Write Against the Machine. Schreiben in der Gegenwart

In her most recent book, Ece Temelkuran calls for a Nation of Strangers. This is exactly the solidarity needed amidst the ruins of nationalist myth-making and an increasingly dystopian global situation. With her contribution to the German Pavilion at the Venice Biennale, Sung Tieu overwrites the glorious claim to representation by installing a temporary monument to the repressed history of Vietnamese contract workers in Germany. At the festival’s opening, the two will discuss how, through artistic means, the sense of a silent crowd of the uprooted and those made to seem foreign can be given expression, and how the subtle moments in which social reality takes shape – and the normalisation of belonging or exclusion becomes apparent – can be made visible.

Ece Temelkuran is an award-winning Turkish novelist, a political thinker, and a public speaker whose work has appeared in the Guardian, New York Times, Le Monde, La Stampa, New Statesman, and Der Spiegel, among several international media outlets. She is the author of the internationally acclaimed book How to Lose a Country and Together: A Manifesto Against the Heartless World. She was a visiting fellow at Saint Anthony’s College Oxford to write Deep Mountain: Across The Armenian Turkish Divide. She is currently based in Berlin. Her latest book, Nation of Strangers: Rebuilding Home in the 21st Century, was published at the beginning of 2026.⁠ ⁠A stage adaptation of the text will premiere on 19 December 2026 at the Thalia Theatre in Hamburg.

Sung Tieu is an artist based between Berlin and Copenhagen and graduated from the HFBK Hamburg. Raised between political systems, Tieu’s work unfolds at the intersection of biography and geopolitics. Working across sculpture, found objects, photography, archival material, drawing, and scent, she examines how political, economic, and administrative systems inscribe themselves onto bodies, spaces, and forms of perception, tracing their historical formation and contemporary afterlives. Current exhibitions include How is your day? at Emalin, London (2026); Inserzioni at Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin (2026) and Ruin at the German Pavilion at the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2026). Recent group exhibitions include the 82nd Whitney Biennial, New York (2026); Call me gravity at WIELS, Brussels (2026) and the 14th Taipei Biennial (2025).

Eva von Redecker is a philosopher and freelance writer. From 2009 to 2019, she was a research assistant at Humboldt University in Berlin and served as a visiting scholar at Cambridge University and the New School for Social Research in New York. In 2020–2021, she was a Marie Skłodowska-Curie Fellow at the University of Verona, where she conducted research on the history of property. Eva von Redecker focuses on critical theory, feminism, critiques of capitalism, and authoritarianism. Her new book, Dieser Drang nach Härte. Über den neuen Faschismus, was published in February, and her book Bleibefreiheit in 2023 (both by S. Fischer Verlag). She has been a visiting professor of philosophy at the HFBK Hamburg since the summer term of 2026.

Der Auftakt des Festivals findet im Literaturhaus seine Fortsetzung und führt drei für die junge Gegenwartsliteratur besonders relevante Autor*innen auf dem Podium zusammen, die sich in ihren Texten auf unterschiedliche Weise mit Herkunft und Habitus beschäftigen. Gemeinsam nehmen sie eine Verortung ihres Schreibens vor und erkunden die Bedingungen ihrer Sujets: Wie prägt uns die Herkunft der Eltern? Was bedeutet Armut? Kann Liebe trotz Klassenunterschieden gelingen?

Wichtig: Ticketbuchung über die Website des Literaturhauses

Ilija Matusko ist Sohn eines kroatisch-bosnischen Vaters und einer deutschen Mutter. In seinen literarischen Arbeiten widmet er sich Themen wie sozialer Herkunft, Klassismus sowie Arbeit und Identität. Ilija Matusko studierte Soziologie, Politikwissenschaften und Sozialpsychologie an der Ludwig-Maxmilian-Universität in München und war unter anderem Stipendiat im Alfred-Döblin-Haus, beim Fritz-Hüser-Institut und im Heinrich-Heine-Haus in Lüneburg. Sein Debütroman Jugo erschien 2026 bei Suhrkamp. Ilija Matusko lebt und arbeitet in Berlin.

