Bewerbung ab 1. September
Dr. phil. in art. / PhD in Art Practice
Neben der theoretisch-wissenschaftlichen Dissertation und der Dissertation mit künstlerischem Werk in Verbindung mit einem theoretisch-wissenschaftlichen Text mit Abschluss Dr. phil. in art., bietet die HFBK Hamburg den bundesweit einzigartigen Abschluss PhD in Art Practice an, bei dem ein recherchebasiertes, künstlerisches Werk im Rahmen eines dreijährigen Curriculums entsteht. Die Bewerbungszeiträume für beide Promotionsverfahren starten am 1. September 2026.
Michal BarOr, Ruins 2, 2023
Dariia Kuzmych, From conversations about similarity of pain, 2024
Julia Stolba, Jelkas Traces. Making of a Graphic Novel, Ausstellungsansicht, 2025; Foto: Stefan Wahler
Helene Kummer, nemo 05, 2025
Vanessa Gravenor, Cover, Duck &, Ausstellungsansicht Research for Tomorrow, 2023; Foto: Răzvan Năstase Cercetare
Zhichao Zhu, Muddy Waters, DE/CN 2026, Filmstill
Johannes Büttner u. a.
Bianca Itte, Peter Lampe, Emilia Storgaard u.a.
17:00 Uhr
Academic Seminar: 3–5:30 p.m.
as part of the 4th Chinese Film Festival Hamburg
curated by Zhichao Zhu
19:00 Uhr
Lennart Münchenhagen, Anna Steinert u.a.
Filipe Lippe u.a.
19:00 Uhr
Karla Zipfel, Paula Erstmann u. a.
18:00 Uhr
Julia Tielke, Clara Umbach
Film Screening und Lesung
mehr Infos
Workshop organisiert von Eva Horn (HIAS/Universität Wien) and Maximilian Hepach (Durham University)
Anmeldung unter event@hias-hamburg.de
Elisa Juri
Filmscreening und Lesung mit Elisa Juri
Helene Kummer, Sara Hillnhütter, Jessica Ullrich, Terue Yamauchi, Bettina Uppenkamp, Antonia Ulrich
What does it take to shift from learning about the living world to learning from and with the living world?
The symposium invites us to consider artistic research as a relational practice of storytelling. Getting involved with the lives and stories of animals, trees, or the sea changes the temporalities and modes of research and art practice. Which active forms of engagement can open up spaces for mutual learning? What kinds of relationships emerge through accompanying and listening? Which stories do these relationships hold, and how can they be told?
Taking up ecologist Gary Nabhan’s reflection : „The restoration we need to do is also a re-story-ation“ — the event gathers different perspectives and approaches that seek to tell more than only human stories. Together with the guests and participants we also want to discuss questions of responsibility and limits: How can these relationships become reciprocal? How to deal with the tension between relation and representation?
The PhD program „being(s)“ invites to this one day event with Talks, a Film Screening and a performative walk.
Open for everyone, No registration needed.
Language: English
10:00–11:00
being(s) : More-Than-Human Drama
Introduction to the symposium and the research project ‚More-Than-Human Drama‘ as part of the being(s) graduate school at HFBK.
In her artistic research, Helene Kummer examines the dramaturgical, linguistic, and aesthetic articulations of so-called „animals“ in storytelling – particularly in animation -and how these representations shape human-animal relationships. Scratch marks from raccoons on the wooden structures of Japanese temples hold a multitude of stories and relationships. They are the traces of a popular animation production from the 1970s that influenced ways of seeing and treating these animals, which are considered invasive. Together with Terue Yamauchi, the two artists collect documents, stories, and relationships connected to these contexts and are developing a feature film.
Helene Kummer – PhD Candidate Art in Practice, HFBK
Sara Hillhütter – Officer for Artistic Practice, HFBK
11:00–12:00
Shared Worlds: Imagining Multispecies Futures
Shared Worlds explores how contemporary art functions as an experimental space for imagining and testing utopian futures beyond anthropocentrism. Art is framed as a speculative practice that challenges the status quo and anticipates alternative forms of coexistence with nonhuman animals. Through historical and contemporary case studies the lecture examines how art envisions, rehearses, and sometimes realizes multispecies communities. Central to the discussion are questions of animal personhood, agency, radical hospitality, and feminist ethics of care. The talk proposes an expanded concept of art that takes nonhuman aesthetic practices seriously and recognizes animals as collaborators and co-creators of worlds.
