Abschlussausstellung des Hamburger Arbeitsstipendiums für bildende Kunst

A project by Rosanna Graf, Lisa Klosterkötter and Gesa Troch

Performance by Cakes of Despair

for Applicants and First-Year Students

Buchvorstellung Die Sozialfigur der Kunstkritikerin (edition metzel, 2026) und Gespräch mit der Zeitzeugin Ingeborg Ruthe

Um 1970 beginnt in den USA und Westeuropa eine Rhetorik der „Krise“ der Kunstkritik, die bis heute anhält – wenn auch argumentativ unterschiedlich gelagert. In jenen Jahren tritt im Zuge feministischer Bewegungen aber auch die neue Sozial- und Diskursfigur der Kritikerin in Erscheinung, die den androzentrisch geprägten Kunst- und Kritikbetrieb nachhaltig verändern sollte. Diese bislang ignorierte Koinzidenz diskutiert unser Buch: Anstatt von einer „Krise“ geht es von einem Moment der Neuverortung der Kritik aus. Es entsteht ein Bild der Zeit um und nach 1970, das von Aufbruch, Experimentierfreude und Kreativität zeugt und die Kunstkritikerin als neue Akteurin profiliert – vermittelt durch Beiträge von den ebenso wie über die Protagonistinnen jener Jahre.

Als Teil des Herausgeberinnenteams werden Sophia Holzmann, Astrid Mania und Anna Schrepper das Buch vorstellen und mit Ingeborg Ruthe über Leben und Arbeit einer Kunstkritikerin in (Ost-)Berlin sprechen.

November 30 and December 7, 2026, 10 a.m.–3 p.m.

Offer available in German and English.

You ask yourself:

• How can I talk authentically about my art without compromising myself?

• How can I present my artistic work in a personal and professional way, without resorting to clichés?

• How can I successfully apply for grants, exhibitions, or residencies?

• How can I navigate the transition after graduation and find the right networks?

In this two-day workshop, you’ll develop practical methods for communicating your artistic practice precisely, confidently, and purposefully—both verbally and in writing. Using your current projects as a basis, we’ll explore various forms of presentation and writing:

• Concise Presentations: How do you succinctly summarize your work verbally?

• Portfolio Review: Individual feedback on your portfolio & insights into review situations from a jury’s perspective.

• Practical Text Development: Developing flexible text modules for artist statements, applications, grant proposals, websites, and publications.

• Feedback & Reflection: Professional exchange on equal footing in a safe, supportive setting.

The aim is to refine the presentation of one’s own practice through self-reflection, information, and practice, and to develop text modules that can be used for applications, proposals, publications, and websites.

Please have the following ready for the workshop: current portfolio, photos, short texts if available.

Birgit Effinger is an art historian and expert in career development in the arts. She supports artists, designers, and filmmakers with coaching and teaching at various European art colleges in proactively shaping their professional careers—with proven methods, individual counseling, and empowerment. As a long-standing project manager (including Goldrausch Künstlerinnenprojekt, see up weißensee kunsthochschule berlin, Designfarm Berlin) and mentor, she has extensive experience in teaching professional standards in the arts, always with a view to artistic integrity and individual development.

Registration opens October 1, 2026, here.

Im Schreiben wird der Welt ein Gedächtnis verliehen, eine Brücke aus denkenden Innenwelten in die geteilte Realität gebaut und Selbstverständliches hinterfragt. Schreiben war immer schon Selbstermächtigung und zugleich von Machtverhältnissen durchzogen. Als Medium bürgerlicher Deutungshoheit verschleierte es Erfahrungen, die nicht zur Sprache kamen. Seit einigen Jahren ist das Schreiben nun aber nicht nur selbst Verwertungslogiken unterworfen, sondern auch von ressourcen- und kapitalhungrigen Maschinen bedrängt. Generative KI zapft das Weltgedächtnis an und textet ohne Bewusstsein und Realitätssinn.

Das von der Hochschule für bildende Künste gemeinsam mit dem Ernst Deutsch Theater und dem Literaturhaus ausgerichtete Festival Write Against the Machine will sich nicht kleinlaut geben, sondern weiterschreiben. Wir fragen nach dem Standpunkt der Schreibenden, vertiefen uns in die Poetik verschiedener Materialien, diskutieren die Politik des Verlegens und feiern die kleinen Formen bis hin zum großen Auftritt für künstlerischen Widerspruch und Eigensinn.

Konzept: Eva von Redecker, Sabine Boshamer

for Applicants and First-Year Students

for Applicants and First-Year Students

for Applicants and First-Year Students

for Applicants and First-Year Students

It is recommended that you contact the professor or her tutors in advance.

As part of the installation Studio Practice 9a by Francisca Marcus.

for Applicants and First-Year Students

Registration at: tutorinkupaed@hfbk-hamburg.de, link will be provided after registration

for Applicants and First-Year Students

Wer oder was ist die VG Bild-Kunst? Welche Aufgaben hat sie? Wer kann Mitglied werden und kostet die Mitgliedschaft etwas? Warum sollte ich Mitglied werden und wie kann ich von der VG Bild-Kunst profitiere?

Diese und andere Fragen rund um die VG Bild-Kunst beantwortet Ihnen der Vortrag. Dozentin ist Sandra Freischem, Inhouse-Juristin der VG Bild-Kunst. Sie hält regelmäßig Seminare und Workshops zur VG Bild-Kunst, Urheberrecht und angrenzenden Themen. 

Sandra Freischem ist Rechtsanwältin und seit 2014 als Unternehmensjuristin für die VG Bild-Kunst in Bonn tätig. Daneben hält sie regelmäßig Vorträge zu den Themen Urheberrecht, Urhebervertragsrecht, Fotografie und Persönlichkeitsrecht sowie VG Bild-Kunst.

Anmeldung über careerservice@hfbk-dresden.de bei Denise Ackermann.
Ein Netzwerkangebot des Career Service der HfBK Dresden

January 15/22, 2027, 10 a.m.–3 p.m.

Offer available in German and English language

From Art-Making to a Career:

Many artists hope to make a living from their artistic work in the long term. But in addition to talent and creativity, this requires strategic planning, self-organization, and a clear understanding of the rules of the game in the art world. This workshop will help you take a holistic approach to your artistic practice—as an interplay of creative work, realistic financial and time planning, and strategic positioning.

You’ll receive concrete guidance for making the transition to freelancing.

What you’ll learn in the workshop:

• Daily Work & Structure: How do you sustainably organize your daily routine as a freelancer?

• Finances & Bureaucracy: Registering with the tax office, the Artists’ Social Insurance Fund (KSK), and the small business regulation—all explained simply.

• Prices & Fees: How do you appropriately value your art and determine your fee? Invoicing: What specific details do you need to pay attention to when preparing proposals and invoices?

• Discussion: Space for your individual questions and practical experiences.

Please have relevant documents (portfolio, examples of your work, short biography/resume) ready for practical exercises.

Birgit Effinger is an art historian and expert in career development in the fields of art and design. She supports artists, designers, and filmmakers in actively shaping their careers through coaching and teaching at European art colleges—using tried-and-true methods, individualized guidance, and empowerment. As a long-time project manager (including the Goldrausch Women Artists Project, see up at the Weißensee Academy of Art Berlin, and Designfarm Berlin), she teaches professional standards in the art world—always with an eye toward artistic integrity and individual development.

Registration from December 1, 2026 here.

As part of the installation Studio Practice 9a by Francisca Marcus