Lena Schätte wurde in Lüdenscheid geboren. Ihr literarisches Debüt Ruhrpottliebe erschien 2014 im Marlon Verlag. Schätte arbeitete viele Jahre als Psychatriekrankenschwester im Ruhrgebiet bevor sie 2020 das Studium Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig begann. Ihr Roman Das Schwarz an den Händen meines Vaters verhandelt autofiktional das Aufwachsen mit einem alkoholkranken Vater als Arbeiterkind und wurde für den Deutschen Buchpreis 2025 nominiert. Für ihren Text Was wir tragen wurde Lena Schätte 2026 mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnet.

Ruth Maria Thomas ist in Cottbus geboren und aufgewachsen. Nach ihrem Studium der Sozialen Arbeit war sie zunächst als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig, bevor sie ihr zweites Studium am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig aufnahm. Für ihren Debütroman Die schönste Version (Rowohlt) stand sie 2024 auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis. Ihr zweiter Roman Die zweitgrößte Liebe ist in diesem Jahr bei dtv erschienen. In ihrem Schreiben setzt sich Ruth Maria Thomas einfühlsam und kritisch mit den Verzweigungen weiblicher Sozialisation, dysfunktionalen Beziehungen und Klassismus auseinander.

Nefeli Kavouras studierte Kulturwissenschaften in Lüneburg. Sie arbeitet für den mairisch Verlag, organisiert und kuratiert Literaturfestivals, unter anderem das Literaturprogramm der altonale, und moderiert seit 2020 mit Anselm Neft den Literaturpodcast laxbrunch. 2022 erhielt sie ein Residenzstipendium im mare-Künstlerhaus. 2023 wurde sie für ihr Romanmanuskript mit dem Hamburger Literaturpreis ausgezeichnet. 2025 las sie bei den 49.⁠ ⁠Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt. Ihr Debüt Gelb, auch ein schöner Gedanke erschien 2026 beim Verlag Kiepenheuer&Witsch.

Workshop für Studierende

Wir schreiben. Wir schauen und hören und üben uns darin, uns nicht von den Zurufen der Gegenwart unterbrechen zu lassen, wir unterbrechen selbst. Wir halten inne, indem wir schreiben: aufschreiben, mitschreiben, unter- und gegenschreiben. Schreiben ist vieles, es ist zugleich eine langsame und schnelle Methode zu reagieren auf alles, was ist, was war und sein könnte. Wir widmen uns einfachen Textsorten, wie Liste, Notiz, Mitschrift und werden merken, wie schnell Gedichte, Prosaminiaturen, Zeitzeugnisse entstehen, die teilbar und mitteilenswert sind. Wir lassen uns von keiner Maschine zutexten, wir texten zurück.

Heike Geißler schreibt Romane, Essays und spartenübergreifende Texte für Bühne, Radio und Installationen. Sie ist Mitbegründerin des Interventionsformats Sabotique und arbeitet im Kollektiv George Bele. In ihren aktuellen Büchern Verzweiflungen und Arbeiten (beide 2025) beobachtet und kommentiert sie die unaushaltbaren Verhältnisse der Gegenwart und setzt diesen ihre Stimme entgegen. 2026 erschien der Roman Michaela Kohlhaas. 2025 wurde sie mit dem Klopstock-Preis für neue Literatur, dem Heinrich-Böll-Preis und dem Bayerischen Buchpreis ausgezeichnet, 2026 erhielt sie den Sächsischen Literaturpreis.

Liedtexte unterliegen als Genre ganz eigenen Regeln und das Songwriting ist von der Musik und der späteren Aufführung nicht zu trennen. Die Bühne wiederum, für die geschrieben wird, bietet ein Forum für Botschaften an das große Publikum. Mit Sophia Kennedy und Dirk von Lowtzow legen wir lustvoll Platten auf und fragen nach dem Selbstverständnis als Schreibende, ob Lyrics die entspanntere poetische Ausdrucksform sind und inwieweit der Topos der Verweigerung noch immer für das aktuelle Songwriting taugt.