Prof. Jessica Ullrich - Kunstakademie Münster, Editor of ‚Tierstudien‘ Publication
12:00–13:00
Ancestral Sea: Where Lives and Memories Reside
„Crossing Tides“ (2018) emerged from a decade-long relationship with an elderly woman—the last remaining ama (sea women / female free diver) on an island between Japan and the Korean Peninsula, who embodied a life deeply attuned to the sea and its tides. In this talk, I will share a selection of key excerpts from the film and reflect on the process of its making, discussing how I came to understand that relationships—and their storytelling—are not something we can simply „make“ or „develop,“ but rather something that emerges organically over time through ongoing negotiation with constantly shifting, living elements, including the artist, participants, the environment, the weather, and all that it shapes.
Terue Yamauchi – Artist and Film Maker, Fukuoka (JP)
14:00–15:00
The Earth under Water: Images of the Great Flood and Noah’s Ark in Medieval and Early Modern Art
Narratives of a life-destroying great flood belong to the mythological heritage of numerous cultures. This catastrophe is generally understood as a form of divine punishment for human guilt and sin. In the Old Testament, Noah, as the only righteous man, is instructed to build an ark and to save not only his family but also a pair of every kind of animal—both pure and unpure—“birds and livestock and every creeping thing“ (Gen 8:17), in order to repopulate the earth after the flood. This lecture focuses on images from earlier periods of art history and, in particular, asks which species were deemed worthy of representation.
Prof. Bettina Uppenkamp – HFBK Hamburg
15:00–16:00
Perceiving Encounters: Kuhmühlenteich
Close to the HFBK Hamburg, at the intersection of city and river, lies a place of relations: the „Kuhmühlenteich“. This short, theoretically and sensually engaged walk is an invitation to perceive the living world at this specific place. The journey begins with a brief input that informs about the site’s layered history. It is followed by a ‚Reading Walk‘ in which participants read short texts and discuss them with respect to the environment.
Antonia Ulrich - Institute for Arborphilia, Animals, Aesthetics and Activism (Hamburg)
Mit Blick auf 60 Jahre Film an der HFBK Hamburg untersuchte das Film-Symposium Cine*Ami*es im vergangenen Jahr Freundschaft als kritische filmische Praxis und fragte, wie ästhetische Unabhängigkeit durch Formen der Verbundenheit zwischen Menschen, Techniken und Umgebungen aufrechterhalten wird.
Ein Jahr später öffnet Cine*Ami*es diesen Horizont in Zusammenarbeit mit dem Chinese Film Festival für Xin Zhus All Quiet at Sunrise. Die experimentelle Form des Films bringt Sprache, Verwandtschaft, Erinnerung und Begehren in ein gemeinsames Feld. Im Rahmen von Cine*Ami*es erscheint All Quiet at Sunrise als ein Werk, das der Beziehung eine präzise filmische Textur verleiht. Denken, Intimität und Weitergabe entfalten sich gemeinsam. Die Vorführung lenkt die Aufmerksamkeit auf das Kino als eine Praxis, durch die fragile Formen der Verbindung sichtbar, hörbar und teilbar werden.
Im Anschluss an das Filmscreening laden wir zum Roundtable-Gespräch zwischen Xin Zhu, Robert Bramkamp und Elisa Linseisen, moderiert von Ruby Chen.
Xin Zhu, All Quiet at Sunrise, 2025; Filmstill
mit Abel Auer
Milan Skrobanek
Filmvorführung & Gespräch mit Regisseur Milan Skrobanek
Charlotte Perka u.a. auf Montage
Harry Thring u.a.
19:00 Uhr
Harry Thring u.a.
