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Le Monde Problématique: Debattenrundschau vom 19. Februar

Der wohl bekannteste Kurator im Bereich Zeitgenössische Kunst, Hans Ulrich Obrist, hat in einem Beitrag für The Art Newspaper umrissen, welche Zukunftspläne er für die von ihm geleitete Serpentine Gallery hat. Anlass ist das nahende fünfzigjährige Jubiläum der Londoner Institution. Umweltbewusstsein werde in Zukunft im Zentrum allen Handelns des Ausstellungshauses stehen, so der Kurator: „Our multi-platform project, General Ecology, embeds environmental and ecological concerns across the Galleries’ programmes, infrastructure and networks. We are the first contemporary art institution to appoint a curator dedicated to ecology, Lucia Pietroiusti. We have invited artists, thinkers, designers and architects from across the world to create works that respond to the climate emergency for our major project Back to Earth, which includes an exhibition opening in June.“ Auch er selbst werde seine Reisetätigkeit stark einschränken, um die Umwelt weniger zu belasten.

Obrists angekündigter Reiseverzicht könne gar nicht hoch genug eingeschätzt werden, so Daniel Völzke in seinem Kommentar, welchen das Magazin Monopol veröffentlicht hat. „Kein anderer Protagonist der Kunstwelt steht so sehr für Wissen und Macht, das auf Beziehungen aufbaut. Beziehungen gar nicht mal im negativen Sinne von Klüngel und Vitamin B, sondern als Empathie und Austausch. Grundlage dafür ist die körperliche Anwesenheit an Hotspots und bei Top-Events, was mit einem unglaublichen Reisepensum verbunden ist […]“, so Völzke. Obrists Ankündigung sei ein wichtiges Signal für die gesamte Kunstwelt, denn: „[…] der Status Quo aus endlosen Kunstmessen, Biennalen und Ausstellungen, die sich jeweils an ein globales Publikum wenden und auf Wachstum ausgerichtet sind, ist nicht aufrechtzuerhalten.“ Im Zuge eines sich wandelnden Umweltbewusstseins würden sich auch die Berufsbilder im Kunstbereich wandeln. „Das mag zunächst beunruhigend wirken, doch hält die Praxis vieler Künstlerinnen und Künstler schon einige Lösungen bereit (etwa die Wertschätzung ‚armer‘ Materialien, ‚Upcycling‘ durch das Readymade-Konzept oder die Feier von Langsamkeit in der ‚Endurance Art‘). Neue Formen der Kunstproduktion und Kunstrezeption werden entstehen“, so der Autor.

Einen Zwischenbericht über den seit Monaten andauernden Streit um die Neudefinition der Institution „Museum“ innerhalb des Internationalen Museumsrat (ICOM) hat Patrick Bahners für die FAZ verfasst. Auch innerhalb der deutschen Sektion gebe es sehr unterschiedliche Positionen zum neuen Definitionsvorschlag, welchen der Autor kurz skizziert: „Der erste Satz der neuen Definition lautet: ‚Museen sind demokratisierende, inklusive und polyphone Räume für kritischen Dialog über die Vergangenheiten und die Zukünfte.‘ Die Definition umfasst vier Sätze, deren letzter den Museen das Ziel aufgibt, ‚zur Menschenwürde und sozialen Gerechtigkeit, zur globalen Gleichheit und zum Wohl des Planeten beizutragen‘.“ Im Jüdischen Museum Berlin seien kürzlich zwei Exponenten der Debatte aufeinander getroffen, so der Autor: Léontine Meijer-van Mensch, Direktorin der Staatlichen Ethnographischen Sammlungen Sachsens und Mitglied des Weltvorstands von ICOM, und Markus Walz, Professor für Museumskunde in Leipzig und Vorstandsmitglied des deutschen Vereins. Studenten der Hochschule für Technik und Wirtschaft (HTW) Berlin hätten das Streitgespräch moderiert. „Walz monierte, dass das Museum nicht mehr wie in der gültigen Fassung von 2007 als ‚permanente Institution‘ bezeichnet wird. […] [Léontine Meijer-van Mensch] bekundete ihre Freude darüber, dass Museen keine permanenten Institutionen mehr sein müssten, und verwies zur Begründung auf ihren Arbeitsalltag. Täglich bekomme sie Rückgabeforderungen auf den Tisch. Sie möchte diese Sache aktivistisch betreiben, aber daran hindert sie einstweilen der Rechtsgrundsatz der Unveräußerlichkeit des Museumsbesitzes“, so Bahners.