Sophia Kennedy, geboren in Baltimore, USA, ist eine in Deutschland aufgewachsene Musikerin, die früh begann, eigene Stücke zu komponieren. Sie studierte in den 2010er Jahren Film an der HFBK Hamburg, widmete sich aber bald ganz der Musik. 2017 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Sophia Kennedy bei Pampa Records mit internationaler Resonanz. 2021 erschien Kennedys zweites Album Monsters beim Label City Slang, gefolgt 2025 vom dritten mit dem Titel Squeeze Me, für das sie erneut mit ihrem langjährigen Kollaborator und Co-Writer Mense Reents zusammenarbeitete. Als Duo Shari Vari hat sie gemeinsam mit Helena Ratka 2019 das experimentelle Album NOW herausgebracht. Gelegentlich schreibt Kennedy Musik für das Theater und wirkt an Hörspielproduktionen mit.

Dirk von Lowtzow, in Offenburg/Baden geboren, ist bekannt als Sänger, Texter und Gitarrist der 1993 in Hamburg gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller gegründeten Band Tocotronic. Nach vierzehn Studioalben erschien 2025 unter dem Titel Das Unglück muss zurückgeschlagen werden eine Auswahl der deutschsprachigen Songtexte als Reclam-Band. Dirk von Lowtzow schreibt Kunstkritiken und Katalogbeiträge und ist Mitglied des redaktionellen Beirats der Zeitschrift Texte zur Kunst. 2019 gab er mit dem Miniaturen-Abecedarium Aus dem Dachsbau sein Debüt als literarischer Autor; 2023 folgte mit Ich tauche auf ein tagebuchartiges Protokoll der Pandemiezeit; im Herbst 2026 erscheint im Verbrecher Verlag unter dem Titel Detektive eine Sammlung seiner kritischen Texte.

Alexandra Friedrich wurde in Kassel geboren. Seit rund 20 Jahren arbeitet sie in ihrer Wahlheimat Hamburg als Kulturjournalistin: lange mit Fokus auf Popmusik – als Redakteurin und Moderatorin beim Webradio ByteFM und freie Autorin für verschiedene Medien, unter anderem Deutschlandfunk Kultur und das Missy Magazine. Als Radioredakteurin bespielt sie heute das ganz weite Feld der Kultur; dabei gilt ihr Hauptinteresse inzwischen der Literatur. Sie moderiert regelmäßig Lesungen, schreibt Buchkritiken und gehört zum Literarischen Beirat des Literaturbüros Lüneburg.

Workshop für Studierende

Marmor, Quecksilber und Nebel – was ist Material im Anthropozän und was machen wir damit? In ihren kürzlich edierten Frankfurter Poetik-Vorlesungen erkundet Judith Schalansky ausgehend von drei Materialrecherchen die menschliche Gestaltungskraft und dringt in Auseinandersetzung mit eben diesen Stoffen zum Wesen der Dichtkunst vor.

Judith Schalansky ist Autorin und Buchgestalterin und eine der wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr Werk, darunter der international erfolgreiche Bestseller Atlas der abgelegenen Inseln, der Bildungsoman Der Hals der Giraffe sowie das für den International Booker Prize nominierte Verzeichnis einiger Verluste, ist in mehr als 30 Sprachen übersetzt und wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Lessing-Preis 2025.⁠ ⁠Für den Verlag Matthes & Seitz gibt sie seit 2013 die Buchreihe Naturkunden heraus. Schalansky lebt und arbeitet in Berlin.

BETA-Probe: Nur über meine Leiche von Olivier David

Was tue ich, wenn es zum Krieg kommt? Drei Männer, drei Generationen, drei Entscheidungen. Das im Labor des EDT inszenierte Stück Nur über meine Leiche knüpft an die aktuelle Debatte um Kriegstüchtigkeit und Wehrdienst an. Der künstlerische Arbeitsprozess am Text wird in der BETA-Probe sichtbar gemacht und das Publikum bewusst in die Stückentwicklung mit einbezogen. Die Frage, wie Literatur als Gegenwehr im theatralen Raum heute umgesetzt und gesellschaftliche Phänomene adäquat auf der Bühne abgebildet werden können, beschäftigt nachfolgend das Panel mit Theater-Expert*innen. Das Gespräch wird in offener Runde im Laborfoyer fortgesetzt.

