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Dongchan Kim

Regie, visuelle Gestaltung, Bühne: Hannah Nuñez Arnim
Im Rahmen des we present festival

Der Klimawandel ist eine der drängendsten und existenziellsten Krisen unserer Zeit, bei der es sich nicht mehr länger um eine dystopische Zukunftsvision, sondern um ein Phänomen der Gegenwart handelt. Dabei sind es nicht nur die Temperaturen, die im Wandel sind – auch das politische und gesellschaftliche Klima verändert sich merklich, in Deutschland wie auch international.

Kann Kunst, die oft seismographisch Veränderungen erkennt, Wandel sichtbar machen? Im Sommer 2024 kamen Studierende der Hochschule für bildende Künste Hamburg, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Akademie der Bildenden Künste München in Neuhardenberg zusammen, um in einer Sommerwerkstatt für Fotografie die Möglichkeiten von Kunst in Zeiten des Klimawandels auszuloten. Die dazugehörige Ausstellung wurde im Sommer 2025 im Schloss Neuhardenberg realisiert.  

Kann man Wälder archivieren, bevor sie abgeholzt werden? Was hat die Beschaffenheit der Böden mit dem Klimawandel zu tun? Wie gehen wir mit invasiven Arten um? Was ist uns fremd? Was vertraut? Ein Jahr lang haben sich die Studierenden mit diesen und weiteren Fragen beschäftigt. In der Ausstellung mit teilweise aktualisierten Arbeiten im ICAT der HFBK Hamburg versuchen sie, mit künstlerischen Mitteln Antworten zu finden.

betreut von Prof. Armin Linke, Prof. Heidi Specker, Prof. Tobias Zielony und Prof. Thomas Weski

Öffnungszeiten: täglich 14–18 Uhr, außer montags

Erweiterte Öffnungszeiten zur Hamburg Art Week: 4.-6.⁠ ⁠September 2026, 11–20 Uhr

Eine Ausstellung zu zwischenmenschlichen und interspezifischen Ökologien

Ökosysteme beschreiben meist ein Zusammenwirken aus Organismen und ihrer Umgebung. Die Wechselwirkung ihrer Beziehungen ist in ständiger Bewegung, Wiederholung und Aushandlung zueinander. Das Verhältnis Mensch und Natur dient seit jeher als Motiv künstlerischer Auseinandersetzungen und wird stets neu verhandelt. Die Ausstellung im ICAT möchte sich den interspezifischen sowie zwischenmenschlichen Beziehungsweisen widmen und Ökosysteme als Sinnbild für Geflechte des Miteinanders aufzeigen. Besonders botanische Bildmotive oder Mensch-Tier Konstellationen erweisen sich als reichhaltige Metaphern für Zusammenkünfte, Verwandtschaften und Kollaborationen. Ebenso alle weiteren Formen an lebendigen Wesen (oder auch „Kritter“, vgl. Haraway) sind Teil dieser Beziehungen und Strukturen.

Die Wissenschaftstheoretikerin Donna Haraway beschäftigt sich eingehend mit dem zusammenleben der Arten und schreibt: „Kritter – menschliche und nichtmenschliche – werden miteinander, komponieren und dekomponieren einander, in allen Maßstäben und Registern von Zeitlichkeit und Stofflichkeit; in sympoietischen Verwicklungen, in ökologisch-evolutionären-entwicklungsgeschichtlichen irdischen Verweltlichungen und Entweltlichungen.“

Sieben Studierende der HFBK Hamburg widmen sich unterschiedlichen Gebieten innerhalb des Geästs von zwischenmenschlichen und interspezifischen Ökologien und finden verschiedene ästhetische Übersetzungen in Form von Installation, Skulptur, Kulinarik, Grafik und Film. Der Ausstellungsraum adaptiert die Idee eines Systems, das stetig in Bewegung und Veränderung ist und bezieht sich in Form von magentafarbenem Licht auf die Raumsituation eines Gewächshauses.

kuratiert von Anne Meerpohl

Öffnungszeiten: täglich 14–18 Uhr, außer montags

Erweiterte Öffnungszeiten zur Hamburg Art Week: 4.-6.⁠ ⁠September 2026, 11–20 Uhr

Sound Performance
19. & 20.⁠ ⁠September, 17–20 Uhr

im Rahmen des Gallery Weekends Berlin

mit Galerie Mathias Güntner

Jasmin Werner

Ausstellungraum von Mille Qvist und Lennart Mink Weber

Lecture Performance mit Eda Aslan: 6.9., 16–18 Uhr

Porous Container ist eine ortsspezifische Installation, die Handwerk und Massenproduktion, Individualität und Universalität, Intimität und Konformität verhandelt. Zwei Arbeiten stehen sich jeweils mit ihren vielschichtigen Konnotationen und verschiedenen Modi gegenüber – keramisch und textil.