Ai Weiwei wurde vor einigen Wochen vom britischen Guardian über seine aktuellen Projekte und seine Übersiedlung von Berlin nach Cambridge befragt. Besonders seine Rassismus-Vorwürfe sorgten damals für Gesprächsstoff. Nun hat er im Interview mit der Berliner Zeitung noch einmal nachgelegt und seine Vorwürfe weiter verschärft. So unterstellt er dem Berliner Kulturbetrieb, aus ausländerfeindlichen Gründen den damaligen Direktor der Völksbühne, Chris Dercon, bekämpft zu haben: „Noch bevor er kam, wurde er hinterrücks überfallen. Die Linken sorgten dafür, dass Leute einen Brief gegen ihn unterschrieben, er wurde als Neoliberaler beschimpft, da hatte er noch gar nichts gemacht. Sie haben Scheiße an seine Tür geschmiert, Drohbriefe geschrieben. Daran kann man sehen, wie sehr sie es hassen, wenn Ausländer einbezogen werden. Und das waren alles Linke. Die Rechten sind einfach nur dumm, viel gefährlicher sind die Linken.“

Der Ausdruck „alter weißer Mann“ ist schon seit längerem einer der zentralen Kampfbegriffe in zahlreichen Diskussionsfeldern, besonders natürlich im Bereich „Geschlechtergerechtigkeit“. In einem Essay für den Freitag weißt Katharina Schmitz auf die problematische Position der von ihr sogenannten „alten weißen Frau“ hin: „Die AWF ist […] nur biologisch ‚markiert‘, ansonsten unsichtbar oder marginalisiert. Kein Wunder. Sie geht und sitzt nicht so breitbeinig. Sie ist kein Feindbild. […] Im Geschlechterkampf siegt jetzt zwar des Öfteren die junge weiße Frau. Aber die alte weiße Frau verliert. Und der AWM [alte weiße Mann] verliert natürlich auch, weil die junge Kollegin jetzt dran ist. Sorry, weiß der Feminismus, das ist ein ‚Kollateralschaden‘ von Fortschritt und Gerechtigkeit. Weil aber die alte weiße Frau noch nicht einmal mitgemeint ist, wenn vom irgendwie alten weißen Mann die Rede ist, existiert ihr Problem erst gar nicht.“

In der aktuellen Mode scheinen seit einigen Jahren Meta-Spielereien angesagt zu sein, welche sich vor allem um Werteschiebungen drehen und klassische Unterscheidungen zwischen „Low“ und „High“ in immer neuen Variationen in Frage stellen. Katharina J. Cishosch beschreibt in ihrem Beitrag für die TAZ den aktuellen Stand der Mode und fragt, wie es nun überhaupt weiter gehen soll: „Die Suche nach modischer Distinktion wird nicht einfacher. Gut möglich, dass es sich bei obiger Beobachtung nur um ein weiteres, symptomatisches Zerfallsprodukt des großen Versprechens Mode handelt, nach und neben Normcore, der Entdeckung der Langeweile als radikale Absage an jegliches Wollen und Begehren, und den über-gestalteten Ugly Sneakers. Was kommt nach der Hässlichkeit, wenn selbst Langeweile schon passé ist?“

Hyperrealistische Computeranimationen von Architekturentwürfen begegnen einem regelmäßig im Stadtraum, meist auf Baustellenschildern und -umzäunungen. Warum diese Form von Illustration vor allem in der frühen Planungsphase von Architekturen ein Problem ist, versucht Oliver Herwig in einem Beitrag für die NZZ darzulegen. Er plädiert für organischere Entwurfsverfahren, welche noch eine gewisse Unschärfe zulassen würden. Er schreibt: „[…] Renderings machen aus Skizzen Wahrheiten und aus ersten Ideen Fakten. Sie lassen kaum noch Raum für Interpretationen und gestalterische Veränderungen, sie sind perfekt, bevor das Haus zu Ende gedacht ist. […] Gerade dann, wenn Details noch unbedeutend sind, weil es um den Raum als Ganzes geht, legen immer mehr hochgezüchtete Renderings immer mehr Bauvorhaben für immer fest – obwohl (oder gerade weil) perfekte Bilder zum perfekten Stillstand führen.“

In den vergangenen Jahren wurden der Deutschen Bank zahlreiche illegale Aktivitäten vorgeworfen; immer wieder wurde sie deshalb zu hohen Strafzahlungen verdonnert. Catherine G. Wagley beleuchtet in einem Artikel für Hyperallergic.com das vielfältige finanzielle Engagement der Bank im Bereich der zeitgenössischen Kunst und belegt anhand zahlreicher Beispiele, wie sehr der (moralische) Anspruch und das tatsächliche Handeln der Bank auseinander klaffen.