Wichtig: Ticketbuchung über die Website des Ernst Deutsch Theaters

Marco Damghani wurde in Hamburg geboren und studierte Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin sowie am National Institute of Dramatic Arts in Sydney. Er ist Regisseur und Autor. Seine Stücke liefen u.⁠ ⁠a. am Schauspiel Leipzig sowie am Maxim Gorki Theater Berlin und wurden mit dem Theaterpreis FAUST (Die Leiden des jungen Azzlack, 2022) ausgezeichnet sowie zu den Autor*innentheatertagen (Anouk & Adofa, 2023) eingeladen. 2024 erschien sein Debütroman Die Insel Sertralin. Als Vorstandsmitglied von Stabiler Rücken e.V. engagiert er sich für die Belange von BIPoC und Juden*Jüdinnen im Theater- und Filmbereich.

Olivier David lebt und arbeitet als Schriftsteller und Kolumnist in Hamburg. Nach der Schule jobbte er im Supermarkt, als Kellner, Malerhelfer und Lagerarbeiter und begann parallel eine Schauspielausbildung. Mit dreißig gelang ihm über ein Volontariat bei der Hamburger Morgenpost der Quereinstieg in den Journalismus. 2022 erschien sein erstes Buch Keine Aufstiegsgeschichte – Warum Armut psychisch krank macht (Eden Books), gefolgt 2024 von dem Essayband Von der namenlosen Menge (Haymon Verlag). Er schreibt Theaterstücke – aktuell Nur über meine Leiche für das EDT – und Kolumnen, hält Workshops sowie Vorträge zu Klassismus, den sozialen Bedingungen psychischer Erkrankungen und zu den Möglichkeiten kultureller Teilhabe.

Rune Jürgensen absolvierte 2009 seine Ausbildung zum Schauspieler am Hamburger Schauspiel-Studio Frese. Seitdem spielte er freiberuflich an mehreren Theatern und war für verschiedenste Projekte der freien Szene tätig. Von 2013 bis 2014 war er festes Ensemblemitglied der Bremer Shakespeare Company. Außerdem arbeitete er für zahlreiche performative Projekte mit bildenden Künstler*innen zusammen. Seit 2011 war er immer wieder am Ernst Deutsch Theater zu sehen, u.⁠ ⁠a. in Weißer Raum (2019), Tyll (2020), Dinge, die ich sicher weiß (2020), Am Ende Licht (2023), Cyrano de Bergerac (2023), Odyssee oder Das Kalypsotief (2024) und Romeo und Julia (2025). Seit der Spielzeit 2025/2026 ist er festes Ensemblemitglied am EDT und spielt den Ich-Erzähler im Monolog Nur über meine Leiche.

Hakan Savaş Mican ist freier Regisseur und Autor. Nach einem Architekturstudium absolvierte er ein Regiestudium an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB). Seit 2008 arbeitet er für das Theater, unter anderem am Thalia Theater Hamburg und am Maxim Gorki Theater, wo er von 2013 bis 2026 Hausregisseur war. Seine Arbeiten wurden zu zahlreichen Festivals eingeladen, darunter das Berliner Theatertreffen, und gastierten international, unter anderem in Stockholm, Amsterdam, Prag, Shanghai und New York. Neben seinen Theaterarbeiten realisiert er auch Videoinstallationen. Im Oktober 2026 hatte seine Inszenierung von Fatma Aydemirs Roman Dschinns am Thalia Theater Hamburg Premiere.

Daniel Schütter ist ein in Hamburg gebürtiger Schauspieler, Autor und Musiker. Er ist häufig in Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie auf der Bühne des Ernst Deutsch Theaters, hier zuletzt in Bundesjugendballett trifft Shakespeare (2019), Leonce und Lena (2021), Don Carlos (2022), und Der Geizige (2024). 2018 gründete er mit Anton Pleva und Ayla Yeginer die Theatergruppe Sexy Theater Menschen, die eigene Stücke entwickelt und aufführt. Seit 2021 ist er auch als Filmregisseur tätig. Er komponiert und schreibt Musik für sich selbst und diverse andere Musiker sowie für Theaterproduktionen. Als Autor feierte sein erstes Bühnenstück Odyssee oder das Kalypsotief 2024 Premiere. Seit der Spielzeit 2025/26 hat er gemeinsam mit Ayla Yeginer die Intendanz des Ernst Deutsch Theaters inne.