Entgegen der Kühle von Haushaltsgeräten und technischen Waren im Erdgeschoss des MediaMarkts assoziiert das Textile Organisches, Warmes und Weiches. Die Gedankenkette zu Gewebe und Stoff ist lang, sie spinnt sich vom Häuslichen, Privaten, zu weiblich besetzter Arbeit sowie Verbundenheit und Resilienz, Hüllen oder Häuten. Je dichter ein Gewebe, so opaker und widerstandsfähiger wird es. Spitze hingegen ist mit bewussten Aussparungen versehen, die dekorativ und künstlerisch zugleich sind. Gesa Troch bringt in ihrer Installation gefärbte, dichte Stoffe und Drucke von leichter, löchriger Spitze zusammen, welche sie von Familienmitgliedern gesammelt hat. Beinahe widersprüchlich in ihrer Funktion trotz des gemeinsamen Materials verweisen die beiden unterschiedlichen Figurationen des Textils auch auf ihre ambivalenten Lesarten. Zum einen steht textile Arbeit immer im Zusammenhang mit der Abwertung ihrer femininen Zuschreibung, die laufend aktualisiert wird, und zum anderen stellt sie eine anspruchsvolle und sehr alte Kunst- sowie Handwerksform dar, die Würdigung verdient. Die allgegenwärtige Alltäglichkeit des Materials in Form von Kleidung wiederum erinnert an die globalen Produktionsketten, die sich oft konträr zur Wertschätzung menschlicher Arbeitskraft verorten. Die industrielle Herstellung von Spitze beispielsweise hat wenig mit Klöppeln, Häkeln oder Weben gemein, sie wird unter prekären Bedingungen für Arbeiter*innen und Umwelt hergestellt.

Die zweite Komponente von Porous Container besteht aus keramischen Objekten, Imitationen von Feuerwerksbatterien, die man aus den ersten Tagen des neuen Jahres kennt. Eine große Menge pappiger Spuren, überall im Stadtraum verteilt.

Für die einen verkörpern sie die Feierlichkeiten eines zentralen Übergangs, den Jahreswechsel und damit verknüpfte Wünsche, Hoffnungen, Träume. Für andere stellen sie eine Gefahr da, der laute Knall erinnert viele an Gewalt und auch die Natur nimmt Schaden durch die Geräuschkulisse. In ihrer Struktur der runden Röhren, die nach der Explosion erhalten bleiben, ähneln sie der monotonen Ornamentik von Gewebe. Die Arbeit Cracker überträgt der sonst aufgeweichten Pappobjekte im öffentlichen Raum an Neujahr in zunächst starre und doch fragile Objekte.

Trochs Installation wirkt wie eine Gegenthese zur lauten Umgebung, die wiederum auf Massenproduktion und Konsum verweist. Die inzwischen leise gewordenen Feuerwerksbatterien und die Verweise auf textiles Arbeiten sowie ihre Handwerkskunst fragen nach den Kontexten und Kodierungen ihrer Materialitäten, im Zusammenhang mit ihrer Umgebung eingangs der Haupteinkaufsstraße Hamburgs. Auf diese ambivalenten Einschreibungen der Werkstoffe nimmt auch der Titel der Ausstellung Bezug: ein Container verweist zunächst auf genormte Behältnisse, die aus einem harten Material bestehen, robust und austauschbar sind. Wird er porös, beginnt er aus seiner ursprünglichen Funktion zu fallen, wird durchlässig und instabil. Diese Porosität wird zum verbinden Element, durch welches die Arbeiten miteinander kommunizieren.

mit Lesung

Ein Projekt von Rosanna Graf, Lisa Klosterkötter und Gesa Troch: Performance-Konzert mit Billy Bultheel, im Rahmen von FIRE. From the Cosmos to the Commons

Termine: 3.⁠ ⁠September, 17, 18 und 19 Uhr und 5.⁠ ⁠September, 15 und 17 Uhr
Anmeldung erforderlich: info@kvhbf.de

Im Rahmen des Museumuferfest 2026

Anmeldung unbedingt erforderlich: https://app.guestoo.de/public/event/ecb53b92-43f8-4a28-9fcf-b3aef3843a02?lang=de

We will open our exhibition container on Thursday, August 28th at 5 pm in the backyard of the University of Fine Arts Hamburg, celebrating 40 years of friendship between Hamburg and Shanghai.

The week after, our project will start its journey to China and can be seen again in Shanghai in November at the Future Lab.

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Luise Donschen, Morgen vor langer Zeit, DE 2026, 93 Min.
Nicolaas Schmidt, September Afternoon, DE 2026, 70 Min.

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im Rahmes des Gallery Weekend Berlin

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Anne Duk Hee Jordan