19:00 Uhr
Künstler*innen: Ki Bui, Trieu Dao, Sina Eichhorst, Luzie Ana Catalina Katzorke, Willi Mend, Emiliano Mondragón, Josie Overton, Sude Nur Tosun, UWAGA2002 (Nika Genetika & Ella Kur & Alfons Nagel), Leonie Wahler, Aleit Wagenbrenner
Eröffnung: 16. April, 19 Uhr
Mit einer Performance von UWAGA2002 (Nika Genetika & Ella Kur & Alfons Nagel)
Finissage: 3. Mai 2026, 16 Uhr
Mit einer Performance der Working Class Daughters und einer Lesung von Daniela Aparicio Ugalde
Immer wieder stoßen das Bild des prekären Künstler*innen-Daseins und reale ökonomische Verhältnisse aufeinander: für manche eine Lebensphase in Verzicht als freiwillig gewählte kreative Aufopferung und für andere eine strukturelle Ungleichheit, die wenig Zeit und Ressourcen für die künstlerische Arbeit lässt. Es entstehen Ambivalenzen, Irritationen und Reibungen. Unterschiedlichste Startbedingungen prägen künstlerische Prozesse, ihre Perspektiven und ästhetischen Fragestellungen.
Der Begriff „Klassismus“ beschreibt unterschiedliche Formen von Ausgrenzung, Abwertung und Ungleichheiten aufgrund sozialer Herkunft, ökonomischer Bedingungen oder Zugehörigkeit. Solche sind besonders im Kunst- und Kulturbetrieb geprägt von Performanz, Habitus, der Verkörperlichung von Handlungsstrukturen, und scheinbar unsichtbaren Codes, flankiert von Gefühlen wie Scham, Wut oder Unsicherheiten. Wie könnten Aneignungsprozesse, Maskierungen, Strategien durch eine gläserne Decke aussehen, welche ebenso ästhetische Auseinandersetzungen in den Blick nehmen? Welche künstlerischen Mittel können Zugriffsbedingungen oder zwischenmenschliche Solidarität sichtbar machen, soziale Herkunft in verschiedenen Ausformungen reflexiv befragen?
Die Ausstellung Fake it till you make it im ICAT, Raum 2, im April 2026 möchte mithilfe von künstlerischen Positionen, die aus einem Open Call hervorgegangen sind, die Startbedingungen einer künstlerischen Auseinandersetzung, ihre Sichtbarmachung sowie ihre Ästhetiken untersuchen. Fake it till you make it ist Teil des dezentralen Festivals „Klassenreise – Aktionen zu sozialer Herkunft“ mit weiteren Programmpunkten und Standorten in Hamburg im April und Mai 2026.
19:00 Uhr
Reading: „Hands“, from „When I get down on my knees“ (2026), Daniela Aparicio Ugalde (auf Englisch)
Performative Lesung: „Working Class Daughters. Über Klasse sprechen“, Karolina Dreit, Kristina Dreit (auf Deutsch)
Karolina Babette Kaiser, Ruxin Liu, Clara Umbach
Karolina Babette Kaiser, Ruxin Liu, Clara Umbach
6 p.m.: Lecture Performance von Ruxin Liu
8 p.m.: Dinner
Laurel Chokoago, Aleen Solari, Sudabe Yunesi u.a.
18:00 Uhr
Musik verbindet – Menschen, Geschichten und sinnliche Erfahrungen. Sie ist seit jeher eng verknüpft mit der bildenden Kunst, über Darstellungsweisen, Kompositionen oder akustische Elemente. Die Ausstellung mit Künstler*innen aus dem Umfeld der HFBK Hamburg untersucht visuelle Übertragungen von Musik, ihre Transformation zum Bild, sowie ihren Einfluss auf Form und Struktur.
Die Künstler*innen der Ausstellung haben unterschiedliche Zugänge zu Klang, Sound oder Gesang – als grundlegende Referenz, Ausgangspunkt ihrer Arbeiten oder Teil ihrer künstlerischen Praxis. Als würden sie jeweils ein unterschiedliches Instrument in einem Ensemble versinnbildlichen, haben sie alle eine prägnante Ausdruckform, in deren Betrachtung die Musik jedoch selbst abwesend ist. Ihre wahrnehmbare Form ist visueller Natur, artikuliert in Malerei, Zeichnung, Skulptur und Video.
Musikstücke bedienen sich bewusst und gezielt dem Element der Wiederholung. Diesen Effekt versucht das Ausstellungsdisplay anhand von Akustikpanelen aufzugreifen, die zum einen Raum spürbar akustisch verändern und zum anderen die gezeigten Werke in ihrer Form nachahmen, wiederholen.
