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8.1.2020, 19:00 Uhr
What if... studentisch-organisierte Veranstaltungsreihe zum Design

  • Venue:

  • HFBK Hamburg, Raum 11

What if..? startet im Wintersemester 2019 als studentisch-organisierte monatliche Veranstaltungsreihe an der HFBK, um den Diskurs an der Hochschule und darüber hinaus in einem selbstbestimmtem Raum zu erweitern und zu fördern.

Mit der Veranstaltungsreihe möchten wir uns in Theorie und Praxis kritisch mit dem Begriff des „Design” und der Vielzahl von Betätigungsfeldern von Designer*innen auseinandersetzen sowie das emanzipatorische Potential des kreativen Gestaltens fernab von Warenfetisch und ästhetischem Konsum untersuchen. Die solidarische Vernetzung sowohl unter Gestalter_Innen als auch interdisziplinär sowie der Wissenstransfer und Austausch auf Augenhöhe stehen dabei im Vordergrund.

6. November, 19 Uhr
What if... we queer up Design?

Feministische Designkritik ‐ Workshop mit Mara Recklies und queer-feministische Projektpräsentation von Henk Müller

Es gibt kein neutrales, objektives oder universell funktionales Design. Unser Denken und Handeln – und damit auch unsere Gestaltung – sind geprägt von den soziokulturellen, wirtschaftlichen oder politischen Kontexten, in denen sie entstehen. Auch in die Designdisziplin sind die Strukturen eingeschrieben, die Menschen aufgrund von Merkmalen (wie Geschlecht, sexueller Orientierung, Herkunft, Hautfarbe etc.) diskriminieren bzw. privilegieren: zum Beispiel in der Herstellung von Designprodukten, ihrer Vermarktung oder ihrer Nutzung. Wie können Gestalter*innen dieses Wissen in ihrer Praxis anwenden? Wie viel Einfluss haben sie? Und kann man überhaupt vermeiden, mit der eigenen Arbeit unterdrückende Systeme zu reproduzieren?

Gemeinsam möchten wir diese Fragen anhand von Erfahrungen aus ihrem Arbeitsalltag offen mit der Gruppe besprechen – wobei im Mittelpunkt steht, die eigene(n) Rolle(n) zu reflektieren. Im Rahmen des Workshops wird Mara zu Beginn eine kurze Einführung in ihre Auffassung von intersektionalem Feminismus geben und dann über ihre persönliche Erfahrung mit der Umsetzung sprechen. Im Anschluss wird Henk seine Masterarbeit zum Thema "Queer Design - (De)Konstruktion der Zweigeschlechtlichkeit" vorstellen.

Alle Teilnehmer*innen sind herzlich eingeladen, im Anschluss daran ebenfalls Projekte vorzustellen oder auch mitzubringen, an denen sie gerade arbeiten um sich anhand dieser konkreten Beispiele auszutauschen. Ziel des Abends sind weder Bewertungen noch vernichtende (Selbst)Kritik, sondern feministische Denk- und Handlungsweisen kennenzulernen und in einem Gespräch auf gemeinsamer Augenhöhe anzuwenden.

Workshop nach einem Konzept von Mara Recklies und Anja Neidhardt

Mara Recklies ist Philosophin und Autorin und beschäftigt sich mit zeitgenössischer Kultur, Design und Technik mit dem Fokus auf den politischen Dimensionen von Gestaltung; Schwerpunkte hierbei sind Kritik, Protest und andere widerständige Praktiken.
www.mararecklies.de
www.depatriarchisedesign.com

Henk Müller hat den Master im Studio "Experimentelles Design" an der HFBK abgeschlossen, ist in queer-feministischen D.I.T.-Kontexten in Hamburg aktiv und arbeitet nun im Gestaltungskollektiv gruppe praxis.
www.gruppepraxis.de