Ayla Yeginer hat Wirtschaftswissenschaften studiert und ist nach dem Diplom ans Theater gegangen. 2020 bis 2024 ist sie als Hausregisseurin und Mitglied der Schauspieldirektion am theater für niedersachsen in Hildesheim. Zuvor arbeitete sie als freie Regisseurin und betrieb ein Café in Hamburg. Für ihre Inszenierung Kleiner Mann – was nun? am Ohnsorg Studio erhielt sie 2022 den Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares. Das Theater ist ihr aus unterschiedlichen Bereichen vertraut, so arbeitete sie im Vertrieb, in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, als Dramaturgin und Produktionsleiterin. Heute schreibt, inszeniert und komponiert sie und hat seit der Spielzeit 2025/26 gemeinsam mit Daniel Schütter die künstlerische Intendanz am Ernst Deutsch Theater inne.

Exlibris is an independent book festival dedicated to artist’s books, design, and publishing as a way of sharing through our languages. The third edition has the theme Letter. Alongside the book fair venue, we are presenting Sharing Shelf, an exhibition that explores the books behind the people who love, make, and collect books. Likewise, the letter as one of the smallest carriers of stories, we invite artists, publishers, designers, and everyone engaged in publishing to share not only what you created but also a book that have shaped your own journey.

Book fair: Participants (Aula)

adocs Produktion und Verlag, Alisa Sizykh, BAUHAUS Fotografie, BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, Chen Yitong & yuan yuan, Divided Publishing, Editions Vy, EECLECTIC/Janine Sack, FELDER BOOKS BERLIN, Florian Gatzweiler, HFBK Fotoklasse, Hannah Senoner, İmre İşmen, Jenny Schäfer, Jinjin Yeye, Laughing Mouse Press, Logistique, Materia, Misha Bushkov, Nomad Papaya Books, Pohan Chiu/Pikhān Khu, Pseudo Press, Rab-Rab Press, Raum für Illustration, Ribes Books, shushushushu books, Sofortbooks, Soo Ah Youn, Sprossen, Sternstunden des Kapitalismus, TERAZ Verlag, Textem Verlag, weko Pressure, Whiririck Studio, Xinliang Zhou, Yeonhee Choi, Yun

Exhibition: Sharing Shelf (Aula and Aulavorhalle)

The exhibition brings together contributions from all book fair participants, collected library system by Risofort, Raum für Illustration, Nachladen, and zine contributions developed by students through a workshop.

Workshop participants: Tolani Abayomi, Yuting Chen, Yeonhee Choi, Bahar Ensafi, Emmylou Fertschai, Minji Hong, Yixuan Hu, Olga Ivanova, Rebecca Jones, Ryunah Kang, Maren Nicole Stocklöw, Victoria Stolz

Felix Beuter studierte Architektur an der Technischen Hochschule Köln und ist seit Herbst 2024 für Bildende Kunst mit den Schwerpunkten Grafik, Fotografie und experimentelles Design an der HFBK Hamburg eingeschrieben. Seit Beginn seines Architekturstudiums engagiert er sich im Rahmen verschiedener Kollektive gegen den Abriss; seine Projekte münden meist in grafische Dokumentationen wie Zines oder Bücher. Felix Beuter ist Mitbegründer und stellvertretender Vorsitzender von initiative.umbau e.V. in Köln und arbeitet als freiberuflicher Gestalter.

Jonas Borinski ist Grafik-Designer mit Schwerpunkt in den Printmedien, wobei es ihm besonders um die Materialität geht. Im Juli 2026 schloss er sein Bachelorstudium bei Ingo Offermanns an der HFBK Hamburg ab. 2024 gründete er gemeinsam mit Kiki und Kenneth das Kollektiv Exlibris, das sich inzwischen zu einem größeren Team erweitert hat. An der Kunsthochschule ist er Teil einer studentischen Initiative, die sich um die Wiederherstellung und Zugänglichkeit des Risodruck-Verfahrens für Studierende kümmert. Nebenbei spielt er als Gitarrist in der Postpunk-Band Kaiserwetter.