Einen weiteren Diskussionsbeitrag um das in Düsseldorf geplante Denkmal zur deutschen Wiedervereinigung hat nun Elke Buhr, Chefredakteurin des Magazins Monopol, geliefert. In ihrem Artikel zitiert sie den aktuellen Vorsitzenden der Düsseldorfer Kunstkommission, welche sich mit großer Mehrheit gegen die Schenkung des Denkmals ausgesprochen hatte: „‘Angesichts der immer wieder konstatierten unterschiedlichen Befindlichkeiten zwischen Ost und West wird diese Initiative zum in Beton gegossenen Ausdruck einer Entfremdung von der realen Situation‘“ Sie fährt fort: „Womit der gebürtige Dresdner Lewandowky den eigentlichen Punkt trifft. Hier schicken sich einige westdeutsche Herren an, in Zusammenarbeit mit finanzkräftigen westdeutschen Konzernen und mit Zustimmung westdeutscher Kommunalpolitiker, ein Denkmal  für die deutsche Einheit zu bauen, mit dem Wessis sich selbst feiern – und wiederholen damit genau jene Übergriffigkeit und Arroganz, die bis heute dazu geführt haben, dass die deutsche Einheit eben kein fester Sockel ist, sondern eine politisch prekäre Angelegenheit.“
(full disclosure: ich bin selbst Mitglied der Kommission)

Johannes Bendzulla

Annette Wehrmann, photography from the series Blumensprengungen, 1991-95; Foto: Ort des Gegen e.V.

Conference: Counter-Monuments and Para-Monuments

The international conference at HFBK Hamburg on December 2-4, 2021 – jointly conceived by Nora Sternfeld and Michaela Melián –, is dedicated to the history of artistic counter-monuments and forms of protest, discusses aesthetics of memory and historical manifestations in public space, and asks about para-monuments for the present.

23 Fragen des Institutional Questionaire, grafisch umgesetzt von Ran Altamirano auf den Türgläsern der HFBK Hamburg zur Jahresausstellung 2021; Foto: Charlotte Spiegelfeld

Diversity

Wer spricht? Wer malt welches Motiv? Wer wird gezeigt, wer nicht? Identitätspolitische Fragen spielen in der Kunst und damit auch an der HFBK Hamburg eine wichtige Rolle. Das hochschuleigene Lerchenfeld-Magazin beleuchtet in der aktuellen Ausgabe Hochschulstrukturen sowie Studierendeninitiativen, die sich mit Diversität und Identität befassen.

Grafik: Tim Ballaschke

Semesterstart

Nach drei Semestern Hybrid-Lehre unter Pandemiebedingungen steht nun endlich wieder ein Präsenz-Semester bevor. Wir begrüßen alle neuen Studierenden und Lehrenden an der HFBK Hamburg und laden herzlich zur Eröffnung des akademischen Jahres 2020/21 ein, die in diesem Jahr von einem Gastvortrag von ruangrupa begleitet wird.

Grafik: Sam Kim, Bild im Hintergrund: Sofia Mascate, Foto: Marie-Theres Böhmker

Graduate Show 2021: All Good Things Come to an End

Vom 24. bis 26. September präsentierten die mehr als 150 Bachelor- und Master-Absolvent*innen des Jahrgangs 2020/21 ihre Abschlussarbeiten im Rahmen der Graduate Show in der HFBK Hamburg. Wir bedanken uns bei allen Besucher*innen und Beteiligten.

Foto: Klaus Frahm

Summer Break

Die HFBK Hamburg befindet sich in der vorlesungsfreien Zeit, viele Studierende und Lehrende sind im Sommerurlaub, Kunstinstitutionen haben Sommerpause. Eine gute Gelegenheit zum vielfältigen Nach-Lesen und -Sehen:

ASA Open Studio 2019, Karolinenstraße 2a, Haus 5; Foto: Matthew Muir

Live und in Farbe: die ASA Open Studios im Juni 2021

Seit 2010 organisiert die HFBK das internationale Austauschprogramm Art School Alliance. Es ermöglicht HFBK-Studierenden ein Auslandssemester an renommierten Partnerhochschulen und lädt vice versa internationale Kunststudierende an die HFBK ein. Zum Ende ihres Hamburg-Aufenthalts stellen die Studierenden in den Open Studios in der Karolinenstraße aus, die nun auch wieder für das kunstinteressierte Publikum geöffnet sind.