Künstler*innen: Siri Hammarén, Tintin Patrone, Jorinde Voigt, Ronja Zschoche, Studierende der Klasse Bühnenraum (HFBK) und der Klasse Multimedia-Komposition (HfMT)
Eröffnung mit einem Konzert vom Krachkisten Orchestra
19:00 Uhr
Mit David Huss und Felix Raeithel
Sophia Kennedy, Dirk von Lowtzow, Alexandra Friedrich
Aufgrund unvorhergesehener persönlicher Umstände bei einem der Teilnehmenden kann die Veranstaltung leider nicht stattfinden. Ein neuer Termin wird in Kürze bekannt gegeben.
In deutscher Sprache
Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, ist eine in Deutschland aufgewachsene Musikerin, die früh begann, eigene Stücke zu komponieren. Sie studierte in den 2010er Jahren Film an der HFBK Hamburg, widmete sich aber bald ganz der Musik. 2017 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Sophia Kennedy bei Pampa Records mit internationaler Resonanz. 2021 erschien Kennedys zweites Album Monsters beim Label City Slang, gefolgt 2025 vom dritten mit dem Titel Squeeze Me, für das sie erneut mit ihrem langjährigen Kollaborator und Co-Writer Mense Reents zusammenarbeitete. Als Duo Shari Vari hat sie gemeinsam mit Helena Ratka 2019 das experimentelle Album NOW herausgebracht. Gelegentlich schreibt Kennedy Musik fürs Theater und wirkt an Hörspielproduktionen mit.
Dirk von Lowtzow, in Offenburg/Baden geboren, ist bekannt als Sänger, Texter und Gitarrist der 1993 in Hamburg gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller gegründeten Band Tocotronic. Nach vierzehn Studioalben erschien 2025 unter dem Titel Das Unglück muss zurückgeschlagen werden eine Auswahl der deutschsprachigen Songtexte als Reclam-Band. Dirk von Lowtzow schreibt Kunstkritiken und Katalogbeiträge und ist Mitglied des redaktionellen Beirats der Zeitschrift Texte zur Kunst. 2019 gab er mit dem Miniaturen-Abecedarium Aus dem Dachsbau sein Debüt als literarischer Autor; 2023 folgte mit Ich tauche auf ein tagebuchartiges Protokoll der Pandemiezeit; im Herbst 2026 wird im Verbrecher Verlag unter dem Titel Detektive eine Sammlung seiner kritischen Texte erscheinen.
Alexandra Friedrich wurde in Kassel geboren. Seit rund 20 Jahren arbeitet sie in ihrer Wahlheimat Hamburg als Kulturjournalistin: lange mit Fokus auf Popmusik – als Redakteurin und Moderatorin beim Webradio ByteFM und freie Autorin für verschiedene Medien, unter anderem Deutschlandfunk Kultur und das Missy Magazine. Als Radioredakteurin bespielt sie heute das ganz weite Feld der Kultur; dabei gilt ihr Hauptinteresse inzwischen der Literatur. Sie moderiert regelmäßig Lesungen, schreibt Buchkritiken und gehört zum Literarischen Beirat des Literaturbüros Lüneburg.
Künstlerisches Takeover von Studierenden der Klasse Bühnenraum (HFBK) und der Klasse Multimedia-Komposition (HfMT)
Leitung: Prof. Evi Bauer (HFBK), Cornelius Puschke, Prof. Alexander Schubert (HfMT)
Mit: Jacopo Asam, Luki Becker, Hülya Braasch, Giovanni Dinello, Sina Eichhorst, Saba Emadabadi, Alexa Glaser, Agustín Issidoro, Gabriel Abi Saber dos Santos, Mathilda Schmidt, Jiwon Seo, Rosa Thiemer, Henriette Weber, Ian Whillock
„Alone Together“ heißt die erste Ausgabe einer neuen langfristig angelegten Kooperation der Studiengänge Bühnenraum (HFBK) und Multimedia-Komposition (HfMT). In kleinen Gruppen arbeiten Master-Studierende der beiden Fächer disziplinenübergreifend zusammen und entwickeln Installationen und Performances, die ab dem 30. April in den Räumen des ICAT und der Bühnenraum-Klasse zu sehen sind. Als gemeinsamer Startpunkt dient der Titel des Jazz-Klassikers „Alone Together“ aus den 1930er Jahren, der die romantische Sehnsucht umkreist, als Paar zusammen alleine zu sein. Aus heutiger Sicht beschreibt er allerdings auch die emotionale Paradoxie digitaler Kommunikation: Das miteinander erlebte Gefühl von Einsamkeit.