Kenneth Ting-Yu Lin was born in Pennsylvania, United States, in 1994 and returned to Taiwan at the age of two. His artistic practice explores the power dynamics and geopolitical narratives embedded in images, as well as the transnational structures through which images are produced, circulated, and understood. Working across painting, drawing, archival materials, and publishing, he reconstructs and reflects on histories and narratives that are often overlooked or marginalized within dominant historical accounts. He currently lives and works between Hamburg and Düsseldorf, Germany.
Photo credit: Charlie Spiegelfeld

Gihong “Kiki” Park is a graphic designer whose practice moves between printed matter, collective activities, and artistic research. His interest in the materiality of print extends beyond its physical properties to the historical, cultural, and social relations embedded within it. He is particularly curious about how people communicate, construct, carry narratives together by the act of sharing. From that, practice of design is not only as a means of producing but as a way of building conditions for encounters, reflection, and gathering. He is part of Caisou with Lana Fujimoto, through which they kept the act of publishing, and is a member of the Exlibris Book Festival organising team. Currently based in Hamburg and he is preparing to relocate to Osaka and Seoul in 2027.

Sijia Yang is an artist sometimes imagines time folding in the opposite direction: fireworks pulling themselves back into a single flame, water retreating into the pipe, a poem erasing itself until the page turns white again, graffiti peeling back into the red bricks beneath them. The hammer that should fall stops in mid-air. Her works often start in such moments, when something ordinary suddenly reveals the trace of what came before it. In 2012 she co-founded weko Pressure, an independent publishing practice, making books and zines that translate complex social pressure and unnamed feelings through comics, architectural matters, and visual narratives. Exhibitions and screenings of Sijia Yang’s work have taken place at FRISE (2026), Golden Pudel Club (2025), Shanghai Urban Space Art Season (2021), Art and Social Innovation Lab (2021), and Krannert Art Museum (2018), among others.

Wozu Wörter statt Bilder? Ein Text kann eine Sache allzu schnell versiegeln. Aber auch Bilder werden gerade in zerstört werdenden Lebenswelten dazu verwendet, die Aufmerksamkeit zu besetzen. Körperliche Ausdrücke und Geräusche gehören allen. Sprache und Schmerz machen Wörter zu einer manchmal temporär unmöglichen Notwendigkeit. Es gilt, zugleich den Wunsch nach Ausdruck und das Misstrauen gegenüber den Ausdrucksmöglichkeiten ernst zu nehmen. Im Workshop lesen und sprechen wir vor diesem Hintergrund darüber, wie inmitten zirkulierender Kriegsbilder Kunstwerke oder Texte stattfinden könnten.

Ann Cotten ist Schriftstellerni und Übersetzerni. Veröffentlichungen (Auswahl): Fremdwörterbuchsonette (2007), Florida-Räume (2011), Der Schaudernde Fächer (2013), Verbannt (2016), Jikiketsugaki. Tsurezuregusa (2017), Fast Dumm (2017), Was Geht (2018), Lyophilia (2019), Die Anleitungen der Vorfahren (2023), Poller, Idyllen (2026), Text Fur Aliens (2026). Seit 2020 PhD-Projekt Misuseability. A camp materialist poetics that also works for nonhumans, seit 2023 Mitherausgeberin der Zeitschrift Triëdere für Literatur und Theorie. 

Dariia Kuzmych ist Künstlerin und Autorin. Ihre Arbeit untersucht, wie sich Zeit in der Schichtung extremer Erfahrungen zeigt. Sie schreibt auf Ukrainisch, Englisch und Deutsch; Deutsch ist für sie eine erworbene Sprache und zugleich ein Prisma für Übergänge und Brüche. Zur Zeit arbeitet sie an ihrer PhD in Art Practice an der HFBK Hamburg mit dem Projekt Temporalities of Recovery. Texte (Auswahl): Triëdere #21 (2020) und #29 (2025), Konstnären (Herausgeberin und Autorin, 2023), Solomiya Magazine #5, Burgtheater Magazin, Logbuch Suhrkamp.