Studiengruppe Prof. Dr. Anja Steidinger, Was animiert uns?, 2021, Mediathek der HFBK Hamburg, Filmstill

Vermitteln und Verlernen: Wartenau Versammlungen

Die Kunstpädagogik Professorinnen Nora Sternfeld und Anja Steidinger haben das Format „Wartenau Versammlungen“ initiiert. Es oszilliert zwischen Kunst, Bildung, Forschung und Aktivismus. Ergänzend zu diesem offenen Handlungsraum gibt es nun auch eine eigene Website, die die Diskurse, Gespräche und Veranstaltungen begleitet.

Ausstellungsansicht "Schule der Folgenlosigkeit. Übungen für ein anderes Leben" im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg; Foto: Maximilian Schwarzmann

Schule der Folgenlosigkeit

Alle reden über Folgen: Die Folgen des Klimawandels, der Corona-Pandemie oder der Digitalisierung. Friedrich von Borries (Professor für Designtheorie) dagegen widmet sich der Folgenlosigkeit. In der "Schule der Folgenlosigkeit. Übungen für ein anderes Leben" im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg verknüpft er Sammlungsobjekte mit einem eigens für die Ausstellung eingerichteten „Selbstlernraum“ so, dass eine neue Perspektive auf „Nachhaltigkeit“ entsteht und vermeintlich allgemeingültige Vorstellungen eines „richtigen Lebens“ hinterfragt werden.

Jahresausstellung 2021 der HFBK Hamburg

Jahresausstellung einmal anders: Vom 12.-14. Februar 2021 hatten die Studierenden der Hochschule für bildende Künste Hamburg dafür gemeinsam mit ihren Professor*innen eine Vielzahl von Präsentationsmöglichkeiten auf unterschiedlichen Kommunikationskanälen erschlossen. Die Formate reichten von gestreamten Live-Performances über Videoprogramme, Radiosendungen, eine Telefonhotline, Online-Konferenzen bis hin zu einem Webshop für Editionen. Darüber hinaus waren vereinzelte Interventionen im Außenraum der HFBK und in der Stadt zu entdecken.

Studieninformationstag 2021

Wie werde ich Kunststudent*in? Wie funktioniert das Bewerbungsverfahren? Kann ich an der HFBK auch auf Lehramt studieren? Diese und weitere Fragen rund um das Kunststudium beantworteten Professor*innen, Studierende und Mitarbeiter*innen der HFBK im Rahmen des Studieninformationstages am 13. Februar 2021. Zusätzlich findet am 23. Februar um 14 Uhr ein Termin speziell für englischsprachige Studieninteressierte statt.

Katja Pilipenko

Semestereröffnung und Hiscox-Preisverleihung 2020

Am Abend des 4. Novembers feierte die HFBK die Eröffnung des akademischen Jahres 2020/21 sowie die Verleihung des Hiscox-Kunstpreises im Livestream – offline mit genug Abstand und dennoch gemeinsam online.

Ausstellung Transparencies mit Arbeiten von Elena Crijnen, Annika Faescke, Svenja Frank, Francis Kussatz, Anne Meerpohl, Elisa Nessler, Julia Nordholz, Florentine Pahl, Cristina Rüesch, Janka Schubert, Wiebke Schwarzhans, Rosa Thiemer, Lea van Hall. Betreut von Prof. Verena Issel und Fabian Hesse; Foto: Screenshot

Digitale Lehre an der HFBK

Wie die Hochschule die Besonderheiten der künstlerischen Lehre mit den Möglichkeiten des Digitalen verbindet.

Alltagsrealität oder Klischee?; Foto: Tim Albrecht

Absolvent*innenstudie der HFBK

Kunst studieren – und was kommt danach? Die Klischeebilder halten sich standhaft: Wer Kunst studiert hat, wird entweder Taxifahrer, arbeitet in einer Bar oder heiratet reich. Aber wirklich von der Kunst leben könnten nur die wenigsten – erst Recht in Zeiten globaler Krisen. Die HFBK Hamburg wollte es genauer wissen und hat bei der Fakultät der Wirtschafts- und Sozialwissenschaften der Universität Hamburg eine breit angelegte Befragung ihrer Absolventinnen und Absolventen der letzten 15 Jahre in Auftrag gegeben.

Ausstellung Social Design, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Teilansicht; Foto: MKG Hamburg

Wie politisch ist Social Design?

Social Design, so der oft formulierte eigene Anspruch, will gesellschaftliche Missstände thematisieren und im Idealfall verändern. Deshalb versteht es sich als gesellschaftskritisch – und optimiert gleichzeitig das Bestehende. Was also ist die politische Dimension von Social Design – ist es Motor zur Veränderung oder trägt es zur Stabilisierung und Normalisierung bestehender Ungerechtigkeiten bei?