Carolina Lehan
14:00 Uhr
Noémi Barbaglia, Christoph Blawert, Ulla von Brandenburg, Annika Kahrs, Nicole Wermers u. a.
Eröffnung: 19. Februar, 18 Uhr
Maggie Nelson is the author of many acclaimed books, most recently The Slicks (2025) and Pathemata, Or, The Story of My Mouth (2025). Previous works include Like Love: Essays and Conversations (2024); the national bestseller On Freedom: Four Songs of Care and Constraint (2021); the international bestseller The Argonauts (2015; winner of the National Book Critics Circle Award); The Art of Cruelty: A Reckoning (2011); Bluets (2009; adapted for the stage at the Royal Court Theatre of London); and The Red Parts: Autobiography of a Trial (2005). A recipient of a 2016 MacArthur “genius” fellowship, she is currently a Distinguished Professor of English at the University of Southern California.
Ki Bui u.a.
19:00 Uhr
Max Pilger u.a.
14:00 Uhr
Julia Nordholz a.o.
15:00 Uhr
Jenny Schäfer u. a.
19:00 Uhr
Magdalena Los, Pablo Schlumberger
Magdalena Los & Pablo Schlumberger
19:00 Uhr
Omid Arabbay
18:00 Uhr
Marc Botschen, Iris Helena Hamers u. a.
Eröffnung: 28. Februar, 18 Uhr
Anselm Reyle
Studio Softić, Samira Alizadehghanad, Farina Mietchen, Karola Pfaffinger, Jan Peters, Yaela Gottlieb u.a.
Samira Alizadehghanad, In Schuss und Kette der Nomaden, DE/IR 2025, 30 min.
Farina Mietchen, Hinterlegte Nummern, DE 2025, 20 min.
Karola Pfaffinger, Sehr geehrte Herrin, DE 2025, 53 min.
Jan Peters, 34 Jahre, aber den Sinn des Lebens habe ich immer noch nicht rausgefunden, DE 2026, 100 min.
Yaela Gottlieb, En otra Palestina, PE/DE 2026, 10 min.
16:00 Uhr
Clara Lena Langenbach
20:00 Uhr
Fabio Prosdocimis Smells Like Headlines in der HFBK Boutique
In der Ausstellung Smells Like Headlines richtet Fabio Prosdocimi den Blick der Betrachter*innen auf Aspekte der städtischen Landschaft, die im Rhythmus des Alltags oft unbemerkt bleiben. Mit großformatigen textilen Wand- und Bodenobjekten konstruiert der Künstler Collagen und Skulpturen aus robusten Baugeweben, die an Low-Poly 3D-Modelle erinnern und vertraute urbane Vegetation simulieren: Bäume, Büsche und Sträucher. Über den gesamten Ausstellungsraum verteilt, erzeugen diese Formen die Atmosphäre eines künstlichen Gewächshauses mitten im pulsierenden Stadtraum – eine Oase innerhalb einer Umgebung, in der Natur nur wenig Raum zur Entfaltung findet.
Prosdocimis Interesse an solchen Aspekten der Stadtplanung speist sich aus einer intimen, alltäglichen Perspektive. Als Besitzer zweier Hunde betrachtet er urbane Grünzonen weniger als dekorative oder ökologische Elemente, sondern vielmehr als Orte der Kommunikation und des Austauschs. Der Titel „Smells Like Headlines“ spielt darauf an: Büsche und Bäume fungieren als soziale Schnittstellen, über die Informationen über Gerüche verbreitet werden. Schnüffeln und Markieren funktionieren dabei ähnlich wie Schlagzeilen in Zeitungen – sie halten darüber auf dem Laufenden, was in der Nachbarschaft passiert. Urbane Vegetation verwandelt sich so in ein Netzwerk organischer „Chatrooms“, welches eine alternative kommunikative Ebene sichtbar macht, die sich der menschlichen Wahrnehmung weitgehend entzieht.
18:00 Uhr
moderiert von Anna Bochkova
Yalda Afsah
Bühnenbild: Jonathan Mertz
17./19./21./26./29.3. und 2./5./10.4.26
19:30 Uhr
Ona Lillet, Wei Zhu u.a.
19:00 Uhr
Elena Bulycheva, Temorscha Zoltani, Nikita Kotliar u. a.
19:00 Uhr
11:00 Uhr