Das Büchermachen und -verlegen ist in dieser an Herausforderungen nicht armen Zeit so anspruchsvoll und fordernd wie nie zuvor. Dabei liegt es auf der Hand: Erst das Selbstverständnis der Verleger*innen als gesellschaftliche Akteur*innen ermöglicht die Vielfalt und Widerständigkeit des Buchmarktes. Auf dem Panel wird das Spannungsfeld zwischen ökonomischen Zwängen und ästhetischem Anspruch, zwischen Massengeschmack und (kultur)politischen Vorgaben ausgelotet und nach den idealen wie notwendigen Bedingungen eines freiheitlichen und solidarischen Verlegens gefragt.

Dr. Carsten Brosda ist Senator für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg. Zuvor war er in Hamburg Staatsrat für Kultur, Medien und Digitales sowie Bevollmächtigter des Senats für Medien. Er studierte Journalistik und Politik an der Universität Dortmund und wurde mit einer Arbeit zum Thema Diskursiver Journalismus promoviert. Seit November 2020 ist er zudem Präsident des Deutschen Bühnenvereins. Dr. Carsten Brosda publiziert regelmäßig zu gesellschaftspolitischen Themen; seit 2019 sind vier Bücher von ihm erschienen, zuletzt Mehr Zuversicht wagen (2023).

Sebastian Guggolz, geboren am Bodensee, studierte Kunstgeschichte, Germanistik und Volkskunde in Hamburg. Nach einigen Jahren als Lektor bei Matthes & Seitz Berlin gründete er 2014 den vielfach ausgezeichneten Guggolz Verlag, in dem er Neu- und Wiederentdeckungen vergessener Klassiker aus Nord- und Osteuropa in neuer Übersetzung herausgibt. Seit 2022 arbeitet er zudem im Lektorat des S. Fischer Verlags, ist neben anderen Jurytätigkeiten, etwa als Leiter des Italo Svevo Preises, auch Sprecher des Kuratoriums des Deutschen Literaturfonds und wurde 2025 zum Vorsteher des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels gewählt.

Katharina Picandet, geboren in Hannover, hat eine frühkindliche Bildung im antiautoritären Kinderladen erfahren und später Deutsche Sprache und Literatur, Geschichte und Philosophie in Hamburg und Bordeaux studiert. Seit 1996 arbeitet sie für den unabhängigen, kollektiv geführten Buchverlag Edition Nautilus, seit 2003 im Lektorat. Seit 2016 ist Katharina Picandet Verlegerin der Edition Nautilus. Immer wieder wurde der Hamburger Verlag mit Preisen geehrt und feierte 2024 das 50.⁠ ⁠Jubiläum.

Judith Schalansky ist Autorin und Buchgestalterin und eine der wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr Werk, darunter der international erfolgreiche Bestseller Atlas der abgelegenen Inseln, der Bildungsoman Der Hals der Giraffe sowie das für den International Booker Prize nominierte Verzeichnis einiger Verluste, ist in mehr als 30 Sprachen übersetzt und wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Lessing-Preis 2025.⁠ ⁠Für den Verlag Matthes & Seitz gibt sie seit 2013 die Buchreihe Naturkunden heraus. Schalansky lebt und arbeitet in Berlin.

Siri Keil lebt in Hamburg, arbeitet als freie Kulturjournalistin und Autorin beim Hörfunk, als Sprecherin für Audio- und Filmproduktionen sowie als Veranstaltungsmoderatorin mit unterschiedlichen Bühnenformaten. Sie ist Medientrainerin und konzipiert als Kulturvermittlerin mit dem Schwerpunkt ‚Erinnerungskulturen der pluralen Gesellschaft‘ Vermittlungs- und Veranstaltungskonzepte. Darüber hinaus ist sie als Kommunikationskoordinatorin im gewerkschaftlichen Kontext beschäftigt.