27. November, 19 Uhr
What if all our maps are wrong?

Widerständiges Kartieren - Vortrag und Diskussion mit kollektiv orangotango

Seit den 2000er Jahren entsteht kollektiv orangotango am Schnittpunkt aktivistischer Forschung, kollektiver Kunst und kritischer Kartographie. Im Vortrag und der anschließenden Diskussion werden Severin Halder und Paul Schweizer aus der Praxis von kollektiv orangotango berichten. Zum Einen werden sie die eigenen Erfahrungen mit kollektiven Kartierungen in unterschiedlichen lokalen und thematischen Kontexten teilen, zum Anderen Einblicke in das (Buch)Projekt “This Is Not an Atlas” gewähren.
Über vier Jahre hat kollektiv orangotango im Rahmen von “This Is Not an Atlas” counter-cartographies – widerständige Kartierungen – aus der ganzen Welt zusammengetragen. Diese Sammlung zeigt, wie kritische Karten gemacht und genutzt werden – als Teil von politischen Kämpfen, kritischer Wissenschaft, Kunst und Bildungsarbeit: von indigenen Kämpfen um Land in Amazonien bis zu politischer Basisarbeit in den Philippinen, von der Verteidigung der Gemeingüter in Mexiko bis zum Balloon-Mapping von Flüchtlingscamps im Libanon, von Wohnungskämpfen in San Francisco bis zur Sichtbarmachung von sexualisierter Gewalt in Kairo und kolonialen Spuren in München. Inzwischen hat sich das Projekt auf verschiedenen analogen, audio-visuellen und digitalen Ebenen über das Buch hinaus weiterentwickelt.
In der Diskussion wollen wir uns gemeinsam Fragen nach der Perspektiven und Potentialen kritischen Kartierens und Karten-Publizierens stellen.

Mehr Infos: www.notanatlas.org - www.orangotango.info

8 January, 7 pm

What if decolonization is not a metaphor?

Lecture and discussion with Pedro Oliveira

The history of design as well as the theory are undeniable centered on Western civilization since the industrialisation and up to today, the term "design" is mostly used for things, objects, artifacts, structures, etc. produced in or by members of Western society while design from the global South for example is often labelled as "handicrafts".
With the online-platform decolonisingdesign.com, the founders want to make "alternative and marginalized discourses from the non Anglo-European sphere" visible and "seek decentralized dialogues, in which different voices can coexist in their difference rather than in an assimilated narrative."

Pedro Oliveira is a researcher, sound artist, and educator whose work inquires the cultural and colonial articulations of listening, violence, and the policing of bodies in urban and border spaces. He holds a PhD from the University of the Arts Berlin and is a founding member of the Decolonising Design platform. Currently he is a lecturer in the Musicology department at Humboldt University in Berlin.

More information:
www.decolonisingdesign.com
www.oliveira.work
www.instagram.com/pjliveira

Art defies Corona: Graduate Show 2020

With a two-month delay, the Graduate Show will take place this year on the 19 and 20 September. More than 140 students will show their artistic graduation projects, from painting to sound installation. Visitors are invited to view the numerous works on site from 10 a.m. to 8 p.m. A specially developed corona concept will take care of your health during this weekend. We are looking forward to your visit!

Teaching Art Online at the HFBK

How the university brings together its artistic interdisciplinary study structure with digital formats and their possibilities.

New articles at rhizome.hfbk.net

rhizome.hfbk.net is the social network of the HFBK. It opens a digital forum for exchange and discussion in which students, teachers, guest authors, art critics and the interested public provide a wide range of content and perspectives.

HFBK Graduate Survey

Studying art - and what comes next? The clichéd images stand their ground: Those who have studied art either become taxi drivers, work in a bar or marry rich. But only very few people could really live from art – especially in times of global crises. The HFBK Hamburg wanted to know more about this and commissioned the Faculty of Economics and Social Sciences at the University of Hamburg to conduct a broad-based survey of its graduates from the last 15 years.

How political is Social Design?

Social Design, as its own claim is often formulated, wants to address social grievances and ideally change them. Therefore, it sees itself as critical of society – and at the same time optimizes the existing. So what is the political dimension of Social Design – is it a motor for change or does it contribute to stabilizing and normalizing existing injustices?

Annual Exhibition 2020 at the HFBK

The HFBK’s traditional annual exhibition („Jahresausstellung“) opens in February every year. For three days the students – from first-years to post-graduates – present a broad spectrum of their current work and projects from all the different departments. All classrooms, studios and halls in the building are used. Interested visitors are cordially invited to gain an impression of the art currently being created at the HFBK.